上週，網上爆出了日本漫畫《NANA》要改編成國產電視劇的消息。
魚叔看了，又深深嘆了一口氣。
這已經不是第一次國產劇嘗試改編日本漫畫了。
消息一出，人們就不大看好。
去年，改編《網球王子》的國產劇《奮鬥吧，少年！》終於開播。
同樣引發了大量爭議，譭譽參半。
最讓人難以接受的，當屬改編同名漫畫的《深夜食堂》。
無論是劇版還是電影版，評價都極其的糟糕。
如今，又輪到《NANA》。
不免讓人憂心忡忡。
魚叔只想説——
求別毀！
《NANA》是一部非常經典的超人氣漫畫。
由漫畫家矢澤愛創作，從1999年開始連載。
故事講述兩個性格截然不同、名字都念做「NANA」的女孩奈奈和娜娜之間，發生的一系列故事。
奈奈，性格天真單純，愛哭愛撒嬌，依賴性強，對愛情充滿渴望和幻想。
娜娜，一名有才華的搖滾歌手，外表叛逆，高傲冷酷，獨立而強大。
她們因為偶然地相遇，逐漸發展成命運相連的好友。
有些沒看過原著的人，可能不知道這部漫畫的地位。
或許還抱着「只不過是部少女漫」的想法。
魚叔告訴你，這部漫畫可謂是21世紀以來第一部「打破神話的神話」。
此話怎講？
2000年以來，漫畫界的神話，當之無愧是《海賊王》，在1999~2018這20年來，常年稱霸單行本發行冠軍。
請看「日本歷年單行本發行冠軍列表」——
唯獨只有一年，它落了下風。
將其拉下寶座的，並非曾經最激烈的對手《火影忍者》《死神》。
卻是這部讓許多人小覷的少女漫畫《NANA》。
那一年，是2005年。
正好是這部漫畫首次被真人化，搬上大銀幕。
真人電影《NANA》由宮崎葵和中島美嘉分別飾演奈奈和娜娜。
這是一部少見的，比原著漫畫還要熱門的真人版電影。
當年一經上映便引發了觀影熱潮，也促使了許多觀眾再回過頭去購買原著漫畫。
這部真人化改編，做得最成功的地方，無疑是在「選角」。
宮崎葵當年剛滿20，與角色設定一樣。
正是靠這部影片的成功，她人氣一路飆升，被視為未來的日本影視界女王接班人。
宮崎葵憑藉自身的氣質和自然的演技，將奈奈身上那種「天真爛漫」的光澤演繹了出來。
這不是一件容易的事。
這種傻白甜的角色稍不注意，就容易讓人覺得「作」，讓觀眾反感。
但宮崎葵散發出的那種天真傻勁，給人的感覺是那麼自然可愛，治癒感極強！
第二部換角之後，片子的評價就一落千丈。
這與缺少了宮崎葵有很大的關係。
另一個角色娜娜，也令人驚喜。
許多原著粉絲，曾經以為漫畫中如此硬核的朋克少女，是無法在現實中還原的。
但中島美嘉的表現，打消了所有人的顧慮。
她高度還原了娜娜的形象，既有朋克女王的一面，也有呆萌閨蜜的一面。
而且，作為歌手出身的她，演唱和颱風也絲毫沒有問題。
不過，也有不少人吐槽「蓮」的飾演者。
蓮作為漫畫中最具魅力的男配角，又與娜娜之間有着宿命般的愛情故事，的確遭到了粉絲的苛刻要求。
其實選的演員也不差，那可是當時日本備受矚目的新人：松田龍平！
他演技精湛，並且有着獨屬於自己的迷人氣質。
當時可能一下子難以代入漫畫角色；
雖然樣貌上沒法完全還原漫畫中的角色，但表現依舊可圈可點。
對於這種人物分量吃重的劇，非常講求演員與角色的貼合度。
如果國產版真人劇，也能夠在選角上讓人眼前一亮，那麼至少成功了一半。
特別是兩大主角的演員選擇，一定得慎重再慎重。
除了選角，對於「原著精神」的還原，也是至關重要的。
大家知道，拿國外的經典動漫進行國產化真人版改編，其實很冒險。
畢竟，中日兩國的社會環境和文化背景還是有着不小的差別。
在改編的過程中，需要對內容進行大量的本土化處理，編劇一定非常吃力。
如果處理不好，那就等着口碑撲街吧。
就比如《深夜食堂》中日式風格鮮明的小飯館——
場景不改，原封不動地放在中國的環境下，怎麼看怎麼彆扭。
但你要是換掉，又能保持住多少原著的味道呢？
當然，也不是沒有成功案例。
2018年，改編自日本漫畫《賭博默示錄》的影片《動物遊戲》就頗受好評。
導演韓延對劇本改編得很到位，還做出了國際化的範兒。
一方面，這個極富戲劇化的故事本身是在一個完全虛構的空間內展開。
對現實元素和本土化的要求不高。
另一方面，則是導演抓住了原著最核心、最吸引人的部分——
嚴密的邏輯推理和對賭博心理的挖掘。
原著中最精彩的這部分，被影片完全保留了下來。
而剩下的故事劇情，隨意發揮，合情合理即可。
但是，《NANA》這部漫畫要怎麼改才好呢？
退學青年，煙不離手，吸毒致死。
紋身，穿孔，朋克裝。
出軌，濫交，援助交際。
所有角色都不符合社會主義核心價值觀啊！
