創業了那麼久，最憂慮的不是公司還沒有融資上市，而是日益後移的髮際線；準備了那麼久的BP，最憂慮的不是路演時的慘不忍睹，而是洗髮之後滿手的頭髮……當代青年的努力與掉髮之間的矛盾，正在衝擊着每一位創業者脆弱的心靈。
一份《脱髮青年的生活指南》比一份《創業投融資指南》更為緊要。
猝死不可怕，可怕是脱髮！
最近有個話題在微博上火了——毀掉當代年輕人的不是房價、不是外賣、不是日益糟糕的空氣、不是龜速增長的工資。而是：禿頭！
網絡上有張圖也形象地突出了禿頭如今也成為社會上的一個重要標誌。
但怎奈何熬夜、加班、飲食不健康……早已經成了當代年輕人的標準配置。過去是眼看青絲變白髮，如今是還沒來得及變白髮，就已經成了脱髮。就連文藝的風向標——豆瓣，也早已經有了【人人都愛好頭髮——一起懟禿頭】小組，逼近二十萬人的關注人數恰恰可以證明這一話題的熱門度。
早在2011年的時候，中國健康促進與教育協會公佈的《中國脱髮人羣調查》就已經顯示出，我國男子的脱髮年齡變得越來越年輕。我國的脱髮人數大約有2億，其中男性脱髮人數約1.3億，男性脱髮率近20%，差不多每4個成年男性中就有1個人在脱髮，但脱成啥樣就不知道了，有可能已經禿光了，有可能正在禿的路上。
可怕的是，還有數據説世界上60%的男性在25歲之前就已經出現了脱髮的現象，年齡拉到30歲，脱髮人數的比例更是達到83.9%。
所以，正在看的年輕男人們，你的頭髮脱到第幾張了？
年紀輕輕的一個人，怎麼説禿就禿了呢？
小劉從華科畢業後，進入到了光谷一家頗有前景的創業公司從事軟件編程工作，開始了每天奔波在光谷軟件園的生活。
他以為自己正年輕，也曾經像每一個囂張的年輕人一樣，因為天生頭髮濃密，而根本沒在意過這個問題。直到工作的第二年，又一個加班回家的深夜，洗完澡他才猛然發現鏡子裏的自己髮際線越來越往後退，而回想起公司的同事們的居然已經有一半隱隱可見禿頂的徵兆。一種前所未有的危機感撲面而來。從那以後，小劉每天用按摩梳按摩頭皮，堅持使用無硅洗髮水，還擦過生薑，用過落健，但頭髮再也沒有回來過。
另一位在自己創業的好朋友小R，則面對着更艱難的處境。
自從髮際線越來越高之後，他基本就再也離不開帽子了，但有很多工作場合都是不方便戴帽子的，尤其是當需要進行路演演講的時候，他只要摘下帽子就總會引來一片低聲的驚呼和訝異的眼神。甚至有客户貼心地問他，是不是創業太辛苦，才導致了這種狀況。彷彿他已經是病入膏肓、無藥可救之人。
在得知光谷創+小編正寫這篇文章後，他憂愁地説，頭髮就像前任，一旦離開你，就再也不會回頭了。
人人都有一個脱髮的朋友，已然成為了一個新的當代社會常識。
等一等！我覺得我還可以搶救一下！
既然禿頭已經成了不可逆轉的事實，那對於我們這些年輕的創業者或者從事創業行業的工作者來説，到底應該如何應對這一人生的殘酷絕境呢？
光谷創+小編特別提醒，注意事項有三：
第一，既然頭髮已經沒有了，那別的地方就一定要成為硬通貨。
頭髮早就已經掉光的“美國郭達”傑森·斯坦沒有成為真正的郭達，靠的是什麼？靠的是一身健壯、緊實、荷爾蒙爆炸的肌肉。試問，當你身材足夠好的時候，誰還會注意到你頭頂是不是有足夠多的頭髮呢？儘量把頭髮剪短，並搭配以修身職業裝，即刻就能塑造出一個渾身充滿荷爾蒙的創業者形象。頭髮立刻就成了小事情。只要正確使用衣服、帽子和鬍子，就能讓你獲得新生。
