世界十大著名鋼琴曲 你都聽過哪些呢
鋼琴，樂器之皇，在上千年的鋼琴文化發展至今，已經有不計其數的膾炙人口的鋼琴曲流傳下來，其中一些流傳至今，仍是社會上流人士的最愛，讓我們來一起聆聽一下世界十大著名鋼琴曲吧!
鋼琴，樂器之皇，在上千年的鋼琴文化發展至今，已經有不計其數的膾炙人口的鋼琴曲流傳下來，其中一些流傳至今，仍是社會上流人士的最愛，讓我們來一起聆聽一下傳世名曲吧!
NO.1 《夢中的婚禮》
夢中的婚禮是Paul de Senneville(保羅·賽內維爾) Olivier Toussaint奧利佛·圖森)作曲 ,而夢中的婚禮(法文是Mariage D'Amour)由理查德克萊德曼演奏。
理查德克萊德曼是法國鋼琴家，擅長演奏蕭邦、拉貝爾、德布西等人的作品，但那是他熱衷於古典音樂的時候。後來他轉向發展通俗音樂界(夢中的婚禮、水邊的阿狄麗娜、鄉愁等皆是)，演奏的曲目是波爾?塞內維爾和奧利維?圖森作的曲子。
《夢中的婚禮》法文原名為“MARIAGE D'AMOUR”，直譯過來應該是“基於愛情的婚姻”，“愛人的婚禮”這種譯法更接近其本意。 這首曲子是法國作曲家及音樂製作人保羅·塞內維爾(Paul De Senneville)和奧立佛·圖森(Olivier Toussaint)為理查德·克萊德曼量身定製的，出自理查德·克萊德曼的《水邊的阿狄麗娜》。
音樂魔術師保羅·塞內維爾：
達芬唱片創始人保羅·塞內維爾，原本是一位相當傑出的新聞工作者以及電視節目製作人，由於音樂上的天賦異稟，促使創作的決心，音樂路程一路走來，不僅膾炙人口的旋律流傳千里。1976年，浪漫唯美的音樂城堡———達芬唱片，在保羅·塞內維爾努力耕耘成果下，於法國巴黎成立，蔚為世界新浪漫音樂潮流的第一品牌。保羅·塞內維爾，法國眾所皆知的傑出作曲家，曾與法國頂尖藝人合作過，Mireille Mathieu、Michel Polnareff、Dalida、Claude Adeline……等，而如日中天的創作高峯，則是為理查·克萊德門作了一首世界名曲《給愛德琳的詩》，自此，理查亦因而名揚國際，創下法國藝人在全球最高的銷售記錄。慈祥和藹的臉龐如同他的音樂令人親近與熟悉，保羅·塞內維爾至今依舊不斷地創作浪漫唯美的音樂，因為他始終堅信，不論什麼時代，都有人追求美的音樂。
達芬唱片的大家長———奧立佛·圖森
英俊、挺拔、始終白衣黑褲的帥勁外表，完完全全展現迷人風采與巨星般的架勢，他是達芬唱片的大家長，是所有藝人心目中的最佳經紀人。
曾經是位傑出歌手與作曲者，出身與音樂世家，從小耳濡目染，深受古典音樂的薰陶，但圖森卻偏愛爵士、美國流行音樂，尤其是極度熱愛披頭四。即使在大學主修社會經濟學，但仍阻擋不了一顆熾愛音樂的心，就這樣，他與保羅·塞內維爾結下了不解之緣。
前後八年間，圖森與保羅共同作曲寫歌給法國知名藝人演唱，並製作許多專輯，甚至經營組團演唱，皆有相當的銷售成績。1975年，他們共同創作的《朵蓮妮之歌》(Dolannes Melody)由小喇叭手伯瑞利演奏與1976年的《給愛德琳的詩》(理查德演奏)將其事業帶至巔峯。1982年，一張演唱製作一手包辦的《伊甸園的秘密》專輯亦一舉登上了歐洲排行榜冠軍之座，達數週之久。精通多種語言的圖森，不僅才華橫溢更具經營頭腦。至今，他已成功培養出多位世界知名演奏家，並與保羅·塞內維爾共同經營達芬唱片公司，圖森最大的願望是成為一名傑出的經紀人，為達芬藝人細心規劃未來成功的演藝事業。
理查德克萊德曼演奏的《夢中的婚禮》隱逸着一個動人的故事：
夢之國的邊境，一堆篝火冉冉升起，綿延，繚繞……
望着遠處高高的城堡，他又回想起過去的一切。
這次回來，他不知道是對是錯，但他卻無法不回到夢之國。
離開6年，是該回來了。
暗夜裏流星劃過，留下了一道道眩目的光輝。
他依然記得第一次看到流星時，他的心中忽然有一種很失落的感覺：流星是不幸的，它的愛在天上，但是，從它成為墜落的那一刻起，它就註定了永遠不能擁有它追求的愛。然而，他的老師卻對他説，一個人在最幸福的時候死去，那麼，他的靈魂就會成為一顆流星。
他永遠都不能理解這種想法，離開心中的愛，那麼幸福還能存在嗎?
