同行聯合抵制，官方定性抄襲，為何郭敬明、於正仍能屹立不倒？

郭敬明、於正攤上事兒了。

他們拒不為抄襲道歉的黑歷史再次被提及，遭到了宋方金、汪海林、餘飛等111名影視人聯合署名抵制，呼籲行業嚴厲打擊。

編劇行業的合體發聲時間點選得很不錯，當下郭敬明有新電影將映，於正手握《演員》、《特優聲》兩檔綜藝資源，隨後還有多部影視作品。

此時他們的負面信息被推到風口，一般情況下，可以來場精準打擊。

但，從網友的反饋來看，編劇行業的抵制結果似乎不太樂觀，雖然路人普遍反感兩人，但熱門評論裏支持與反對聲卻是各佔一半。

支持郭、於兩人的網友很懂辯論，他們把編劇團隊裏與《三生三世》、《甄嬛傳》合作過的兩位編劇拿出來當典型，指責他們“又當又立”。

粉絲的邏輯很清晰，你們可以與抄襲小説合作，又憑什麼針對別人？感嘆郭、於“太慘”，暗指兩人因成績出色遭到同行嫉妒。

對此，有人贊同，也有人覺得是詭辯，因為於正、郭敬明是本人抄襲，被提及的編劇則是與購買了有爭議小説的製作方合作改編，界線是不一樣的。

但無論郭、於支持者辯論理由夠不夠紮實，都不得不承認，在111（編劇團）PK2（於正、郭敬明）的情況下打成平手，説明於正、郭敬明已經間接勝利了。

情理之外，卻也在意料之中。

針對抄襲問題，於正和郭敬明被錘的死死的，但同樣也是打不死的小強，不僅不受影響，反而越走越高，同行、輿論都一直拿他們毫無辦法。

編劇聯名抵制於正早在他與瓊瑤產生糾紛時便出現過，打官過程同行無一人願意給他站台，敗訴後人日直接稱其為“文賊”。

但，無論大眾對抄襲事件多麼反感，在於正官司敗訴後，他出品的電視劇仍舊受平台青睞，並且通過《延禧攻略》讓個人影響力再上一層樓。

郭敬明更不用説了，敗訴之後進了作協，轉型當導演的作品《小時代》廣受追捧，綜藝裏能與陳凱歌平起平坐，隨便一句抱怨就能上熱搜。

他們佔理嗎？明顯是不佔的。

在劣跡藝人廣受輿論反噬的環境中，明星家人成老賴都會影響出鏡的情況下，郭敬明、於正有足夠的理由被行業抵制。

但，為何在輿論一直對這兩人好評度不高，官方定性抄襲、同行抵制都阻擋不了他們越來越好的事業線呢？

直觀來看，似乎與流量明星一樣，他們被“死忠粉”保護起來了，但作為製作人、編劇、導演，這兩位的鐵桿擁護者，並沒有明星那麼強大。

支持他們前行的根本，其實在市場。

一方面，郭敬明、於正的市場價值高（僅指商業）。

於正的《宮》系列、《延禧攻略》等皆創造了現象成績，當下待播劇裏許多作品同樣很被市場看好，他的作品能扛收視，這是市場承認的。

郭敬明抄襲、審美皆被大眾吐槽，但正如編劇蘆葦所説，他的作品類型很清晰，又很懂自己的觀眾羣，總能收穫足夠的商業回饋。

於正近兩年專注做製作人，把編劇工作轉移給了團隊，但無論做編劇還是製作人，在挑選題材方面，他一直走在觀眾訴求前列。

大女主宮鬥文火爆時，他立馬翻拍了《美人心計》，清穿網文爆紅後，他趕在《步步驚心》之前先整出《宮》，迅速搶佔穿越劇市場。

虐心宮鬥、IP改編氾濫後，他把前兩年流行的爽文融入影視，讓團隊原創了一部《延禧攻略》，雙男主氾濫之後，他又提前抓住了當下流行的女性主題。

這樣的製作人、編劇、導演，資本喜歡，市場喜歡，甚至有時候，厭惡他們的觀眾，也會忍不住關注他們的作品，這些皆是他們屹立不倒的籌碼。

市場回饋決定了平台對他們的追捧，娛樂圈很現實、資本更現實，誰能為資本帶來更好的商業價值，誰便會是受追捧的香餑餑。

另一方面，編劇行業可替代他們的團隊，又是欠缺的。

在娛樂圈，作品能俘獲觀眾的人擁有更多話語權，一個明星在低谷與作品爆紅後，他的同一個言論，可能會收到兩種完全不同的解讀。

編劇同樣如此，路人大多數傾向於支持抵制有抄襲劣跡的編劇，但很無奈，懂特定觀眾羣的郭敬明、擅長更新作品看點的於正，“對手”太少。

以抵制於正、郭敬明的編劇團隊為例，他們中有很多相當大牌的編劇，比如《沂蒙》趙冬苓、《鬼子來了》史建全，個個都有深厚的戲劇、文學底藴。

但，他們並不是郭敬明、於正的競爭對手，他們追求有厚度的作品，反而不被普通觀眾熟悉，有資歷但話語影響力有限。

而與郭敬明、於正同批次的年輕編劇，有相似號召力的幾乎為零，可替代郭敬明、於正為這些觀眾羣服務的知名編劇，同樣找不出太多。

這種情況下便出現一個滑稽的現象，大多數人都不希望市場追捧郭敬明、於正，卻又沒有兼具藝術底藴與職業素養的好編劇去頂上他們的市場份額。

有市場價值又缺競爭對手，這兩大籌碼讓郭敬明和於正一路高歌，除非官方出面干預，否則編劇行業想要靠職業良心來擊垮他們，幾乎是不可能。

站在現實的角度，若通過市場讓他們自動隕落，便先要把觀眾搶回來，這便涉及到國內編劇話語權、成長的問題。

客觀來説，郭敬明、於正雖然劣跡斑斑，但他們的團隊其實掌握了一個國內影視行業非常需要、有利於編劇成長的製作方式：劇作中心制。

作家出身的郭敬明、編劇出身的於正對劇本重視度，且都有足夠話語權，這讓他們能將個人對市場、觀眾的預判更好的傳遞給作品，不受外因干擾。

但普通編劇團隊便沒有這麼多主動權了，因為曾經採用“導演中心制”的影視行業，慢慢變得雜亂起來，干預劇本的人太多。

製作方為捧人會提出給角色加戲要求，蘆葦參與《赤壁》創作時被便邀請增加小喬飾演者林志玲的戲份，與他想要的正劇思路完全不一致。

導演、演員也時常參與改劇本，但並不是每個導演都能像姜文般改出《鬼子來了》，也不是每個演員都能像陳道明般改的讓編劇心服口服。

大多數情況下導演和演員的亂改都會影響劇情，汪海林便遭遇過導演、演員覺得邏輯不對擅自改戲，看了後續劇本才發現前面改錯了，只能越改越亂。

多方干預導致很多作品面世後已經不僅是編劇原本輸出的內容，這不僅影響了一部劇的核心，還使國內編劇話語權越來越低，形成惡性循環。

如何111位編劇號召力PK不過2位有劣跡的編劇，便是典型體現，組內話語權影響了他們的作品，作品又影響了他們的公眾話語權。

雖然郭、於兩人本身不值得學習，但他們堅守的劇作中心制卻值得行業借鑑，想淘汰他們，也更需要劇作中心制的普及。

只可惜，這一變革之於國內影視行業，仍舊道阻且長。