《你好，李煥英》無疑是春節熱映電影最大的黑馬，雖説是賈玲作為導演的電影處女座，卻意料之外地好評如潮。
影片之催人淚下，據説要帶夠紙巾和口罩才可入場，然而看完這部電影后，最大的感觸是不值，《你好，李煥英》絕不是一部真正意義上好的電影！説是爛片也不為過。
説説2021踩的第一個電影坑——《你好，李煥英》。本人在看完《唐探3》後打出了3星評價，在看完《你好，李煥英》後對《唐探3》十分抱歉，按這個標準，我認為《唐探3》起碼值4星，而《你好，李煥英》2星不能再多了。
影片最大的賣點是濃墨重彩地描摹母女親情，母愛主題在任何文藝創作裏都很常見，《你好，李煥英》為何突出？
首先，它是賈玲獻給母親的作品，孩子寫給母親的讚歌自然戳中了無數母女或者母子的內心；其次，“子欲養而親不待”是很多人一生的遺憾，這種巨大的情感共鳴很容易讓人有代入感；再者，大部頭的哭戲，用了十二分的力度把觀眾拖入一把鼻涕一把淚的情感漩渦，而人在情緒中是難以做出理智打分的。
如果光哭就能有高分，賈玲這部電影完全可以滿分。只要她別哭了，我也願意給她滿分。
既然是母女親情電影，作為賈玲個人獻給母親的讚歌，自然是一部還不錯的交給母親的作品。它就像我們送給父母的第一幅畫一樣，無論成品好壞，稚嫩而真誠就足以動人。
正是從人文的角度，哪怕她極度美化李煥英的形象也無可厚非，影片裏的李煥英是完美的。雖然我們都知道，現實中的每個媽媽都必然有這樣或那樣的小缺點，但是我們願意接受李煥英的完美人設，她年輕，漂亮，樂觀，寬容，對孩子沒有一句怨言。畢竟在每個孩子的心中，媽媽都是完美的。
就如同我們選擇性忽視媽媽的小缺點，並沒有因此説賈玲拍攝《你好，李煥英》沒有誠意，如果不是對媽媽十分懷念，她就不會拍這部電影。
但是，《你好，李煥英》作為影片呈交給觀眾，恰恰則欠缺了最大的真誠。
一、電影外衣，小品內核
作為觀眾，走進影院想看的是電影，而《你好，李煥英》的觀影體驗卻如同看了一出加加加長版的小品。
劇本其實非常簡單，母親意外車禍，母女二人穿越到母親年輕的時代，女兒為彌補母親的遺憾做了一系列試圖改變命運的操作（笑點集中部分），最後發現命運早已註定，但女兒體會到母親的心意，最終自己和解（稍微升華）。
小品味兒真的太重，能用小品整明白的事兒非要弄成個電影？這部電影就像是拍成小品塞不下，乾脆拍成電影得了。無論從電影結構還是劇本本身，它真的都是小品的內核，導致在觀影過程中和走出影院後，似乎都沒有看電影的體驗。
好在沈騰的喜劇戲份很加分，張小斐（飾演李煥英）的表演也是一大亮點，如果不是這兩個人撐着，影片之讓人昏昏欲睡，估計很難不垮掉。
都説賈玲成就了張小斐，或許更多的，是張小斐成就了《你好，李煥英》。
倘若《你好，李煥英》真是小品形式，經過認真打磨，笑點會更多，淚點也會更自然。
二、強行感人，過度煽情
這部電影感人麼，挺感人的。催淚麼？一點也不。當大屏幕上不停閃過賈玲的哭臉時，真的很讓人出戏。就如同一瓶二鍋頭，賈玲先幹了，你不幹也得幹，抱歉，真幹不了。
我認為到位的淚點不是那種我哭給你看，如果你不哭，我就哇哇大哭，嚎啕大哭，直到你哭為止。這不是觸人內心的感動，完全是目的性強的過度煽情和宣泄式的自我感動。
真正的大悲傷，大遺憾，大思念，未必是驚天動地的哭泣，未必是四處張揚地“你看，我的悲傷那麼大。”作為個人，當然可以通過痛哭一場讓自己好受一點，但在藝術形式上抒情如此簡單粗暴，真的很low。
就算是小學生寫作文，也已經學會渲染，學會寓情於景，學會借景抒情，就算是直抒胸臆，説一個人難過也不會説“啊，她哭得好傷心，她真難過”。《你好，李煥英》的抒情方式太幼稚。
美的藝術應該有意猶未盡的韻味，將説未説，後有留白，留給觀眾想想和感受的空間。而不是一股腦兒倒出來，不管對方接不接受都強行往人心坎裏塞。
三、邏輯不通，站不住腳
至於所謂的誠意，也更多是自我感動的成分，影片很多細節也説不通。
1、沒有完美的母親，只有完美的感情濾鏡
影片出發點是作為女兒的曉玲想爭口氣，想讓媽媽長臉，哪怕就一次都好。而影片中的李煥英，根本就從未把世俗的成功作為孩子成材與否的標準。她對曉玲的“不爭氣”沒有過一絲一毫的失望和責怪，影片中的李煥英，給予的完全是寬容、接納、欣賞，她甚至從未感覺曉玲是不爭氣的。