第二，如果需要長期工作在比較嚴肅、正經的場合中，那對頭髮進行輕微的燙染，就是一個比較好的選擇了。
一方面能夠讓頭髮看起來更多、更厚，另一方面也能夠塑造你時尚而精幹的職場形象。陳奕迅顯然深諳其道。
當然，日常生活不用燙得像他這麼誇張，輕微燙卷，讓頭髮更飽滿、豐厚就好。不過有一個壞處，就是遇到大風天就悲劇了，基本上是一秒鐘就能讓你的髮際線重見天日。
最後，也是最重要的，就算我們頭髮少了，甚至頭頂已經沒有頭髮了，也絕對不要使用“謝頂流蘇”。
所謂“謝頂流蘇”，就是把你一側的頭髮留長、留長、留超長，然後側梳過來，蓋在頭頂。美國專利局已經為這一發型申請了專利，並在報告中給“謝頂流蘇”做出了定義。這個髮型可以説是深得哲學之精髓：你自己知道你頭頂沒頭髮，我們也看得出你頭頂沒頭髮，但我們都假裝沒看出來你頭頂沒頭髮。
即便剃光，也不要嘗試這個髮型。
剃光，也未嘗不是一個好選擇
早在2015年，美國就曾經做過一項調查顯示：在職場中，禿頭和留着極短寸頭的男人比頭髮較長或局部謝頂的人更具領導才能，也更有入駐高層的可能性。
管理學家稱，光頭和寸頭的男人看上去更顯威武和有影響力，是因為這種外形更易讓人將他與極度男性化的形象聯繫起來，比如軍人、職業運動員。所以，暫時的脱髮不要緊，只要撐到一定年紀、一定成就，那你的禿頭也就成了魅力與權力的象徵。
所以，你也不用太擔心變成禿頭，畢竟，頭髮就像錢包裏的錢，越來越少，隨着年齡的增長，身體機能各方面都會下降，頭髮減少也是正常。不用太擔心。
答應小編，哪怕頭髮變的再少，也不要放棄，往旁邊梳一梳，你還是那個明晃晃的少年。
光谷創+網（www.cplus.cc）定位為光谷眾創門户，以媒體和專業諮詢為兩大核心，為創業者提供媒體推廣、BP諮詢、 課題研究，政策申報、投融資為一體的創業服務。原文鏈接：http://www.cplus.cc/create/news/info/id/201710191648559de5279a082a447ca7.shtml
藝術家
梁亞力，男，號拙墨軒主人，1958年1月生，重慶市彭水縣人。重慶市美術家協會理事，重慶市中國畫學會理事，江蘇省國畫院特聘畫家，湖南芙蓉畫院特聘畫家，中國石化集團美術家協會常務理事，中國石化集團書法家協會理事，重慶市嘉陵書畫院特聘畫家，重慶民建書畫院特聘畫家，重慶市長壽區美術家協會副主席，中國工業版畫研究院院務委員，重慶工業版畫研究院執行院長。
作品賞析
佛影禪音 68x68cm 2016
花妤月圓時 68x68cm 2016
看山歸來聞淙聲 68x68cm 2016
寧靜致遠 68x68cm 2016
山有佛緣水有禪意 68x68cm 2016
詠竹圖 74x180cm 2016
張家院子 68x68cm 2016
春唱 68x68cm 2017
東方古堡 68x68cm 2017
歸鄉圖 68x68cm 2017
荷非荷 68x68cm 2017
家居通幽處 68x68cm 2017
家山遠去 68x68cm 2017
嘉陵江畔 68x68cm 2017
(2017-10-11)
前言
十九世紀末尼采一聲宣佈：“上帝死了！”便要重估一切現實價值標準，喚醒了西方世界思維新覺醒。五四運動的先驅魯迅打響了文學藝術反封建的第一槍——《狂人日記》，產生偉大的思想傑作。從某種意義上這是近現代中西思想在文學藝術上重要的交融。
