相信很多讀者都知道,知名繪畫交流網站——Artstation(簡稱:A站)都會不定期舉辦繪畫活動。
這些活動常常都是圍繞一個特定的主題展開,讓畫師們發揮自己的想象力和圖力,去闡釋這個主題。
例如本期的主題就是BOX of MYSTERY(譯名:神秘之盒)
而且因為A站畫師大佬眾多,且通常它家比賽獎品都又豐富又專業。例如數位屏和超高級的顯卡等等~
導致每次活動的獲獎作品質量都直逼行業頂尖水平。
而剛好,昨天我就發現了一位在本次A站活動BOX of MYSTERY(譯名:神秘之盒)獲得場景組第一名的國人畫師大佬——
旅行的爬爬
微博:weibo.com/tizianozhou
獲獎作品
@旅行的爬爬 作為一枚非常慷慨的大佬,也在自己的微博上面分享了非常多的繪畫乾貨。
這次A站繪畫比賽活動上的作品,他也做了分享~
我們原畫人很榮幸要到了@旅行的爬爬 本次獲獎作品的設計思路乾貨的授權!
以下為@旅行的爬爬 分享內容
1.分析主題,確定內容
這次挑戰賽的主題是《box of mystery》,翻譯過來就是“神秘之盒”,這個題目其實比較空泛,有比較大的發揮空間,可以從很多角度去詮釋。
這裏我構思了一個比較討巧的內容,大概就是有一個巨大的盒子,盒子通往另外的世界。
首先巨大的規則體出現在畫面中就很有神秘感,兩個世界環境的差異和對比也更容易凸顯奇幻的主題。
2.初步構圖,尋找參考
確定了想要表達的內容之後,就可以根據腦中的圖像去勾畫大概的構圖了。
我的習慣是這一步先不用去找參考,憑直覺去畫,也不用過多的考慮構圖,想到什麼就直接畫出來,以表達想法為主要目標。
我這裏用的是黑白二分法,一是畫起來比較快,同時也能初步的探索出畫面的黑白構成。
我這裏設計了兩組構圖,都是分為盒子外的環境和盒子內的環境,區別在於一個處於地面,另一個懸浮在空中。
斟酌了下選擇了第一組,構圖整體看上去會更有趨勢感。
這裏選擇了A方案,構圖會顯得比較有趨勢感
有了大致的草圖,腦中的畫面就會更加的清晰和明朗,對具體內容的填充,也就有了更多的想法。接下來就可以去尋找具體的參考圖了。
首先是半埋在地上的方形物體讓我聯想到了一種奇特的金屬礦物“鉍”,它擁有神奇的方形分形結構,自然又規則,非常契合神秘之盒的主題。
鉍元素的天然礦石,擁有漂亮的分形紋路
探索的題材可以聯想到沙漠中的探險隊和商隊。為了增加奇幻感,我把他們的畜力設計成了大型的豚鼠。
沙漠中的行商,把他們的駱駝換成巨大的豚鼠,就能產生又奇異又有親切感的效果
異世界的植物生態偷懶用了擅長畫的多肉類,可用的造型和色彩也是挺多的,和鉍礦石的造型組合能夠營造出光怪陸離的奇幻世界。
多肉植物的造型顏色千奇百怪,是一種上限很高的視覺元素
3.推敲構圖,填充內容
找好參考之後,就可以進一步推敲和細化構圖了。
這一步非常關鍵,最後整張圖的效果都會取決於構圖的框架的好壞與否,好的構圖會讓後續工作事半功倍。
請務必在構圖階段花更多的時間去思考和推敲,不要急於進入下一步。
這裏我們兩張圖分開去看。
首先是第一張圖,我給這張圖設置了兩個視覺重心,一個是作為異世界大門入口的巨大立方體,一個是探險隊中遙望遠方的人。
這裏我們用到了三分構圖法,把兩個視覺中心分別安排在了畫面的三分點上,地平線也安置在了三分線上。