一片輕輕的白羽落在他手背，他抬起頭,下雪了!冬天的夢之國就如夢般美麗，卻也如夢般虛幻。
那些傷心的記憶，又一幕幕的在他腦中重現。
那一年的冬天，也是下着雪。至今，他還是覺得那一年，就像一場夢。只是，這場夢，他永遠都不會醒。
認識她的時候，他只是一個14歲的少年，在魔法學院裏，他第一次見到了她。那一刻，他有一種感覺：他的生活，將會改變。是的，他的生活，的確改變了，他想不到這位讓他以為是上帝遺留在人間的天使的女孩竟是夢之國的公主，他更想不到，他和她竟會成為朋友。
然而，他心裏卻十分清楚的知道，他，永遠不可能只當她是朋友。因為，從看到她的那一刻開始，他，就註定了永遠逃不掉愛上她的命運。這也註定了他從此將生活在痛苦中。他知道，即使他是多麼的愛她，而她卻永遠不可能愛上一個平凡的人。這使他不敢將這份愛對她説，只能將愛深埋在心底。
但是，有一天，他終於壓抑不住心中澎湃的感情了，他向她表達了他的愛意……
他傷心地離開了夢之國，流浪在外的他，在寒冬中遇到了他現在的老師。他的老師收留了他，並教會他種種技能。
六年，一轉眼過去了。
在這六年中，他一直遺忘過去的那一份情感。
可思念卻像麪粉一樣不斷髮酵，隨着時間的推移，他反而發現自己更愛她了。
六年中，他無時無刻不想她，無時無刻不愛她……
告別了老師，他要回夢之國找她。
如今他回到了記憶中。
當太陽從地平線升起時，他在陽光中走向城堡。
城堡中一片喜慶的氣氛，到處都掛滿了彩旗，人們都歡樂的歌唱着。
“今天，難道有什麼喜事嗎?”他問一位路人。
“今天，公主將和鄰國的王子舉行婚禮!”一剎那，他聽到了夢破碎的聲音。他呆住了，六年的期盼，在一瞬間，劃過他的臉，墜落在雪中。
一輪明月升上天空。當教堂的鐘聲響起時，他緩緩的朝教堂走去。無論如何，他都要見她一面。
人們早已在王宮到教堂的路上等候着公主的到來。他站在人羣中，靜靜地等待着。當公主牽着王子的手，走出王宮時，人羣沸騰了。
他注視着公主的臉，這是他最後一次看到她了，從今以後，他將永遠離開夢之國，他立誓要忘掉所有的記憶，忘掉所有的痛，忘掉深深的愛……
當她走過他前面時，他們的眼神碰到了一起。忽然，他撥開阻擋着人羣的衞兵，衝上前去。
衞兵拔出配劍，但是遲了，他已衝到了公主前面，他張開了手臂，那一刻，他看到了公主驚恐的表情。
“別怕，我會保護你的。”他輕輕地説。
他感到後背一陣刺痛，他聽到了利箭穿過身體的聲音。
緩緩的，他倒在她腳下。在剛才，沒有人看到，對面的人羣中，一支弓箭對着公主。
……
他睜開眼，她穿着婚紗，含笑看着他。在他們旁邊，天使為他們唱着祝福的歌。“這是夢嗎?”他喃喃的説。“有夢，就夠了。”他握緊了她的手。
……
一顆流星劃過城堡的上空，仿如一滴幸福的淚。
鋼琴，樂器之皇，在上千年的鋼琴文化發展至今，已經有不計其數的膾炙人口的鋼琴曲流傳下來，其中一些流傳至今，仍是社會上流人士的最愛，讓我們來一起聆聽一下世界十大著名鋼琴曲吧!
