畫史上對元代畫家黃公望的評價極高，他開創淺絳山水風格，為元四家之首。淺絳山水素雅清淡，明快活潑。在水墨皴染的底稿之上，敷以赭石為主色的淡彩。黃公望的淺絳山水畫傳世極少，公認的真跡只有一幅《天池石壁》。由於這幅作品除了淺絳，還敷以少許青綠，讓很多人好奇黃公望畫純粹的淺絳山水到底是什麼樣。從明代中期開始，就有人試圖通過臨仿，還原黃公望的技法。在這方面，明末清初的王鑑很成功，以至於後人學習黃公望的淺絳山水，都是通過王鑑的臨品和《天池石壁》。在近代，有一位書法名家，他通過自己對筆墨的理解，臨仿創作黃公望風格的淺絳山水，讓人感覺眼前一亮。
這幅《秋山垂綸》是啓功畫的淺絳山水，根據畫中款識就能知道，他在還原黃公望的繪畫技法。啓功是一位書畫家，同時還是一位博學的書畫鑑定專家。他的見識，他的眼光，他的理解能力，讓這幅畫在技法層面還原度極高，可以當作學習黃公望淺絳風格的範畫。啓功在用色上，幾乎處處都有淺絳色彩，這樣大面積的用色還能保證畫面沉穩厚重，乾淨整潔，除了有墨色的陪襯，更多是由於他在用筆方面有獨到之處。
國畫是線條的藝術，山水畫中的線條更是特別講究，被説得神乎其神的各種皴法，究其本質就是線條的變化。啓功有臨池寫字的底子，所以他對各種線條的掌控力十分精準。通過線條的抑揚頓挫，體現出山石丘壑的立體感與肌理感。啓功創作山水畫時融入了寫書法的技巧，讓畫中線條看上去時而靈動時而紮實，時而像金剛杵一樣剛硬有力，時而像清風掠過留下若有若無的筆觸。
一幅畫如果想要讓人印象深刻，構圖很重要。啓功臨仿作品以意境取勝，所以他在構圖上還是採用了看上去最霸氣的全景式構圖。畫中主峯密佈苔點，不要小看點苔這個技法，賦予山勢雄渾氣勢全靠這一個個自由灑脱的墨點。古人常説，書畫同源，兩者的創作工具都是筆墨紙硯，只要擁有對筆墨的掌控，無論是寫字還是畫畫都可以事半功倍。
至於畫中意境，選用了文人畫傳統題材，山中隱士水中垂釣。這樣的主題很容易讓人想起漢代的嚴子陵，通過欣賞過程中產生的聯想，讓作品更加深入人心。