日本的畢業設計到底是什麼水平？
又是一年畢業季
每年國內及日本一些院校的畢設作品
都會成為人們關注的熱點話題
今天象君就挑了兩所日本頂級藝術院校
武藏野美術大學和多摩美術大學
歷屆同學們的優秀畢設作品
一起來看看是否真的有
傳説中的那麼大 差距？
01
武藏野美術大學 與東京藝術大學、多摩美術大學被譽為日本三大頂級美院。
武藏野美術大學是日本學科領域分類最多 、教育規模最大的美術院校。 原研哉 、奈良美智都畢業於這所大學。
在眾多學科中，武藏野美術大學的 「基礎設計 Science of Design」 專業顯的尤為特殊。這個專業旨在培養學生全方位的構想力和設計力， 不針對某個領域的設計，而是探求設計方法的本質。
今天介紹的這些作品便均來自於這個專業。
金 魚 加藤 美帆
指導老師：原研哉
第一眼看到這張海報時，説實話是有點懵逼的。仔細一琢磨，才發現原來是兩隻大眼睛的金魚。
設計師加藤美帆非常善於觀察，她提取了 金魚最顯著的特徵。
用黑色畫眼睛，用紅色來表達魚鱗花紋，剩下大面積的留白，寥寥幾筆便將金魚的形態展現得淋漓盡致。
除此之外，加藤美帆還製作了一組動畫視頻。
畫面中用 現代方式捕捉日本的傳統美，雖然大部分都是留白，但金魚遊動時，身體靈活的擺動，就如同在透明的水中一樣，不由自主地被吸引。
水 果 松尾美嘉
指導老師：野口正治
平時各式各樣美味的水果照片早就見怪不怪了。
松尾美嘉為了展現水果的不同面，她將水果切除表皮，去除種子， 似乎打開了水果日常被隱藏的一面。
此時的水果，變成了你從來沒見過的樣子，像極了一顆顆晶瑩剔透的寶石。
心跳圖形
坂本俊太
指導老師：原研哉
心跳節拍是反映生命體真實的數據情報。不同種生物的心拍不盡相同，同一種生物也存在個體的差異。
就人而言， 相同情境下，心跳的反應也不相同。
坂本俊太 從聽診器收集心跳的聲音，將心音的周波數和節奏進行解析，利用裝置自動轉化成了圖形模式，再用不同的顏色來展現心音。
鐮 田 拓磨
指導老師：原研哉
初看到這組設計時，還以為是什麼水果的包裝，仔細看説明才發現不是。
設計師設想， 如果以後的蔬菜都是圓筒形，食用起來會不會比較方便，烹飪時是否會更便捷。
人們總想着事物能按着人類的所需的發展，也許在不久的將來，這樣的蔬菜、水果會真的出現在我們的生活中。
空氣膨脹服大貫茜
指導老師：原研哉
當透明的塑料膜裏填充了空氣， 透過它能看見人體裸露的身體。
設計師在乳頭和肚臍眼的位置設置了入氣口， 就像是人體本身的器官，不斷向裏面吹氣時，“身體”便會變得慢慢膨脹。
不知道你的理解是什麼，我第一個想到的是懷孕後的女人，身體隨之帶來的變化。
模特原本苗條的身材與外部肥胖的空氣服，形成了鮮明的對比， 設計極具話題性和探討意義。
圍巾椅 森本一郎
指導老師：柴田文江
世界上有很多椅子，追求美觀的椅子和坐起來非常舒適的椅子。
但是這把椅子卻和那些椅子有所不同。當展開時，這把椅子就是個平面，拼起來後則變成了一個透明椅子。
實在是佩服設計師的腦洞， 僅在平面上裁裁剪剪，就能瞬間化腐朽為神奇。
由於椅子是由一個半圓的平面上切出的形狀，然後拼接而成的，所以設計師又稱它為“圍巾椅”。
如花美眷 多田明日香
指導老師：原研哉
多田用了花瓣來表達人體的骨骼， 豔麗花色讓這些骨架看上去有種特殊的美。
除了彩色的骨骼，她還拍攝了一組黑白照，模擬X光的效果。在光影下，花瓣呈現了半透明狀，彷彿就是真實的拍片效果。
這兩種風格行程了強烈的對比，花朵壓制而成骨架勾勒出一種神秘的情感，融合了 美麗與死亡，華麗與莊嚴。
岡倉天心的「茶之書」中提到，如果世上沒有花的話，人類在生死上就不自由了吧。花與女，生與死，帶着一種 唯美的感動在不斷地循環。
