竹外桃花三兩枝，春江水暖鴨先知。
蔞蒿滿地蘆芽短，正是河豚欲上時。
可以説是家喻户曉，每個小孩子都會背誦的作品。
這首詩寫了怎樣的景象？看詩題就清楚了。《惠崇春江晚景二首》，有些版本作《春江曉景》，但是不論曉景還是晚景，肯定是在春天，江邊的景色。至於為什麼不知早晚呢？因為蘇軾可能也不知道。
背後的一些內容
這是兩首題畫詩。寫這兩首詩的時間節點比較關鍵，是宋神宗元豐八年。這個點，長期貶謫在外的蘇軾回到了京城。因為宋哲宗繼位，高太后垂簾聽政，司馬光重掌大權，開始了對王安石變法的全盤否定以及對新黨的全盤清算。而早年蘇軾因為反對王安石變法，被污以“烏台詩案”，差點被殺，並被貶黃州、汝州，自然在司馬光眼中屬於舊黨肱骨。所以蘇軾被召回京城，在朝半月，升為起居舍人。三個月後，升中書舍人。不久，再又升翰林學士、知制誥，知禮部貢舉。幾個月內連升三級，仕途一片大好。
惠崇是什麼人？惠崇是北宋初期著名的“九僧”中文采最高的人，也就是個和尚，但是會寫詩，會畫畫，和宰相寇準關係還非常鐵。九僧的詩風沿襲了晚唐詩的特色，關注山林、花鳥蟲魚，表達的是閒適、隱逸的心境，多用五言律詩，氣格不高。可偏偏寇準寫得一手好晚唐詩，加上身份特殊，成為了九僧詩團的宗主。這也是“太平盛世，和尚下山”説法的起源，僧人們的活動範圍從山林轉向朝堂，從陋巷轉向街區。
九僧之所以出名，是和寇準交往甚密有關的。
惠崇是九僧中的領軍人物，詩歌中佳句很多，更有本事的是一手好畫工。《春江晚景》這幅畫已經失傳，但是能讓蘇軾這樣的大文豪動筆賦詩，可見絕非泛泛之作。他的作品留下來不多，現在收藏在遼寧博物館的《沙汀煙樹圖》就是國寶，我們大概能通過《沙汀煙樹圖》的畫工和蘇軾的題畫詩二首來想象《春江晚景》的景色。
説了這麼多背景交待，實際上就是説，蘇軾這兩首詩寫的景色，我們是無法通過觀看來還原了，只有通過讀他的文字來想象。
第一首
竹外桃花三兩枝，春江水暖鴨先知。
蔞蒿滿地蘆芽短，正是河豚欲上時。
這是一首仄起入韻，押平水韻“四支”部的七絕。平仄格律在宋朝已經是詩人的教科書內容，不會有出律現象，相關知識本人專欄有詳細講解，我們這裏就不多説了。
主要看內容。
“竹外桃花三兩枝”。稀疏的竹林外，搖曳着幾株桃花。這説明什麼呢？這是早春，還沒有桃李爭芳，豔色如海的感覺。俗話説：“紅配綠，看不足”，桃紅配上竹綠，正是這種稀疏下的鮮豔讓人知道了春意的來臨，同時又避免了大面積顏色描寫給人帶來的豔俗感。
至於有些人認為這是“不調查就沒有發言權”的哲學思考，那還是算了吧。靈感的事情，雖然也是思考，但是我們不要把一首題畫詩搞得那麼無趣，人為拔高最致命。
“蔞蒿滿地蘆芽短”。河灘上長滿了蔞蒿，蘆葦也長出短短的新芽。這裏還是畫中景色描寫，蔞蒿：草名，有青蒿、白蒿等種。蘆芽：蘆葦的幼芽，可以食用。惠崇的畫裏面自然能看出蘆芽，但是河灘青草是不是蔞蒿呢？那可不一定。因為這是蘇軾的詩，自然帶入了蘇東坡的味道。
蘇東坡什麼味道？好吃。蘇軾的學生張耒在《明道雜誌》中記載長江一帶土人食河豚，“但用蔞蒿、荻筍即蘆芽、菘菜三物”烹煮，認為這三樣與河豚最適宜搭配。面對這些新鮮可食的輔材，蘇東坡的味蕾激活了。
這就是蘇軾的煙火文采，也是他深得老百姓喜愛的原因。既緊扣生活，又不失高雅。
第二首
兩兩歸鴻欲破羣，依依還似北歸人。
遙知朔漠多風雪，更待江南半月春。
第二首的名氣就小多了，但同樣是不可多得的好詩。只不過因為頭一首太合文人和普通老百姓的口味，所以很多人就忽略了第二首。其實從文學角度來説，這首比前首毫不遜色。
這還是一首仄起入韻的七絕，押平水韻“十一真”部。值得注意的是首句尾字“羣”屬平水韻“十二文”部，是鄰韻。這就是我們常説的“孤雁出羣格”，在格律規則中是允許的，並不是出律。
還是看內容，景色吧。
這還不是普通的歸雁，本該是排列得整齊的大雁，卻有兩隻好像要掉隊了。這就是畫的細節描寫，通過這種細節描寫，我們很容易在腦海中想象出這幅畫的樣子。
為什麼會掉隊呢？
“依依還似北歸人”，看樣子它們就像當年我從杭州北歸一樣，對江南的美景依依不捨啊。這裏就帶入了個人感情。我們前面説到，他當時是在黃州、汝州飄遷之後奉旨進京，並飛速得到提拔。而蘇軾對江南美景和美食的眷戀也就在這裏面若隱若現。
“遙知朔漠多風雪”，繼續解釋為什麼大雁留戀南方。即使遠隔千里，也知道北方天寒地凍，風雪襲人。這裏是不是指中央朝廷水深火熱的黨爭呢？不得而知，但是蘇軾不久就自請外放，離開了政權中心。
“更待江南半月春”。讓我在江南再多停留一會吧，優哉遊哉，豈不快哉？
總的來説，第一首有諧思，巧妙地描寫了畫的內容，而第二首揀選重點，融入感情，更隱藏了詩人的自身意志。所以這兩首，還真是缺一不可，連貫起來，我們才能真正體會到蘇軾看到惠崇的畫，想起江南美景、美食的感觸，以及期望儘早脱離風暴中心那種不能明言的心思。
當然，你也可以説他啥也沒想。不過作為一個詩畫都絕的文人嬌子，想得多是必然的。