藝術創作者（獨特的、穩定的和本質的心理傾向和心理特徵）精神面貌的總和往往是他個性的體現。而他的獨特的個性所散發出的魅力、成就、影響力鑄就了他的精神、思想，這一精神、思想就是作為藝術創作者靈魂的體現。藝術從來不是賞心悦目的外在裝飾和美麗，而是一種內在生命的純淨狀態和望遠胸懷。那麼今天我們所談、所見的“當代藝術”在青年一代是怎麼樣的現狀？
青年一代的當代藝術發展迅猛，從80 、90 、甚至即將登場的00後這一代，走到了所謂的“新卡通”一代，其實並不是這樣的。事實上他們已經完整的接受和吸收國內外最時尚、前衞、經典的藝術思想。思想與世界並軌，所創作出的藝術作品已經是跨界式表達。這種完全打破原先確立的技法、語言，從發展的角度來説無疑是正確的。但是也存在一些棘手的問題，例如：行為過激、揮霍過度等等。其實個人認為青年一代的中國藝術家，還是要理性的解決自己創作是否能深刻反映一些“靈魂”上的東西，才能從意義上讓中國的藝術與世界碰撞、並軌、超越……
——王席寫於北京2017.9月
展覽主題：個性·靈魂——當代藝術同盟展
舉辦單位：藝術前潮
承辦單位：上海翎藝館
策展人：王席
展覽館：上海·翎藝館
開幕時間：2017年9月30號15:00
展覽地址：上海市靜安區陝西北路128號Ling Art （上海民主黨派大廈一層）
展覽週期：2017年9月30——2017年10月9號
媒體報道：人民日報、央廣網、香港衞視、濟南廣電、新華網、中國網、中國新聞網、中國經濟網、中國商務新聞網、中國貿易經濟網、中華網、長江日報報業集團、信陽晚報、燕趙晚報、揚子晚報、騰訊視頻、優酷視頻、網易、鳳凰新聞、新浪、百度、搜狐新聞、今日頭條、雅昌藝術網
參展藝術家
具象演繹：蔡江南、蔡敏、蔡雪輝、傅春曉、黎列、李林傑、李興輝、李雪梅、劉微微、劉陽、彭明順、邵林飛、石兵科、舒釋、萬立、王金永、徐生悦、楊煬、張寶生、張琪
先鋒前衞：鮑賢傑、陳春霏、杜文嵐、方思、郭宏遠、何戚明、胡夢盈、黃壘燁、金宛蓉、李旭、樑柱、廖雲、劉小云、劉振忠、史良時、唐迎春、王浩亮、徐忠強、姚必國、葉之、趙德洸、鄭媛元、周晁、周雯雯、祝捷（按拼音字母排序、排名不分先後）
參展藝術家作品具象演繹：
蔡江南《聽見春天》高84長66厚37cm材質：玻璃鋼着色年代：2016年 12雕塑
蔡江南《牧》高75長80厚35cm材質：玻璃鋼着色年代：2016年10雕塑
萬立《孔子口述春秋》2012年，180cmX200cm布面油畫
邵林飛《關於一支玫瑰的故事》，100乘以150cm,2017年作，布面油畫
邵林飛《冬日暖陽》，90乘以120cm,2017年作，布面油畫
楊煬《曙光》150ｘ150cm布面油畫
彭明順《舞出人生》尺寸，70x150，年代2017.7布面油畫
彭明順《花開花落一》布面油畫
李雪梅《拒絕重要嗎》布面油畫
李林傑《荷塘月色》2017年7月60×90cm
李興輝《小多吉》50cm-60cm布面油畫
舒釋《聽海》 60x90cm 2017 布面油畫
王金永《別有深情一萬重》120×60cm2017年布面油畫
劉陽《滄笙踏歌幽香遠》布面油畫，尺寸為60乘80
蔡敏《舊物.NO.2》40x55cm 2016 色粉
傅春曉《有醜八怪的靜物》布面油畫
黎列《魅》88X30 cm2017布面油畫
石兵科，《父親的單車》，油畫，100x80cm,2015
石兵科,《自行車no.1》油畫70x90cm,2014.