NO.2 《秋日私語》
耳邊想起一陣熟悉的旋律，不由自主地跟着哼唱了起來，《給愛德琳的詩》、《安娜小箋》、《夢中的婚禮》、……，兒時伴隨成長的音樂，再次咀嚼，依然如此令人著迷。時光返回，那些記憶不曾退色的旋律，都是出自音樂魔術師保羅·塞內維爾之筆。達芬唱片創始人保羅·塞內維爾，原本是一位相當傑出的新聞工作者以及電視節目製作人，由於音樂上的天賦稟異，促使創作的決心，音樂路程一路走來，不僅膾炙人口的旋律流傳千里。1976年，浪漫唯美的音樂城堡———達芬唱片，在保羅·塞內維爾努力耕耘成果下，於法國巴黎成立，蔚為世界新浪漫音樂潮流的第一品牌。保羅·塞內維爾，法國眾所皆知的傑出作曲家，曾與法國頂尖藝人合作過，Mireille Mathieu、Michel Polnareff、Dalida、Claude Adeline……等，而如日中天的創作高峯，則是為理查德·克萊德曼作了一首世界名曲《給愛德琳的詩》，自此，理查亦因而名揚國際，創下法國藝人在全球最高的銷售記錄。慈祥和藹的臉龐如同他的音樂令人親近與熟悉，保羅·塞內維爾至今依舊不斷地創作浪漫唯美的音樂，因為他始終堅信，不論什麼時代，都有人追求美的音樂。
達芬唱片的大家長———奧立佛·圖森
英俊、挺拔、始終白衣黑褲的帥勁外表，完完全全展現迷人風采與巨星般的架勢，他是達芬唱片的大家長，是所有藝人心目中的最佳經紀人。
曾經是位傑出歌手與作曲者，出身與音樂世家，從小耳濡目染，深受古典音樂的薰陶，但圖森卻偏愛爵士、美國流行音樂，尤其是極度熱愛披頭四。即使在大學主修社會經濟學，但仍阻擋不了一顆熾愛音樂的心，就這樣，他與保羅·塞內維爾結下了不解之緣。
前後八年間，圖森與保羅共同作曲寫歌給法國知名藝人演唱，並製作許多專輯，甚至經營組團演唱，皆有相當的銷售成績。1975年，他們共同創作的《朵蓮妮之歌》(Dolannes Melody)由小喇叭手伯瑞利演奏與1976年的《給愛德琳的詩》(理查德演奏)將其事業帶至巔峯。1982年，一張演唱製作一手包辦的《伊甸園的秘密》專輯亦一舉登上了歐洲排行榜冠軍之座，達數週之久。
精通多種語言的圖森，不僅才華橫溢更具經營頭腦。至今，他已成功培養出多位世界知名演奏家，並與保羅·塞內維爾共同經營達芬唱片公司，圖森最大的願望是成為一名傑出的經紀人，為達芬藝人細心規劃未來成功的演藝事業。
鋼琴，樂器之皇，在上千年的鋼琴文化發展至今，已經有不計其數的膾炙人口的鋼琴曲流傳下來，其中一些流傳至今，仍是社會上流人士的最愛，讓我們來一起聆聽一下世界十大著名鋼琴曲吧!
