書法是什麼？書法，狹義來説就是作字和書寫的方法。這其中包括結構和表現技法，也就是大部分人熟知的概念。但是廣義來説，書法就是心法，是附着於筆鋒之上的心境表達方法。為什麼要把書法形容成心法？這就是我下面要逐步講到的“儒釋道”思維之下的書法表現--本性歸真。
筆下儒家風，這是我對書法規則的一種概述。我們都知道，書法的法度規則中包含了結構平衡與書寫技法之間的關係。比如一個字之間的“點畫遜避揖讓”，筆畫與筆畫之間的“顧盼生姿”。這些外部可見的技法和結構表現，無不體現了儒家學派的核心價值觀之一，那就是“禮”。
書法技法中，筆畫的書寫講究藏鋒含蓄表達的，不允許大量的出鋒表現。那麼這種表現，也是儒家包容精神思想的具體體現。
這種由“禮”和“包容精神”所衍生出來的文字形態，也恰巧符合了傳統文化的傳播訴求。中國文化，無論是文字還是文獻，都是由內而外的協調統一，這在人類文明史上是不多見的。
佛禪之心，指的是一種空無的平靜心。回到平靜就是無念，無念就是真正的我。不受到外界干擾和壓制的自我。心如止水，戒驕戒躁，這種狀態是書法創作的必備狀態。也是一個人一生中必須要進行的自我修行。
夫書先默坐靜思，隨意所適，言不出口，氣不盈息，沉密神彩，如對至尊，則無不善矣。
--東漢.蔡邕《筆論》
蔡邕在自己的理論著作《筆論》中描述過，在作字書法之前就要默默的靜坐片刻，達到靜心的狀態，隨意所適就是進入到最放鬆的狀態，不説話，氣息均勻。這樣才能達到一種心如止水的狀態。沒有了煩躁，才會下筆沉着有力。這樣的書法才是最具有神采的優質書法。
道的境界，大家都很熟悉了。道家思維的核心就是“無為不爭”，“潤澤萬物”。無為思想中是存在着順應自然趨勢的意思的。大自然萬物形態萬千，有完美的，有缺憾的。互相制約促進，生生不息。絕不會千人一面。這就是自然態。道的思想對個人是放逐的，自由的，主張無為，由無為中培養嫺靜文雅。這就是道的玄機，也是書法最高境界的本真表達。
論起書法的自然形態，魏晉書法當為書法史上的巔峯了。魏晉時期是一個特殊的歷史時期，這個時期的大部分文人是崇尚老莊道家哲學的。所以，他們對自然的理解是有着獨到之處的。因此，也造就了張芝，鍾繇，王羲之，王獻之等書法大家。
在瞭解了“儒釋道”對書法的影響之後，我們再來説説當代書法。有一點是毋庸置疑的，那就是一個時代的環境絕對會造就一個時代的書法風格。某個時代的人文精神，即為某個時代某個人的性情。當然，有一點總是不會改變，那就是天道之下人的率真本性。只是這些屬於人的本性，被時代趨勢所沖刷和掩蓋，故此，也就形成了時代浮華之下的因果。
書法藝術也是如此，當代書法的繼承和發展總體來説是合格的。但是，發展確實極其緩慢的。這其中的原因並非是文化環境優劣那麼簡單，更深層次的是這個時代的人已經開始習慣於停留在浮華的表面，俗稱“任性”。而不願意面對些許缺憾帶來的殘缺感。
什麼是浮華？浮華就是表面華麗動容、而實際內容卻空虛、無精神內涵。這就是當代書法之殤。從入門學習到獨立創作，大部分人遵循了這一書寫規律。
引用我的一位朋友説的話，我覺得很有道理。拿來説給大家聽。
如今江湖派書法越來越像學院派書法，而學院派書法則越來越像江湖派書法。這是為什麼呢？因為學院派的人更深刻理解學院派的桎梏（桎梏就是束縛和壓制的意思），為了破除這種桎梏，他們把眼光和思緒放到了更廣闊的江湖中，以尋求那種來自自然的空靈。而原來的江湖派們，還在為擠進那道窄門而刻苦努力。什麼是“窄門”呢？有人是這樣解釋的：在你沒進去之前，你相信有一個高不可攀的且嚮往“神”，等你好不容易進去之後才發現，其實你自己也是那個“神”。
我不知道這段話能夠對多少書法愛好者有啓迪。也許很多，也許寥寥無幾。但是無論如何，就如我上面所説的，時代可以變，但是人的本性最終是要歸真的。完美的書寫技法疊加與外表華麗的文字造型，在形成的過程中，就已經違背了“大道至簡”的核心價值觀。那麼這樣的“美”有什麼意義呢？從自然的角度來説，作為一個人，我本來就是這個樣子的，為何要活成別人的樣子？書法亦如此，我就是我，古人可以成為我的老師，但是卻不能代替我書寫人生。書法是寫自己，而非摹他人。
最後送給書友們八個字，望仔細領悟：大道至簡，本性歸真。