韓景森：氣韻生動,墨韻人生
中國山水畫歷史悠久，是一種傳承從未間斷過的畫種。幾千年來創造了無數輝煌，也造就了許多閃耀的藝術大 師，當代畫壇更是人才濟濟、名家輩出。韓景森是一位堅守傳統而又勇於創新的藝術家，多年來，他在山水畫的創作道路上一往直前、義無反顧。他的山水作品既有嚴密雄渾之格局，又有着清逸古雅、松秀韶俊的詩情畫意，形成了 獨具特色的藝術風格。其畫面構圖雄渾深沉，奇峯峻嶺間噴薄着淋漓恣肆、磊落曠達的磅礴氣象，每一幅作品都凝聚着其堅定不移的藝術探索精神。 韓景森繼承了中國山水畫的傳統，對宋、元、明、清諸大家均有較深的研究和借鑑，特別在筆墨語言上千錘百鍊，掌握了紮實的專業基本功。在此基礎上，他逐漸形成了自己渾厚凝重、格調高古的藝術風格。他的《海澗天高人間境》畫面嚴謹、濃郁而華滋，體現出其深厚的文化學養和漸入化境的山水境界。畫面中羣山錯落、幽林密佈，卻無一處廢筆、贅筆、糙筆。整個畫面純正典雅、自然深厚，將中國畫傳統和現代人的審美意識、時代精神融合在一起，創造出一種與傳統既有承續又有開拓關係的繪畫樣式。
韓景森的創作大多來自實景寫生，很少是主觀構想的。他的《峯巒獨秀》《山峯生幽壑》《幽林峯巒》等作品便是在長期艱苦的寫生實踐中自然蒙養而成，絕非是在畫室裏憑空想象得來。在這些作品中，峯巒幽林之美是在最平常、最不起眼處被表現出來的。比如 《山峯生幽壑》一畫山環水繞、濃郁幽深、表現手法看似擬古，實際上具有拓荒式的艱難格局。在寫生中，自然山水的形象通過他心靈過濾，形成胸中丘壑，最終付諸筆端。所謂"外師造化、中得心源"，如果沒有細緻入微的觀察，沒有對自然、對生命有着極大的關注與深情，根本無法創作出如此厚重幽謐且具有親和力的山水景緻。
韓景森認為，藝術創作不能墨守傳統，但也不能沒有傳統。畫家要想創新，必須要有非常好的傳統功底，要在這個基礎上謀求發展，不斷求新求變。他的《舒情煙靄》以墨色層層點染，每一筆如斧如鑿，似棉裏裹鐵，散發古拙、木樸、滯澀氣韻。無論是營構千丘萬壑，還是局部小景，他都力求畫面的真切與自然。而他的《秋實》以自然形態為依託，取天地蒼茫之氣象因心造境、因物造境、因材料造境，厚重而優雅的筆墨如疾風驟雨般掠過畫面。在他筆下，山水樹木都變得真實、生動、有趣。這種筆墨線條上的輕重變化，來自於畫家爐火純青的書法造詣。韓景森在研習山水之前曾學過書法和篆刻，並在長期的創作當中不斷磨鍊自己的筆墨。他的《天清遠峯出》以書入畫、骨肉豐 滿，表現出氣象萬千的神韻，萬千風骨的筆墨。他的《江山如畫圖》在此基礎上又有所創新和發展，形成了一種優雅閒適、自然清新的山水畫風。在這幅畫裏，他營造了一種現代人心目中嚮往的安閒平靜、和諧適意的山水世界。
一個沒有經過深厚文化薰陶的畫家，是很難有此種境界的。事實上，韓景森早就深刻體悟到，沒有中國文化就沒有中國畫，惟有潛心讀書、錘鍊書法、修養品行，方有傳承中國畫之精髓的可能。正因為如此，他長期潛心為學，以深厚的傳統文化做根基，以精心遞進的方式，逐漸豐厚和完善起來的。他的畫面往往構圖嚴謹、寫實豐茂，追求繁密、靜穆的藝術效果。比如 《峽谷風情》畫面造境充滿生機，構圖飽滿而丘壑精密，筆墨穩健，點筆皴擦、無墨求染皆有章法可循。那濃郁幽深、氣韻悠長的山水畫面，構圖則渾然一體，充滿了蓬勃暢達的筆墨韻味。
總體而言，韓景森的山水創作既追求古意，又有自己的風格樣式和語言系統。他在創作中常常以心馭筆、滿紙靈動，將胸中丘壑盡付筆端。但他絕非匆忙下筆，草草而就，而是在心態上保持平和淡定，在摒除一切功利色彩的前提下，從容地畫出來。在他下筆之前，山川丘壑的佈局經過深思熟慮，早已經瞭然於胸，哪些應該突出，哪些應該忽略都已經非常清楚。落實到畫面上，畫中的山石、樹木、亭榭才能夠亂而有序，紛亂複雜的藝術元素被有條不紊地組合在了一起。胸中先有丘壑，才能下筆如有神，那從容的佈局與勁放的筆力相得益彰，完美結合。畫以載道，情溢筆端，韓景森用不同的筆墨去尋找不同結構中產生的山水意境。畫面中所體現的幽深、靜謐、超然的意境，均是畫家內心的追求和所思所想。（文/王曉彤）
