這種晚會式舞台綜藝，設備也是以演播室設備為中心，進行擴展。
我列舉一下：
一、演播室燈光，演播室有光才有一切，這必須寫在前面，包括：
基礎類光源：Par 燈、聚光燈等;
效果光：圖案燈 Spot、染色燈 wash
輔助燈光：各種日常燈光，輔助照明用。
調光台：控制燈光顏色、照度、方向等等。
一般有追求的導演會與燈光部分設計燈光效果，但上述綜藝節目，基本上也都已電視台招牌的大白光為主……
二、演播室視頻系統：
1. 攝像機：
被 Sony/Panasonic 壟斷了的所謂廣播級，質量還行，但價格更高級……這部分機器的質素還算不錯，白平衡準確、暗部表現比較乾淨，光圈和焦距可以無級變換、鏡頭質素都不錯，精細手動變焦、聚焦系統，還有質量很好的 LED 尋像器，其他還有對講系統、遮光板等。
以攝像機為中心，還需要附件如：腳架、搖臂系統、軌道、視頻線等，還有微波收發器可以實現無線收發，這個一般對機動性要求很高的節目使用。
現在的演播室的攝像機都是數字高清 1080p，原始信號確實不錯，但經過播出系統，損失就很大了，現在電視製作和電視機都已經具備了 1080p，16:9，播出系統升級還是太慢了。
攝像機視頻信號發給視頻製作區，高清系統使用光纜傳輸，一根光纜實現了視頻信號、對講音頻等的雙向信號傳輸，攝像可以跟導播對話，也可以在尋像器中看到切出的視頻信號，很方便，但光纖還是嬌氣了一點。
演播室舞台節目一般至少 3-5 個固定機位，舞台附近 1-3 台遊動機位，搖臂機位也是必需的，還有軌道等，機位主要由導演設計，但也需要視頻系統的支持。
2. 視頻技術設備：
這部分設備在導播室或附近，有些時候為了兼顧多個演播室使用，或者為了户外活動的錄製，這部分可以集成在改裝車體上，成了移動製作、導播車。
切換台：大家對電視製作除了攝像機，第二注意到的就是切換台了——鏡頭特寫推動混合杆，推上去的那一剎那——節目開始，這也是導播全盤控制節目製作的地方。這部分的原理超級簡單，就是將信號源輸入給切換台，導播在台子上用按鈕選取理想的信號源播出/錄製下來而已，那個印象中鏡頭特寫的混合杆是用來疊畫兩路信號用的。切換台的高階操作還有分割畫面、畫中畫、劃象、上字幕等等。由於本朝電視特點，為避免風險，這種特效一般不在切換台製作，導播就主要負責切畫面。雖然道理簡單，但實際操作起來，要時刻選擇 10 多路信號，時刻注意切換的時機和節奏，也並不簡單，所以有時候切換要分 2 級，副導播負責一部分信號，導播負責最後的切出。幹這行尤其直播時承受巨大的壓力，每次導播出錯都連坐一大批人，所以導播的膽量會越來越小，業務也就不會有太多的提升。
CCU：演播室系統的攝像要隨時準備取景、對焦，無法兼顧其他如調白、調黑、調光圈等，這部分工作是由其他技術人員在 CCU，也就是 Camera Control Unit 來完成，這部分設備一般都在視頻製作區，技術人員可以方便地參考示波器等輔助工具來進行精確調整。
錄像機：演播室攝像機一般不是攝錄一體的，也就相當於一個高級的攝像頭，而經過切換的攝像的信號、或者事先準備好的視頻素材(請看 VCR)，都是由高清錄像機存儲在可擦寫的磁帶或者藍光盤上的，磁帶或藍光盤的數字視頻碼率可以達到 50Mbps，對於長時間、大數據量的讀寫，目前還是磁帶穩定性最高，也因為廣電系統一直以來都是使用磁帶，形成了行業習慣。
字幕/包裝系統：演播室直播節目中會出現各種字幕、片頭、片尾，這些都是由專人先製作完成，現場按節目的進度一行一行的“拍”上去的。而題主所述的綜藝節目一般都是後期加字幕，這個就從容很多了。