NO.3 《水邊的阿狄麗娜》
阿狄麗娜來自於希臘神話的故事。希臘神話裏有一個美麗的傳説。很久很久以前，有個孤獨的塞浦路斯國王，名叫皮格馬利翁(Pygmalion)。他雕塑了一個美麗的少女，每天對着她痴痴地看，最終不可避免地愛上了少女的雕像。他向眾神祈禱，期盼着愛情的奇蹟。他的真誠和執着感動了愛神阿佛洛狄忒(Aphrodite)，賜給了雕塑以生命。從此，幸運的國王就和美麗的少女生活在一起，過着幸福的生活。
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NO.4 《藍色多瑙河》
藍色多瑙河圓舞曲，奧地利著名作曲家，被譽為“圓舞曲之王”的小約翰·施特勞斯創作於1866年，作品第314號，被稱為“奧地利的第二國歌”。原為一首由樂隊伴奏的男聲合唱,後去掉人聲,成為一首獨立的管絃樂曲.由小序曲、五段小圓舞曲及一個較長大的尾聲(部分再現前面主要的音樂主題)連續演奏而成。樂曲以典型的三拍子圓舞曲節奏貫穿，音樂主題優美動聽，節奏明快而富於彈性，體現出華麗、高雅的格調。
這首樂曲的全稱是“美麗的藍色的多瑙河旁圓舞曲”。曲名取自詩人卡爾·貝克一首詩的各段最後一行的重複句：“你多愁善感，你年輕，美麗，温順好心腸，猶如礦中的金子閃閃發光，真情就在那兒甦醒，在多瑙河旁，美麗的藍色的多瑙河旁。香甜的鮮花吐芳，撫慰我心中的陰影和創傷不毛的灌木叢中花兒依然開放，夜鶯歌喉囀，在多瑙河旁，美麗的藍色的多瑙河旁。”
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NO.5 《致愛麗斯》
《致愛麗斯》，德國音樂家貝多芬作於1810年4月27日，相傳是為其學生特雷澤·馬爾法蒂而作。後來特雷澤將這個曲譜轉送給居住在慕尼黑的女友布萊託露。德國音樂學家諾爾發現此譜，於1876年公諸於世。諾爾稱樂譜手稿題詞為“獻給愛麗斯作為紀念，4月27號，路·馮·貝多芬”，將“特雷澤”誤為“愛麗斯”，因此就以訛傳訛，“致愛麗斯”成為了正式曲名。樂曲旋律清新明快，猶如涓涓山泉在歌唱。第一個插部主題情緒更加開朗，右手快速的分解和絃式的伴奏音型使主題顯得活潑流連。第二插部主題由主音的持續低音和絃連接而成，端莊典雅，形成了和主題的對比。最後，主題又一次再現，樂曲在柔美抒情的意境中結束。
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NO.6 《悲愴奏鳴曲》
《致愛麗斯》，德國音樂家貝多芬作於1810年4月27日，相傳是為其學生特雷澤·馬爾法蒂而作。後來特雷澤將這個曲譜轉送給居住在慕尼黑的女友布萊託露。德國音樂學家諾爾發現此譜，於1876年公諸於世。諾爾稱樂譜手稿題詞為“獻給愛麗斯作為紀念，4月27號，路·馮·貝多芬”，將“特雷澤”誤為“愛麗斯”，因此就以訛傳訛，“致愛麗斯”成為了正式曲名。樂曲旋律清新明快，猶如涓涓山泉在歌唱。第一個插部主題情緒更加開朗，右手快速的分解和絃式的伴奏音型使主題顯得活潑流連。第二插部主題由主音的持續低音和絃連接而成，端莊典雅，形成了和主題的對比。最後，主題又一次再現，樂曲在柔美抒情的意境中結束。
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NO.7 《藍色的愛》
保羅.莫里哀的名曲 流傳最廣的是理查德.克萊德曼演奏的版本
保羅·莫里哀(1925.3.4—2006.11.3)，1925年3月4日出生於法國馬賽一個熱愛音樂的家庭中，4歲開始學習鋼琴，他音樂天賦極好，聽覺靈敏，有驚人的音樂記憶力。10歲時進入馬賽音樂學院學習鋼琴和作曲。由於對爵士音樂的熱愛，莫里哀放棄了做鋼琴家的願望而投身於流行音樂。1944年19歲的保羅開始了通俗樂隊的指揮生涯，由於為唱片公司改編音樂樂曲而名聲日噪。1965年他組建了自己的樂團，也就是後來成為世界著名三大輕音樂團之一的保羅·莫里哀輕音樂團的創始人和首席指揮。
