文｜江河
電影《無價之寶》票房破億，迎來了一個小目標的勝利。
電影口碑兩極，碎片化的表達中，依舊有片段令人稱讚。其中，有這樣一個片段：中年男人到舞蹈學院尋找演員卻遭無視和冷落。被誤認為是星探的他連忙解釋自己是導演，但隨後又略顯尷尬地補充道：主要是廣告導演，而不是電影導演。
該角色由《無價之寶》的導演張大鵬本人親自客串，這也是他的真實經歷。五年前，他憑藉廣告短片《啥是佩奇》刷屏全網，五年後，那個從北京電影學院畢業，懷揣電影夢的張大鵬，終於擁有了屬於自己的長片電影作品。與此同時，他的第二部電影長片《不躺平俱樂部》已經進入後期階段。
相較於王家衞、賈樟柯等許多跨界為知名品牌拍攝廣告大片的電影名導，像張大鵬這樣從廣告導演開始，跨界到電影行業的人，並非孤例。譬如電影《封神第一部》的導演烏爾善，又或者是《孤注一擲》的導演申奧，以及丁晟、李蔚然、肖央等影人均是如此。
到底在他們成為電影導演之前，到底經歷了什麼呢？
《封神》之前，他已“封神”
在這條轉型賽道上，烏爾善無疑是最成功的那個。
在剛結束的第36屆中國電影金雞獎上，狂攬9項提名的電影《封神第一部》，最終榮獲最佳故事片、最佳男配角、最佳攝影三項大獎。而這只是導演烏爾善的第四部電影。
在成為電影導演前，烏爾善用了12年的時間，拿下中國廣告節金獎、美國廣告艾菲獎等多個業內大獎，先成為中國最頂級的廣告導演。而這段廣告導演的經歷，也極大地影響了他以後的電影創作。
在獲得執導首部商業電影的機會後，他發揮廣告導演特有的運用預算與資源的優勢，將僅600萬投資的《刀見笑》拍出了2000萬投資的觀感與水平，他還將拍攝廣告時慣用的手法與視覺元素和移植到電影中，以實驗精神拓展着影像的邊界。
電影《刀見笑》讓他獲得當年不少最佳新人導演的榮譽同時，更是因此獲得了陳國富導演拋出的橄欖枝，有了《畫皮2》的拍攝機會。
此後，他的《畫皮2》與《鬼吹燈之尋龍訣》相繼創造奇蹟，接連刷新票房紀錄，為此更是得到了總投資達到30億的《封神三部曲》的拍攝機會。即便在影片還沒正式和觀眾見面的時候，烏爾善就又得到了《異人之下》，以及《鄭和下西洋》多個以“三部曲”為創作目的的項目機會。
2023年的暑期，《封神第一部》的票房成績再次向市場和觀眾證明了，他的發揮不會令人失望。
申奧的“孤注一擲”
成為一名廣告導演，對於申奧來説似乎是一條理所當然的路。
自小跟着從事廣告行業的父親，他的童年在片場度過，浸染着視聽上的各種創意。他的天賦使得他憑畢業作品便脱穎而出，榮獲了許多國內外的短片獎項。
畢業十年，他成了中國最搶手的幾個廣告導演之一，生意火到幾乎全年無休，北上廣深一天飛三趟。也為他積累了大量的拍攝經驗和策略，讓他可以在日後的長片創作中在作者性和商業性之間尋找平衡。
進入廣告行業以後，他也依然堅持利用空閒時間拍攝短片。其中，短片《潮逐浪》在各類迎接中獲得認可。在一次廣告項目中，他與甯浩相識，後來在對方的建議與支持下，申奧推掉了賴以生存的所有廣告商單，孤注一擲地離開舒適圈，開始籌備長片。
終於，申奧首部執導的長片作品《受益人》於2019年上映，並獲得了當年金雞獎最佳處女作，之後更是發揮廣告創作優勢，為電影《我和我的家鄉》創作了每個章節的過程內容。4年磨一劍，第二部導演的電影《孤注一擲》更是成為了2023年暑期檔票房黑馬，這個片名似乎也呼應着當年的勇敢與熱愛。