信號變換、矩陣、跳線板等：除了攝像機信號，電視節目還可以用到各種格式、形式的信號源，如衞星外來信號、模擬信號、標清信號等，尤其是高清/標清過渡期，高標清信號的變換是個大問題，還有視頻和聲音的分離/合併(稱為加嵌/解嵌)，對於數碼的視頻格式來説，無非是一個“算”字，但在電視製作過程中，是不允許格式工廠慢慢運算的，所以就有了負責相應專門運算的板卡來實現這一功能。同樣，對於設備龐雜的導播間，有時是因為特殊情況/排除故障/臨時應急，需要連接任意兩台設備，這時如果人為去機器後面拿一根根線連接，是太不經濟、不方便的，所以就有了跳線設備，將所有設備輸入輸出端接在一個矩陣設備上，根據需要，隨時可以改變線路的連接，這種矩陣是需要運算的，其實也是一台工業電腦。相對簡單的有跳線板，通過插拔跳線來改變線路連接。
對講系統：也是一整套設備，每個工作區都有一台對講系統的終端，各工種可以實現相互對講，而在節目錄制過程中，基本上是導播在講其他人在聽，這時聽到其他人説話，基本上這哥們肯定遇到了自己解決不了的問題，或者設備歇菜了。
其他輔助視頻設備：體育比賽中必須的慢動作回放系統，基本上 EVS 這家公司一家獨大，其實核心還是一台電腦……
三、音頻系統：
音頻有兩套系統，一部分收集並調整現場聲音，並回放給現場觀眾，類似於較傳統的擴聲;另一套系統在導播附近，負責調整電視節目所需音響，並做精細調整。
兩套系統可以分開互相連接，也可以在一起同時運作，但基本上兩套調音台和兩套人馬是必須的。
現場擴聲部分需要各種話筒，按形式分：手持/立杆/胸麥/耳麥等;按連接方式：有線/無線;按原理：動圈/電容等;還有從天花板吊下收觀眾席音響的話筒。有些現場需要樂器的，也要一一準備 DI 及連線。
話筒連接到調音台，這也是大家耳熟能詳的，接着送給各種效果器(這我就不一一細表了)，接功放，接着送給現場音像出聲。
這部分音響的工作是保證按時給出需要的聲音，類似導播的工作，道理簡單，但實際工作中也有很多意外。拾音是第一步的，使用話筒的人不會注意拾音效果，音頻的工作人員必須提前做好各種準備，對離話筒八丈遠的，第一時間把電平推大;對於芒果台這種主持人多的，加上嘉賓，同時要控制 7、8 個話筒的推子，也是有難度的。無線話筒出的問題更多，以前話筒設計沒有考慮到，很多主持人上台前不斷摳開關，真上台了，他正好把話筒給關了，大家都玩完……而且無線話筒時刻要注意電池電量，否則錄製時主持人説半截沒聲音音頻就抓瞎了。還有話筒和音像會因為循環放大而自激，不過這在長期使用的演播室一般不太常見，大家都有經驗和專門的設備來防止這個問題。
電視製作部分的調音，也是聲音的導播的工作，負責配合導播切出的畫面播出相應的聲音：去現場——放音效——放 VCR——觀眾鼓掌聲等等。
四、舞美：
拋去佈景不講，現在電視還有一大元素就是 LED，2012 春晚央視的 LED 立方體已經把這東西用到一個新標準了。普通演播室節目的 LED 主要是放背景 VCR 和效果視頻，這些需要專人制作，並在現場合適的時間配合導播播出。
五、後期：
離題稍有點遠了，題主所述芒果台的兩大綜藝節目，都是錄播，所以很多情況下工作沒有我上述那麼嚴苛，但上述設備都是必需的。對於錄製節目，現場完成，還有一部分需要後期製作，包括：
非編：這點大家應該都有所瞭解，設備核心也就是電腦和高清視頻編碼卡，加上高清錄像機用於上載/下載視頻，監視器隨時看看效果，還有各台集中採購的各家廠商的非編軟件：AVID/Apple/大洋/索貝等等。
特效/包裝：主要是節目中各種 3D 動畫、字幕設計結合視頻，以及片頭片尾等的特效。
配音：部分環節的解説或其他需要配音的地方……
調色：這次《我是歌手》是正經調過色的，雖然看起來只動過飽和度，但這也算是一大進步。
六、總結
看着電視需要這麼多人力物力，就決定了電視是個遺憾的藝術，尤其是我國的電視體制下。因為環節眾多，每個部門都能出錯而影響全局，並且大家的藝術修養與業務水平都是相當的不整齊，所以咱們自產的電視節目質量是不太可以高的。而只要是質量高的節目，一定是體制外團隊參與並主創的。
不過話又説回來，電視節目的設備、技術都是個 Pi，關鍵的還是想法創意和內容，鏡頭裏面表演好看，誰管你是不是高清?