聽輕音樂，喝下午茶，漫步林間小徑，都是我愛的賞心樂事。平素是百憂感心，萬事勞形，為生計辛苦打拼。當此時，疲倦的肢體伸展了，飄搖的心事靜定了。我有權利向生活要求一段空白，自己來填補它。如果心情太壞時，填補以啤酒，朋友。無酒無朋友時，我還有保羅.莫里哀的音樂。
對於莫里哀的音樂，我只能用一個最平凡的詞兒來讚美它——好聽，非常之好聽，也許它欠缺一點內涵。這不能説是一個壞評價。如果是一個女人，有人説她非常好看，她應該滿意了。倘若，她還是個有思想的女人，當然更好。但是，思想對女人來説，並不特別重要，只要她好看。對莫里哀的音樂，也可當作這樣一個漂亮女人看待的。
儘管缺乏內涵，莫里哀的音樂還是有一種特殊的浪漫氣質，這隻能用他是法國人來解釋。他1925年出生於馬賽，4歲學習鋼琴，10歲進入馬賽國立音樂學院學習，17歲開始組織樂隊，一開始不太成功，一度離開樂壇，在郵電部門幹過。他無法忘情於音樂。35歲時，他組織了日後聞名遐邇的“保羅.莫里哀大樂隊( Le Grand Orchestra De Paul Mauriat) ”，與PHILIPS唱片公司簽約，事業走上正軌。1967年，莫里哀推出了成名曲“藍色的愛”，熱賣600萬張，在美國熱門排行榜上獲7周冠軍，並在年終全美TOP10排名第3。此後，一發而不可收，推出的專集屢獲大獎，並進行全球巡演，受到熱烈歡迎。從此，莫里哀樂隊和英國的曼陀凡尼樂隊、德國的詹姆斯拉斯特樂隊並稱“世界三大輕音樂團”，本人被譽為“情調音樂使者”、“法國音樂之神”。
如果想從頭領略保羅.莫里哀的浪漫風情，這張《藍色的愛》是個好選擇。其中的旋律你大多不會陌生，在新世紀聽它，有一種潛滋暗長的懷舊情緒，雖然浪漫的情調永不會過時。它曾經填補了我生活的空白，心情的空白，夢境的空白，以一種潑灑的濃豔的藍。事實上，這首《藍色的愛》開始名不見經傳，經過莫里哀的點鐵成金後，才得以風靡一時。又被填上歌詞，眾口傳唱：“沒有你，我的世界是藍色(憂鬱)，我的生活是灰色，我的眼睛是紅色(哭的)，我嫉妒的心是慘綠，孤獨的夜是漆黑。”罷了，別的顏色我不要，給我一點純淨的藍色吧——人生的煩惱多如牛毛，與其為金錢苦悶，為權位煩惱，倒不如為愛情憂鬱，為音樂傷感，那總是一件美好的事。
鋼琴，樂器之皇，在上千年的鋼琴文化發展至今，已經有不計其數的膾炙人口的鋼琴曲流傳下來，其中一些流傳至今，仍是社會上流人士的最愛，讓我們來一起聆聽一下世界十大著名鋼琴曲吧!
NO.8 《雨的印記》
Kiss The Rain ，中文翻譯成《雨的印記》，出自韓國最擅長描繪愛情的音樂家YIRUMA之手，寫這首歌的時候，是在一個星星滿天的夜晚，忽然間一場雨，讓YIRUMA有感而發寫下Kiss The Rain這首曲子。
鋼琴家與作曲家——Yiruma，在韓國出生英國長大。曾就學於英國倫敦“The Purcell School”特別音樂學校， 後來畢業於“King‘s College of London University”，主修作曲 。在他的音樂作品裏，展現了兼融東方的抒情與西方的典雅細緻的音樂風格。因主修古典鋼琴與作曲，Yiruma展現他傲人的古典才情與歐洲人善感的特質;同時，純淨與清新的東方特色也呈現在他的音色裏。藉由細緻的音樂性探觸，他精緻的演奏技巧，予人一種非凡藝術家的深刻印象。
《雨的印記》(Kiss The Rain)是4/4拍子，降A大調.曲子的節奏以及右手高音部分描寫屋檐滴低落雨滴的感覺，和屋檐下等待自己美好的愛情。
很喜歡鋼琴在Yiruma在指下奏出了了那大珠小珠落玉盤的聲音，像是在傾訴，覺得kiss the rain很像一個女生，喜歡一個人的心情，就算是喜歡，也只能自己默默的kiss the rain.....
鋼琴，樂器之皇，在上千年的鋼琴文化發展至今，已經有不計其數的膾炙人口的鋼琴曲流傳下來，其中一些流傳至今，仍是社會上流人士的最愛，讓我們來一起聆聽一下世界十大著名鋼琴曲吧!
