被寄予厚望的《秋蟬》，可能讓人失望，青春諜戰劇該怎麼拍？

文｜冷絲

欄目｜諜戰劇市場

任嘉倫和李曼主演的《秋蟬》開播之前被寄予厚望，這也是一部“未播先火”的諜戰劇。然而，就目前的市場反應來看，觀眾似乎並不買賬，很多人認為該劇看不下去，也有很多人無奈棄劇。

還有部分觀眾説，雖然沒有棄劇，但基本是用快進的方式觀看《秋蟬》，因為沒有太多的耐心仔細看下去。

冷絲對該劇的第1集和第2集有好感，能夠認真觀看完，對後面的劇集基本無感，也採用了快進的觀看模式。

其實不用太多太深奧的分析辦法，簡單來説，《秋蟬》有這幾個問題值得商榷：劇情不集中，顯得散亂，而且沒有章法；主要人物的戲份少，任嘉倫難以撐起全劇；出場的人物太多，人物雖然特色鮮明，但也難以看出人物與劇情的關係；部分青年演員的演技稚嫩。

《秋蟬》不由得讓人再次想起一個老話題，這也是一個老問題：青春諜戰劇，或者説偶像諜戰劇，到底該怎麼拍攝和製作？

客觀來説，諜戰劇中青春偶像元素的添加，正是新諜戰劇為了適應“多屏劇”的播放形態，借鑑網劇優勢，緊抓網生代的欣賞趣味，對自身審美趣味和受眾分野所做的一種調整。

這些以高顏值、高流量著稱的“85後”“90後”新生代明星，大都依靠網絡IP轉化的仙俠玄幻劇、青春言情劇迅速走紅，受到15到25歲的青少年追捧，有些甚至是盲目崇拜。

比如李易峯、趙麗穎、陳學冬、唐嫣、鄭爽等等，值得一説的是，這些偶像明星都嘗試過多種類型的劇集拍攝，正是鑑於他們的個人演技、強大的吸金、吸粉能力等有利因素，新諜戰劇開始嘗試融入大量的青春偶像元素以製造強大的話題效應。

以《偽裝者》《解密》《麻雀》《胭脂》等作品引發的廣泛關注和輿論效果而言，新諜戰劇的這種嘗試受到年輕人的追捧，帶動了新諜戰劇的收視熱潮，由此產生的諜戰劇新形態，可稱為“青春諜戰劇”。

所謂青春諜戰劇，就是當紅“85後”“90後”新生代演員擔任主演，在作品中融入較多的消費時尚、情感糾葛，努力迎合青年觀眾審美時尚的新型諜戰劇類型。

但是，青春諜戰劇在主題、題材、內容甚至風格上表現出驚人的同質化現象，畫風雷同。

比如，在主題定位上都把“愛國”等作為背後的價值觀支撐。在時代背景的設計上，這類諜戰劇都以1935年到1945年這10年最為嚴峻的時期作為故事背景。而在主角塑造上，我方的青年男特工往往英俊瀟灑，初則懵懂呆萌，經歷過戰鬥的淬鍊後變得有勇有謀。敵方的女特工往往貌美狠毒，接觸我方男特工後會被其所折服，在此過程中往往還混有敵方或我方的另一名特工，形成老套的三角戀關係。

《秋蟬》在劇情設計上雖然沒有上述這麼多的問題，但不得不承認這樣的事實：依舊過多依賴於人物之間的感情糾葛。而且，該劇的感情糾葛讓人難以接受，顯得太過突兀。

類似這樣的青春諜戰劇，很多情節最初接受起來尚有新鮮感，但在被過多重複濫用的情況下，盲目跟風之作在主題設置、角色定位、情節發展等模式上的套用會迅速消減觀眾對青春諜戰劇的興趣。

每個時代的青年人都有追逐英雄、崇拜偶像、成就自我理想的情結。在和平年代，諜戰劇為這種血性和激情提供了某種假想性的替代和補償。在青春諜戰劇中，英雄塑造不再是單純的意義輸出，也成為迎合新生代觀眾的需要，也由此成為包裝偶像、發揮粉絲效應的手段。

圍繞着偶像形象的包裝，青春諜戰劇過濾掉暴力和血腥的底色，提高了休閒消費性時空的曝光率。作為時間標誌性的年代感已經退化成為點綴性的背景，只在片頭或場景變換時出現，成為交代性的插曲式段落或者一個若隱若現的大環境，並不直接參與故事情節的構成和人物形象的塑造。對於信仰的表達，青春諜戰劇不是用演員精彩演繹來表述，而是用生硬的台詞來展現。

《秋蟬》的每一個單一畫面都顯得非常精緻，甚至有給人有大片的感覺，然而，將多個精緻畫面重疊在一起，又難以看出其中的深意，似乎只是單純地為了畫面的感官，從而陷入“形式大於內容”的泥潭。

看來，拍攝一部叫好又叫座的青春諜戰劇，着實不易。最後，冷絲聲明，純粹是個人意見，僅供參考，但願對當今的諜戰劇創作有一點借鑑作用。