徐生悦《凝》80x120cm布面油畫
張寶生《廚餘日常系列-[2]》布面油畫
《夢繫列-老牆》布面油畫 120x100mm 蔡雪輝
《夢-壓抑的天空》布面油畫 2016 120x100mm 蔡雪輝
請點擊此櫻桃溝的盛夏系列三 100X80cm布面油畫 2017 劉微微輸入圖片描述
櫻桃溝的盛夏系列四 100X80cm布面油畫 2017 劉微微
張琪《嶼》布面油畫 60×80cm 2017年
先鋒前衞：
尋找-黑11、綜合材料、大漆、60X80㎝、2017、鮑賢傑
尋找-黑18、綜合材料、大漆、60X80㎝、2017、鮑賢傑
陳春霏《女性朋友之一》50cm乘60cm,2014,布面油畫
杜文嵐《青鳥》布面丙烯 80x100cm 2017年
方思《知朱》尺寸40cm 50cm2017年
郭宏遠《草芥4 》120cmx60cm 2017
何戚明《羅綺的述説 I 》綜合版 2017
胡夢盈-彧2000-綜合材料-80x60cm-2017年
胡夢盈-彧2001-綜合材料-80x60cm-2017年
黃壘燁《布拉格》 50乘60cm布面油畫2017
黃壘燁《童年裏的一千零一夜》30乘50cm布面油畫
金宛蓉《阿黛爾》54 39cm 紙本油畫 2017
李旭《不可説》100×100cm 布面丙烯2016年
李旭《一》100cmX100cm布面丙烯2016年
樑柱-《上海老風情繫列-思緒湧心頭，請你們靜靜欣賞，旗袍之感傷》彩鉛及馬克筆紙本綜合材料-39x54
廖雲《河谷之一》2017年5月
劉小云《春春進行時》60×80cm布面油畫
劉小云《麪包和牛奶》100×100cm布面油畫
劉振忠《花卉》 50x60 油畫
劉振忠《酒杯的另類》50x60 油畫
畫吹知化善述其事＂139cmx68cm宣紙水墨丙烯．史良時2017年創作
秋月輝＂139cmx68cm宣紙水墨丙烯．史良時2017年創作
唐迎春《大漠旅程系列大漠花開與葉飄零》木板坦培拉40X60cm 2017
王浩亮《圍海造田》布面油畫
王浩亮《陷阱》布面油畫
姚必國《那些花兒之二》50X40布面油畫
姚必國《那些花兒之一》50X40布面油畫
《完美世界》60.60cm-徐忠強2017年布面丙烯
《喜劇之王》70.70.徐忠強，2016年布面丙烯
葉之《05 non scio ubi sim（不知何處）》24×32cm 紙本丙烯-油性色粉2017
葉之《11 noli me tangere（放開你的手）》53×37cm 紙本丙烯-油性色粉2017
趙德洸《清谷幽煙》20x60cm 布面油畫 2017
鄭媛元《唾棄我的墳墓》40X50cm2017
周晁《舉酌花間1》.50x80cm布面油畫
周晁《迷音系列6潯陽》70X90cm布面油畫
周雯雯媚春 49x36cm 300g紙本水彩 2017
周雯雯女人與鳥夏日回億 55x65cm 300g紙本水彩 2017
祝捷《螺釘-金色年華》
本次展覽從2017年9月30號——10月9號。來自全國各地40多位優秀藝術家50餘幅作品將在上海翎藝館展出。屆時將有學術界、媒體圈、企業家來參加此次展覽，期間會有近百家媒體陸續轟炸式宣傳報道此次展覽作品面貌和學術成果。
(2017-09-22)
■毛利
電視上播出一則趣聞，説國外某年輕名模，當同行們在大買奢侈品，比拼誰過得最光鮮亮麗時，她反其道而行之，只買廉價時尚單品，而且最喜歡買打折貨。因為理財有道，她年紀輕輕便已跟男友合買下一幢房子。要知道在歐美，這麼早買房的年輕人是很罕見的。
我猜這條新聞之所以變成新聞，在於它重大的教育意義，給時下沉浸在消費主義和享樂主義的女人們洗洗腦：看看你們，再看看人家，她的好身材就是最好的一身衣服。而你無論買多貴的華服，也不過是在浪費年輕的資本。
我曾經在某本書裏看到女作家辛辣諷刺專買便宜貨的女明星。一開始這種路數當然獲得各方稱讚：看啊，一個不為虛榮捆綁的女人，簡直骨骼清奇，魅力無窮，美麗是從內而外的氣質。但馬上筆鋒一轉，寫道女明星過氣了，穿着名牌在某個晚會上出現，作家悲嘆説，這衣服哪裏像是她的，根本就是借來的。因為她啊，早就穿便宜衣服舒服慣了，忽然穿貴的，哪裏穿得出氣質和個性？
好慘，但是道理又一點不錯。人的衣着，與其説跟價格有關係，不如説跟境遇有關。
