葫蘆娃、楚天歌營業帶貨 國漫IP都有哪些玩法？
1905電影專稿 “我的舞台我自己建造，要讓全世界感到……”近日，一位新晉主播亮相某電商平台的直播間，唱起了動畫劇集《我為歌狂》的經典主題曲《我的舞台》，帶貨的同時還上演了一波回憶殺。
在短短15分鐘內，這位主播就贏得了兩萬多贊，最高同時近38萬人觀看。新奇的是，這位新晉主播並不是熱門的演藝圈“鮮肉”，而是動畫片《我為歌狂》的主人公楚天歌。
此次直播是利用動作捕捉的方式進行的，即這位虛擬人物背後有一位真人小哥哥在扮演，通過在身上固定的傳感器，把真人的表情和動作投射到動漫形象上，所以“一顰一笑”都非常逼真。作為中國首部以校園音樂為題材的動畫片，這部由上海美術電影制片廠製作的《我為歌狂》成為了90後的童年回憶。
彼時還是流行卡通畫風的時代，寫實風格的《我為歌狂》的出現立刻在學生羣體中風靡。有人説這部動畫極具里程碑意義，曾為擴大中國動畫受眾羣體做出了努力，是“第一個吃螃蟹的人”。
十八年前追《我為歌狂》的人怎麼想也想不到，時隔多年後，竟然會看到楚天歌以直播帶貨的方式“捲土重來”。對此，小電君專訪了上海美術電影製片廠廠長助理、市場營銷部主任李早，她表示：“我們主要想通過直播，在虛擬偶像領域中的技術流程、呈現效果以及粉絲互動反饋上收集信息，未來讓動畫番劇和虛擬偶像運營的配合更為成熟。”
除了楚天歌，《我為歌狂》的另一位主演葉峯也即將“營業”，兩人有望攜手參與綜藝的錄製，甚至還可能到線下和粉絲見面。一系列新穎的形式讓粉絲們倍感驚奇，那麼，老牌國漫擁抱時下流行的宣傳方式，能再一次煥發新生嗎？
老國漫，新玩法
一直以來，老牌國漫在國內的動畫市場中都佔有一席之地。作為老牌影廠，上海美術電影製片廠手上擁有大家幾乎耳熟能詳的各種動畫IP：《大鬧天宮》《黑貓警長》《小蝌蚪找媽媽》《葫蘆兄弟》《舒克和貝塔》《阿凡提的故事》……
自1961年《大鬧天宮》橫空出世，上美影和中國動畫迎來了輝煌發展期。
水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》驚豔了日本動畫導演高畑勳；取材自敦煌壁畫的《九色鹿》飄逸又莊嚴，極具東方美；改編自中國諺語的《三個和尚》用寥寥幾筆道出了一個令人深思的“中國式哲學”……這些經典的動畫繪製成了不少80後、90後獨一無二的童年回憶。
隨着大批日美動畫湧入國內後，上美影似乎逐漸淡出了觀眾的視線。而如今，它正在以全新的形式和大家見面。
五月底，上美影啓用了全新的logo，新logo保留了之前的字體，畫風更為簡潔。
左邊的圖案是以齊天大聖孫悟空為原型，現代與傳統的強烈反差趣味十足。對此，李早坦言廠標的更新是品牌升級的一部分：“作為一家歷史悠久的企業，我們也在嘗試逐步向外呈現更年輕化的品牌形象。”
除了品牌概念更加年輕化，上美影的各個IP正360度無死角地進入到了大家的生活中。不少品牌IP聯名服裝品牌推出國民T恤系列；《葫蘆兄弟》推出彩妝系列；《黑貓警長》出現在了牛奶包裝上孫悟空甚至還出現在了主題飛機上，飛上了天……合作種類包羅萬象。
“跨界”似乎逐漸成為了上美影的標籤之一。李早認為國產動漫越來越多出現在了潮流商品上，不僅是提升了產品的美觀度，也讓IP通過衣食住行圍繞在大家身邊，對大家認知、喜愛他們一定有推動作用。