向遠處目的地遙望的動作,也讓AB兩個視覺重心產生了聯繫
這裏還有一個小技巧。視覺中心A顯然是更需要被強化的重點內容。
這裏我們可以把Z軸透視的軸心點放在這裏,觀眾的視線就會自然而然的移動到這裏。
所謂軸心線,就是Z軸透視線中完全垂直於畫面中的那一條
光有視覺重心,畫面的框架仍舊是不完整的。
我們可以設計一些框架線,讓獨立的元素和形狀之間產生內在的聯繫,從而使畫面更加的整體。
這種構圖方式很多藝術大師都有應用,最著名的就是塞尚
這裏畫面中有很多散落的人物。
在處理這類繁雜的元素的時候,可以嘗試分組處理。我把探險隊分成了三個半圓,讓角色的剪影和輪廓貼合這個半圓的圖形。
三個半圓從大到小排列,同時也強化了空間感,一舉兩得
另一張圖也差不多是同樣的套路。
設置畫面重心,確定Z軸中軸線,設計框架線。
這裏讓入口的位置作為中軸線
這張圖零碎的內容非常多,例如植物和探險隊,需要利用框架線有效的整合在一起。
另外,在透視處理上,需要注意近大遠小,在物件的組合編排上要注意大中小結合,避免節奏平均。
物件的排列組合上,要遵循大中小的原則,避免均等大小
4.規劃明暗,確立色調
接下來就是設計黑白關係,然後確定畫面的大體色調。
其實大體的黑白構成在第一版草圖階段就已經基本確定了,此時只需要根據上一步加入的內容進行調整和細化,同時修正一些不合理的區域。
利用明暗對比拉開前後景別,是常用的套路
注意,明暗的分界線也可以作為框架線的一部分設計在畫面中
接下來給畫面上大色調。
這裏我利用上一步繪製的黑白關係,給亮部和暗部分開上色(亮暗部分別整體分一個圖層),這樣的好處是可以把暗部畫的很統一,也不會因為上色而削弱黑白關係。
這裏我習慣給暗部先來一層高飽和的暖色,後面再上色,這樣會透出一點暖色,和暗部偏冷的顏色產生對比。(邪道小技巧,也可以不用)
暗部透出的高飽和色也可以當作是地面的反光
另一張圖基本上也是通過相同的流程和方式去處理,這裏就不多做贅述。
因為多肉是半透明的,所以暗部會透射出高飽和的固有色,詳細瞭解可以搜索次表面散射
這一步需要注意的是,畫面的整體顏色要保持統一,暗部的顏色不要跨越太大,儘量保持在一個調子內。
5.深入刻畫,查缺補漏
有了大體的上色以後,剩下的部分就是深入細化了,把各種光色關係交代清楚,以及處理一些之前沒有考慮到的地方。
雲故意處理成了更方的造型,以此來和地面的方塊和沙丘的圖形做匹配。
地面增加了沙地的波紋,增加細節的同時可以強化透視感。
第二張增加了從上往下的水流設計,主要的目的是為了強化縱向的透視感,同時也使整體的環境顯得更加的潮濕,增加與沙漠環境的反差。
6.設計LOGO,排版出圖。
這一步容易被忽略,其實這是增加作品逼格的有效方式。好的logo設計和排版,能給作品增色不少,也能彰顯專業性,特別是在出簡歷作品集的時候,不容忽視。
這裏我設計了一組文字和圖標,整體都運用了方形的元素以切合神秘之盒的主題,同時儘量不影響閲讀性。
然後我又設計了幾種不同的排列方式,以便用在不同的位置。
最後的效果呈現出一種圖騰感,我比較滿意哈哈
最後我又補了兩張拆分圖,添加説明文字,調色,排版,最後大工告成!
最後我甚至單獨排版了兩張A站的縮略圖,這樣出現在頁面上就會特別有逼格,
哈哈
-完-