倘若要把這些角色設定全部改掉，那等於是抹掉了原著漫畫一大半的核心魅力。
不像《賭博默示錄》，偏重劇情，所以主人公完全換一個人物形象並不會影響故事的精彩。
《網球王子》也相對好很多，因為體育競技的過程才是主體。
但《NANA》卻完全是靠人物氣質撐起來的。
摘掉了這一層，基本也就沒剩下多少東西了。
兩個性格迥異的女孩，因為命運的關係相遇？
而「NANA」這個精心設計的名字，在本土化後其內涵也必定蕩然無存。
因為，在日語裏，奈奈和娜娜，讀音的確是相同的。
但在漢語裏卻不一樣。
另外，日語中數字「7」的發音，也是「NANA」。
所以，兩個人會在租房時同時看中了「707」這個房間，也是包含寓意的。
這些品起來頗有滋味的巧合，在中文語境裏，是缺失的。
這就會喪失了原著最重要的一個主題——「命運」的闡釋。
原著《NANA》之所以受到廣泛歡迎，還有一個非常重要的因素——
「包容」
這是矢澤愛作品最大的特色。
她對於女性多種多樣的生活方式和自主選擇，是非常寬容的。
無論是奈奈，還是娜娜，如果把她們的形象放在現實中，很大概率會遭到周圍人的排擠和有色眼鏡。
奈奈的人生，除了找一個温柔帥氣的男人，沒有任何其他目標。
她想法簡單，過度依賴別人，缺乏主見，愛情失敗後很快又會再去找新的。
這樣的角色，很容易遭到周圍人吐槽：
幼稚，粘人精，自作自受，見異思遷，等等。
娜娜的形象就更另類了。
中學退學，不學無術，開始玩搖滾。
煙不離手，造型非主流。
這樣的女孩，放國內可能地鐵都不讓坐。
然而，漫畫正是通過描繪這樣似乎「不正常」的女孩，來表達出對她們的寬容和理解。
對她們追求自我、追求理想的過程，予以肯定。
奈奈「戀愛腦」，但卻也勇敢面對真心，可以為了愛情奮不顧身。
無論遭到怎樣的背叛和打擊， 能始終保持純真善良的一面，開朗又貼心。
娜娜「叛逆」，但獨立又富有主見，極具才華，一心追逐音樂夢想。
她身世悲慘，不知道父親是誰，母親也拋棄了她，卻依然頑強地面對挫折。
讀者也許起初也會對兩個女孩有偏見，但在閲讀的過程中，能漸漸理解她們性格形成的原因。
從而在現實生活中也嘗試多一份包容，多一份接納。
同時也鼓勵了那些性格相似的女孩：
不要輕易地否定自己，堅持自己的生活方式和愛情觀。
如果此次的國產改編劇也能夠把握這個核心主題，到時候魚叔寧願被打臉，也必定會好好表揚一番。
但依照目前國產劇普遍的價值觀取向。
真懸。
很多人應該都不知道。
其實，早在2012年，就已經流傳出一部改編自《NANA》的國產電視劇——
《世界上的另一個我》。
一共40集，由戚薇和路晨主演。
但該劇炒了一陣，就沒聲沒影了，至今也沒見播出。
從流出的少量海報和預告來看，實在是令人大跌眼鏡！
最好是沒有。
大家想必也都注意到了，國產劇近幾年出手改編的這一批日漫IP，都是有一定年代的。
《棋魂》《網球王子》《NANA》這幾部，都是2000年以前開始刊載漫畫，動畫化和真人版基本也都是在21世紀頭幾年。
這説明，這一系列的改編，主打的就是「情懷牌」。
對於部分沒有原著基礎的「後浪」，有所耳聞的經典大IP 當紅明星組合，已經能起到吸睛作用。
而對於更難討好的「前浪」「中浪」們，則可以強勢消費一波「回憶G點」。
當聽到國產真人化的消息後，還是會禁不住情懷的湧動，種下期待。
有此等感情濾鏡加持，哪怕作品質量不過關，最終口碑不佳，也有着足夠的熱度和播放量。
收割流量，就算贏了大半。
但市場規則已經證明，「狼來了」的招式使用是有限的。
曾經懷舊青春片橫行國產電影，口碑跌到谷底也能收割好幾個億。
於是資本扎堆湧入，反覆幾次後，將觀眾的情懷迅速榨乾殆盡。
之前，也曾流行過流量明星入駐的套路。
甭管制作預算多少，先拿出一半去找最當紅的小花小生當主角。
粉絲們也熱情過、支持過，但眼看着偶像作品累加但演技沒有任何長進，口碑更是斷崖式下跌，也難掩失望情緒。
甚至產生反作用，引發了更多非粉絲觀眾的抵制。
現在也已經不靈驗了。
今天也是。
改編日漫、日劇、日影是當下的熱門創作方向。
光是年初的兩部重磅級國產劇，《安家》《不完美的她》，都是改編自高分熱門日劇。
熱度飆上第一，熱搜佔了好幾個。
但最終口碑也都只在6分及格線徘徊。
作品一大堆，但能沉澱下來的寥寥無幾，觀眾的耐心和期待很快也會再一次被榨乾。
目前仍不知《NANA》的國產改編會是什麼模樣。
魚叔衷心希望，這次的主創能夠認真對待。
如果只是敷衍了事，利用IP蹭個熱度，騙個情懷。
那，魚叔到時吐槽必然毫不留情。