丁晟的自我“解救”
導演丁晟的開局似乎比一般人順利許多，他是少有畢業不久便有機會執導長片的幸運兒。然而首作《大驚小怪》卻並未得到市場與觀眾的認可。
茫然與自我懷疑之際，丁晟回到北京電影學院導演系進修。這次結業之後，他沒再急着拍電影，而是選擇進入廣告行業磨練。
這一磨就是六年，期間，丁晟以平均每年五十部的速度高強度拍攝電視廣告。拍攝廣告時，他更是堅持獨立完成劇本，獨立繪製故事板並親自剪輯。在膠片時代，為了控制成本，他更是嚴格按照分鏡頭拍片並剪輯，進行極致嚴謹的設計，以短鏡頭敍事風格為主。而這些習慣也一直延續到了他的電影創作中，他都堅持自己完成剪輯，甚至有時會獻唱片尾曲。
後來，他又嘗試拍攝了電影《硬漢》，同時，廣告也為他積累了人脈和經驗，回應着他的付出。
曾與丁晟合作過廣告的成龍後來主演了電影《大兵小將》，這部影片也成為丁晟的職業生涯轉折點，是他作為電影導演身份的真正迴歸。而與劉德華合作《解救吾先生》之後，丁晟則真正成為了硬漢警匪電影的代表性人物。
今年，他又將帶來了新作《沒有一頓火鍋解決不了的事》，目前從陣容，以及劇情來看，都將有別於他過往的作品風格。
“不躺平”的張大鵬繼續奔跑
距離《啥是佩奇》爆火五年後，張大鵬交出了自己的長片答卷《無價之寶》。延續了他在廣告中所擅長的家庭題材和敍事節奏。
拍電影是張大鵬在北電求學時的夢想，但美術系出身的他在畢業後很難直接有擔任導演的機會。在家待業兩年後，他拍起了之前看不上的小企業宣傳專題片。
但他顯然沒有徹底與曾經學習的好萊塢、法國新浪潮和解，在甲方的要求之外，他還在尋求自我表達。因此，在滿足客户基本的需求之後，他開始嘗試用拍電影的方式，不斷給客户驚喜，同時也有機會拍自己想拍的劇情短片。
直到《啥是佩奇》的出圈，他等來了更多知名品牌的邀約，在廣告界積累的聲譽和成就很快為他鋪好了電影之路，但此刻，他仍不願意放下自己的老本行，還是決定一邊拍電影一邊拍廣告短片。
他自己也認為電影的底層邏輯和廣告差別不大，任何內容形態也沒有高下之分，未來會他還想不斷地通過短片訓練來了解觀眾，磨練技藝，不斷反哺他的電影創作，繼續奔跑。
在電影《無價之寶》還在漫長的後期階段時，他第二部長片作品《不躺平俱樂部》就已經殺青，進入後期工作。
曲線圓夢，故事未完待續
電影行業從不缺少有理想的年輕人，但不是所有學習電影的人，最後都有機會在這裏留下自己的名字。先當廣告導演，再成為電影導演，似乎已經是一條越發清晰的道路。
相較於在被市場認可前，廣告導演的工作收入更加穩定，同時也可以積累一些資金和經驗。
與電影動輒兩小時的時長相比，廣告導演的舞台只有幾分鐘甚至幾十秒，需要具備很強的創意能力，能夠通過視覺和語言來表達廣告的主題和情感。這些經驗可以極大地幫助提升創意能力，從而更好地應用到電影導演的工作中。
當然，這種創作慣性同樣會影響不少人的拍攝表達，在電影《無價之寶》的評論中，不少觀眾就詬病影片的碎片化創作；李蔚然導演的電影《我想和你好好的》中，過於廣告手法的場景比比皆是，肖央的電影作品亦是如此。
曲線圓夢的案例比比皆是，只是這個過程並非易事，“轉型”背後，是一次次蓄謀已久的艱難重生與圓夢之旅。廣告和電影必然是兩種不同的媒介，在適當的軌道上，始終已經用最恰當的方式，去呈現一場場光影盛宴。
當銀幕亮起的時刻，他們的故事才真正開始了。