02
多摩美術大學於1935年建立於日本東京都， 尊重藝術的自由和毅力是多摩美術大學一直以來的教學理念。
多摩美術大學在藝術領域培養了很多人才，比如著名的 服裝設計師三宅一生，廣告界的風雲人物佐藤可士和，MUJI之魂深澤直人等等。
我想戒煙，我不能戒煙，我不想戒煙
岸本 奈桜
平面設計專業
從這組作品的題目時，你應該已經get到 作者內心的矛盾與衝突了。
其實生活中的很多習慣，在你沒意識到之前便已經形成了。她開始想要阻止，但是慢慢發現自己並不能控住，到想要放棄，她最終決定通過習慣來決定行為。
奈桜大膽正視自己內心，突破自我衝突， 通過圖畫表達出內心最原始的慾望。
DEEP PLANE
巖井亮
綜合設計專業
生活中我們看到的海報，大多都是平面效果。
巖井同學想要突破框架， 探究是否有新的海報形式出現，於是他嘗試用“兩個平面”，營造出一種立體的空間感，讓平面作品立體化。
譬如説藍天中由小鳥組成的飛機，加入了空間感的設計之後，下面便是它麥田中的倒影。
正在泳池游泳的胖男孩
巖井一直在尋找插圖和設計之間的關係。他的作品裏包含了故事，時間和空間，他用幽默的方式，講你迅速帶入情境中。
打開的便當
塗口紅的女孩
日 食
江田拓也
環境設計專業
拓也用彩色膠帶和偏光玻璃，打造了這件帶有空間感的作品。
12張透明彩色圓盤就像日食般在一起，在陽光下，不同的圓盤透過光線， 便會重疊出新的顏色，既夢幻又美麗。
這個展示架放在家中可以隨時欣賞到它美麗的色彩，擺放你珍貴的物品。
Peten Pattern
松田賢一郎
藝術與設計專業
一郎設計的物品特別有意思， 像是在玩一場騙局遊戲。
他打破常規， 將生活中完全想不到的兩件物品，聯繫到一起，然後做出了一件全新的產品。
你以為它是插座，其實是存錢罐。
你以為是領帶，其實是耳機。
他用一點點“小欺騙”，讓生活中很多熟悉的工具，超出你原本的預期， 變的充滿了趣味性。
100位女性肖像
天野 壽美
平面設計專業
壽美以“孤獨”為主題，繪製了100位不同年齡的女性肖像集。
這本畫集非常大，幾乎是對開大小。她用各種深深淺淺不同的藍色，來表達每位女性不同的性格。 她説孤獨是女性最純粹，最原始的情感。
善於扮演女人的人、對女人的地位感到反感的人、放棄做女人的人、因為自己是女人而保持自信的人……
看壽美的畫集，彷彿世界的安靜了，每一次翻頁，都會期待下一位女生又是什麼樣的人呢……
OOU
德永二紀
統合設計學科
每天的早高峯人來人往，在擁擠的環境下，個人空間被侵佔的所剩無幾，甚至會被迫接觸到一些不感興趣的人。
設計師由此出發，設計了一組超高領的服飾。
豎起衣領，伸展領子，便與外界隔絕，保護好屬於自己的最後一塊領地。
碰巧今年疫情爆發，這樣的設計彷彿成為了某一刻的必需。
城市公寓的窗簾
根岸 美月
產品設計專業
由於夏季城市熱島現象逐年加劇，在夏天人們都緊閉窗户開着空調，但美月卻不喜歡這樣。
她喜歡陽光，同時也希望把日本文化融入到現代生活中，由此便有了這款非常浪漫的窗簾設計。
設計上考慮了實用性，她使用了樹脂網眼材料，並將窗簾設計成了蜂窩狀。
光線可以從空隙中，慢慢灑下來，同時也有非常好的透氣性。
這裏面有你喜歡的設計嗎？
由於畢設作品太多
象君只選取了一小部分
以上這些設計明顯可以看出
兩個學校針對設計的不同理解和側重
其實並沒有決定性的好壞，在於你如何理解
這幾年國內設計環境也在不斷被重視
對於高校來説培養學生的
設計構想與思維其實更重要
畢業設計是學生時代的終點
同時也是設計之路開始的起點
希望未來國內設計早日有反超的那天
擔子很重，未來很重，一起加油吧！
多摩美術大學官網
武藏野美術大學官網