NO.9 《杜鵑圓舞曲》
《杜鵑圓舞曲》是根據挪威作曲家約納森創作的一首同名鋼琴曲移植的手風琴曲。
約納森(1886～1956) 挪威作曲家。曾在德國學習音樂，他寫過一些音樂作品，但以這首《杜鵑圓舞曲》流傳最廣，也使得約納森名傳於世。這首鋼琴曲也常以管絃樂或其他器樂形式演奏。據説在1918～1930年間約納森曾在斯德哥爾摩“金杜鵑電影院”專為無聲影片的放映作鋼琴配音，本曲即為當時影片即興配音而作。
《杜鵑圓舞曲》在曲調和節奏上，具有挪威民間舞曲的風格。全曲採用三拍子圓舞曲體裁，C大調，中板。由三個小圓舞曲組成。
在簡短的弱拍開始的、節奏自由的4小節引子過後，出現下行三度模仿杜鵑鳴叫的音調，第一段以杜鵑鳴叫的下行三度所構成的動機為核心，運用重複、模進、變奏等手法發展而成。它以輕快、活潑的節奏和清新、流暢的旋律，描繪了一幅生機盎然的景象，婉轉的鳥鳴和輕鬆的三拍子節奏，形成了温和、迷人的氣氛。
第二段以“la”的長顫音開始。主旋律應用了許多顫音，間雜着杜鵑的鳴叫聲，好似杜鵑鳥靈活地在林中飛來飛去，一會兒在這個枝頭跳躍，一會兒又在那個枝頭高唱，杜鵑鳥的鳴叫聲為林中增添了濃濃春意。
第三段，旋律流暢而連貫，極富歌唱性，由於曲中出現了一系列變化半音，使得旋律更加新穎。
這一段音樂與前兩段輕快、活潑的旋律形成鮮明的對比，加之手風琴特有的音色，使得音樂有一種迷人的色彩。在豎笛模仿杜鵑鳥鳴叫以後，第三段抒情的旋律又反覆了一次，最後第一段音樂再現，並結束在杜鵑鳥的鳴叫聲上，與樂曲的開始形成呼應。《杜鵑圓舞曲》由於曲調優美，音樂形象生動鮮明，深受人們的喜愛。
鋼琴，樂器之皇，在上千年的鋼琴文化發展至今，已經有不計其數的膾炙人口的鋼琴曲流傳下來，其中一些流傳至今，仍是社會上流人士的最愛，讓我們來一起聆聽一下世界十大著名鋼琴曲吧!
NO.10 《愛的紀念》
《綠袖子》是一首英國民謠，在依麗莎白女王時代就已經已廣為流傳，相傳是英皇亨利八世所作(他是位長笛演奏家)，根據19世紀英國學者威廉·查培爾(William Chappell)所做的研究資料指出，《綠袖子》的旋律最早是記錄在16世紀末英國著名的魯特琴曲集《William Ballet's Lute Book》，歌詞部份則出現在1584年。然而這首歌曲真正廣為流傳開來，則是在英國作曲家約翰·蓋伊(John Gay)將它編入為了對抗意大利歌劇所創作的 《乞丐歌劇》(The Beggar's Opera,1728)中。
這首民謠的旋律非常古典而優雅，是一首描寫對愛情感到憂傷的歌曲，但它受到世人喜愛的層面卻不僅僅侷限在愛情的領域，有人將它換了歌詞演唱、也有人將它作為聖誕歌曲，而它被改編為器樂演奏的版本也是多不勝數，有小品、有室內樂、有管絃樂…，而這其中又以上述的《乞丐歌劇》和英國作曲家佛漢威廉斯 (Vaughan illiams)所寫的《綠袖子幻想曲》(“Fantasia on Greensleeves”)最具代表性。
在《綠袖子》的諸多樂器版本中，最能表現此曲略為悽美的情境，除了最早的魯特琴版本、吉他版本一直以其獨特的音色而獨樹一幟。另一方面，在眾多古典吉他改編的版本里，又以英國魯特琴音樂家佛朗西斯·卡汀 (Francis Cutting)所做的編曲最受大眾所推崇和喜愛。中國樂迷對《綠袖子》的瞭解大多來源於曼託瓦尼輕樂團的改編曲。