一個遠房親戚，幾年前老公一夜暴富，新年團圓飯上，這位比我大了半輪的親戚，特意把她大衣上的巴寶莉商標展示給我看：“香港買的，兩萬多，是不是也沒覺得怎麼樣？”她臉上閃爍着榮耀感，又帶着一點不知所措，彷彿在説：一點搞不懂，到底為什麼要這麼貴？老實説，配合她當時略發福的身材和一頭完全沒打理的頭髮，我真沒看出來這是一件這麼昂貴的大衣。
幾年後再看到她，已經完完全全適應了闊太太的角色，從頭到腳，都有了大量金錢維護過的痕跡，她的名牌穿戴，終於一點都不顯得刺眼，在她身上，恰如其分地顯示着生活的富裕。
如何花錢，也是一項需要時間打磨的精細作業。特別是對於衝動的女人來説，並不是每個人都能找到自己準確的定位。
所有人都在談論的日劇《東京女子圖鑑》中的，女主人公被和服店老闆選為情人時，男人對着一無所知的她説：“我要帶你見識世界上所有最頂級的東西。”
見識一遭後，終究還是要找個普通男人結婚，她去婚介中心，完全想不通自己比周圍女人強多了，為什麼沒人選？
服務人員好心提醒她：你身上的衣服太貴了，和男人約會，不能全身都是名牌貨，那樣顯得你很愛花錢。誰希望娶個這樣的太太回家？
在每天有無數人來來去去的大城市，所有人都養成了一雙火眼金睛，從看別人的第一眼就能做出判斷：這是一個什麼樣的人。當然，在國內，男人身上的衣服完全沒有任何參考價值，一個北京的出租車大叔，渾身臭烘烘，搞不好家裏有五套房。金融街人模狗樣手腕上戴着一隻百達翡麗的金領，説不定出門約會還要堅持AA。
可女人到底是跟世界在一起進化的，從一個女人的衣着，基本就能七七八八地判斷出她在過着怎樣的生活。
不管新聞裏説女模特怎麼買打折貨，我心想，估計沒有多少女人真的會去東施效顰，畢竟這位女模特正在人生的上升期，哪怕穿垃圾桶裏的舊衣服，都有人捧為時尚先鋒。
普通女人在衣着上最好少打模仿的主意，這不過是當代版的東施效顰，讓人誤以為你過得實在艱難，都不能負擔起一身體面的打扮。買價值超過自己工資太多的包，又容易被誤認為假貨。
出門跟男人約會到底該穿什麼樣的衣服，廉價貨還是名牌？糾結到最後，忽然想起王爾德筆下的温夫人：如果別人的意見就能左右你，那你還要自己的腦子幹嗎？
温夫人選擇了布最少的禮服。
摘自 《看天下》
來源：揚子晚報 編輯：張晨曄
(2017-09-07)
一般來説，對當代藝術大致有狹義和廣義兩種理解，狹義的 " 當代藝術 " 主要指某種特定的、非傳統的、非主流的前衞藝術 , 如政治波普等；廣義上的當代藝術則泛指在現今時代條件下存在的能夠體現當代性的藝術 , 這是一種具有開放性和包容性的概念。
杜尚
從文化性質的角度看,當代藝術是相對於現代主義藝術而言的。屬於現代主義之後的後現代主義藝術範疇。如果這一立論能夠成立那麼，我們就可以把當代藝術看成是後現代藝術在當下的呈現。在學術界.現在一般都把杜尚1917年在一個小便池上籤上“泉”，並把它送進美術館展覽，看成是後現代藝術的開始。
嶽敏君
裝置藝術、行為藝術和數字藝術（包括影響、攝影和網絡藝術）是西方當代藝術的主要門類，但在中國當代藝術中包括繪畫和雕塑在內的架上藝術仍然佔據着突出位置。在藝術創作中觀念永遠是大於語言的，有什麼樣的觀念就會產生什麼樣的語言。人類藝術發展史既是一部人類精神演變史，也是一部藝術媒介變遷史。文化的發展不僅給藝術家帶來了新的生命課題，也給藝術家提供了新的創作手段。隨着各種新的科學手段特別是計算機技術的應用，當代藝術越來越突破了視覺感知的範疇，而向包括聽覺、觸覺、嗅覺和味覺在內的所有感知領域發展。
徐冰
當代藝術應該稱之為“全覺藝術”或“多覺藝術”。全覺藝術不僅是對既定的藝術收藏制度的徹底背叛——這類作品是無法收藏的，也給藝術作品的傳播帶來了極大的挑戰——印刷複製品無法呈現作品的現狀，更給藝術的接受方式提出了嚴格的要求——全覺藝術要求批評者和參觀者的真正在場。除此之外，藝術家及其作品與受眾之間的互動也是當代藝術創作與欣賞方式上的新趨勢。
方力鈞
“當代藝術”所體現的不僅有“現代性”，還有藝術家基於今日社會生活感受的“當代性”，藝術家置身的是今天的文化環境，面對的是今天的現實，他們的作品就必然反映出今天的時代特徵。
谷文達
張曉剛
C.D.P翰雅藝術培養
自助式繪畫體驗館 & 零基礎藝術課程教學
成都市人民南路四段來福士廣場塔4一層
028-85425922
(2017-08-19)