除了聯名品牌外，上美影還自主開發了屬於自己的文創品牌。黑貓警長公仔、九色鹿拼圖、哪吒鬧海手賬、齊天大聖手鍊、一隻耳手工刺繡胸針……豐富的文創產品讓這些老牌國漫更加觸手可及。
如果你喜歡看電影，那你一定對2019年上海電影節的海報印象深刻。海報中的孫悟空形象由上美影授權，黃海創作。活靈活現的“美猴王”躍然紙上，拉開了上影節的帷幕。
此外，18款不同的大聖手辦也現身上影節，它們原本是上美影生產的不同系列的產品，經過包裝後，以盲盒的形式在現場售賣，吸引了大批影迷和盲盒愛好者的注意。
除了這些文創內容，上美影還順勢推出了微電影《JOY STORY Ⅲ:重返618號》，在短短的7分鐘內，《大鬧天宮》《葫蘆兄弟》《黑貓警長》《哪吒鬧海》中的經典人物被賦予了全新的一面，熟悉的動畫人物與時下流行的“梗”結合，讓80、90後也感受到了這些老牌國漫不再只是塵封在記憶裏的“童年回憶殺”。
老牌IP想“復活”，秘訣還要靠創作
老牌國漫與各大品牌聯名對於IP的復活只能起到助推作用，核心競爭力依然靠的是內容創新。內容不過硬則很容易被貼上“賣情懷”的標籤。雖然近幾年上美影也在陸續推出一些新版本作品，但可圈可點的並不多。
例如在2015年上映的大電影《黑貓警長之翡翠之星》評分就與老版《黑貓警長》有一定差距。
網友詬病於新版“畫風粗糙”“劇情低幼”“植入太多”，甚至還被冠上了“毀童年”稱號。回想一下1984版的《黑貓警長》，雖然是一部面向兒童的動畫片，但是劇情飽滿，懸疑設置充分完整，既有好人犧牲的唏噓，也有壞人被懲處的暢快。
每集結束後還會科普一個生物知識，即使是30多年後的今天來看，依然能發現一些令人細思極恐的細節。
2016年，上美影再次推出了1986年版《葫蘆兄弟》的官方續集《新葫蘆兄弟》，雖然找來了原導演周克勤擔任藝術顧問，但是評分僅有3.8分。
新版本《葫蘆兄弟》在劇情上做出了很大的調整，爺爺變成了土地公公，還加入了失憶情節。
除了劇情外，不少網友在觀看後表示，新版人設畫風“太嫩”，就連爺爺看起來也年輕了好幾歲，皮膚光滑像磨了皮，實在有些違和。那個30年前具有中國剪紙風格的動畫消失得無影無蹤。
由此可見，雖然老牌國漫在商業上把IP玩的風生水起，但是內容製作跟不上，也只能吸引觀眾短暫的注意，消耗兒時的情懷。
眼下，《我為歌狂》第二季也會在今年內在網絡上線，這部時隔18年的續集，是令粉絲失望或者驚喜還有待解答。
從曝光出來的人物海報來看，畫風在保留原版的基礎上也做了一些升級，而作為一部音樂題材的動畫片，李早介紹在第二季中音樂素材將會更加豐富：“當下流行的民謠、搖滾、電子、古風等音樂都會加入。12集中將有十幾首歌曲，包括不同版本，配樂數量超過百首。”
這些老牌國漫IP，是中國動畫的傳統與文化精神的經典象徵，代表了國漫在過往數十年中的工藝和匠心。在當今新的科技、文化的觀念下，老牌國漫順應潮流變化，風格趨於年輕化，但是萬變不離其宗，背後支撐這些的還需要精彩的內容與用心的創作。
長路漫漫，初心不負，期待這些老牌國漫在未來煥發活力的同時，也能為一批又一批的孩子守住童心。