李煥英一再表示，她作為母親，只要曉玲健康快樂就好。試問在這樣温暖的家庭氛圍中長大的孩子，如何會陷入“我不是別人家的孩子”那種執念？而“不爭氣”為何會成為曉玲的心魔？
這種情況，只有兩種解釋。
要麼，曉玲或者説賈玲，她根本從未懂得母親李煥英作為母親的心情。要麼，李煥英從頭至尾都是一個望女成鳳的、一直拿曉玲和別人家孩子作對比的母親。
對於大多數母親來説，孩子覺得自己不爭氣要證明給媽媽看，本就是對母親的愛的不認可。天下媽媽最想要的，不是孩子爭氣，而是孩子健康快樂。當孩子陷入一定要爭氣的執念，還有什麼比誤會和否認媽媽的愛更讓一位母親痛心？
所以，曉玲或者説賈玲根本就在説謊，李煥英並非如同影片中那般欣賞孩子曉玲，甚至可能在生活中不止一次地説過“你看看人家琴姨的女兒……”
而影片出於紀念意義，美化了母親的形象，通過他人之口來述説母親的抱怨，那些抱怨的人，玉梅，張叔或者玉梅或者旁人，他們説過的話或許就是中年李煥英自己曾説的話。
如果連母親對自己的希望落空都不能直視，又説什麼真誠？真的大可不必。承認自己在母親有生之年，沒能爭口氣如她所願真的很難麼？承認自己的母親婚後過得並沒那麼幸福，真的有那麼難麼？承認母親的不完美，對身為孩子的自己造成過巨大的壓力，真的很難麼？
影片最好的結局，是母女之間的和解，李煥英要承認自己的期待和抱怨給女兒帶來了傷害。而不是曉玲獨自攬下所有，影片中她要做爭氣的好女兒壓力完全是自己給自己的，影片後的她，又是否能釋懷？
《你好，李煥英》最站不住腳的，恰恰是沒有最起碼的真誠。
她想彌補，所以把過錯都攬在自己身上，影片裏的母親李煥英完美無瑕，如此厚的感情濾鏡之後，是碎了一地的“我還是要證明給你看”的決心。太諷刺，也太心寒。
2、生拼硬湊，邏輯混亂
影片另一個大bug是沈光林大張旗鼓地追了李煥英一週，可李煥英突然拿出結婚證，説她和同一個廠裏的男同事已經相戀三年。在同一個廠裏地下戀三年？作為廠長兒子的沈光林不知道，廠裏旁的人也不知道，甚至廠長親自安排了相親也沒有人去提醒？
為了自圓其説，沒有一鋪墊的情況下，憑空安排出個地下戀人，實在是沒頭沒腦的、大寫的尷尬。
再者説，車禍時安排的是母親騎着自行車帶着曉玲，當大車橫着撞過來，騎車的媽媽進了ICU最後搶救無效身亡，神奇的是與媽媽並排的曉玲一點事兒沒有。難道就是為了鋪墊最後在敞篷車上的圓夢麼？除了車牌的用心之外，真的一點也不感人。
影片為了劇情推進而刻意安排的嚴重車禍事故，痕跡太重，俗到毫無新意。
陳赫飾演的冷特的戲份也很多餘，就像是強行為身為主角的曉玲安排的情感戲碼，女主角一定要有愛情？或者説影片一定要有愛情？
況且冷特這個人物，在中年李煥英等一羣人裏是誰？他從未出現過，或者説根本不存在，不然這部影片在穿越的支點上就站不住腳。
冷特，在《你好，李煥英》裏不過是個徹頭徹尾的工具人。
“天要下雨，娘要嫁人。”這句話在影片裏快用爛了，賈玲又是否懂得那句話的含義。
影片中的曉玲因那句話而討厭下雨，李煥英如果嫁給沈光林，她並不認為是好事一樁，打心底裏她希望李煥英嫁給沈光林過上錦衣玉食的生活，又很難過母親會和不是自己父親的人結婚。
而“天要下雨，娘要嫁人”的典故，其實並不是悲傷的、難過的、無奈的選擇，而是一位母親在經歷喪偶、獨自將孩子培養成材後，鼓起勇氣選擇了自己想要的生活，再次走進了婚姻。如果母親嫁人會讓孩子像曉玲那般難過、反感、牴觸，那離異或者喪偶的單身母親是不是就該為孩子考慮而終生不嫁了？
母親的愛總是無私奉獻，隱忍堅強，而子孩子卻列出父母愛自己要遵守的條條框框。孰輕孰重，一望便知。
結語
人所能做的，是選擇性記住自己想記住的，忘記自己想忘記的，賈玲的《你好，李煥英》終究是她一個人的自説自話，而真相，我們永遠也聽不到。看完電影淚流滿面的人，又有幾個人用心去聽過自己的母親講述她的一生呢？
沒有人能替母親去定義她的一生是否幸福，也沒有人能通過電影去篡改母親的一生。
且行且珍惜，《你好，李煥英》最大的意義在於警醒。如果人沒了，拍再好的電影，有再大的名聲，做再多的補救也於事無補。一粥一飯一針一線，生活的意義遠遠大於功成名就。
*作者簡介：空中行雲，一個集愛與孤獨於一身的女子，在夢與現實之間自説自話。