豆瓣一刻： Selena Gomez找準了屬於自己的音樂步伐
Selena Gomez2014年，Selena推出了一首全新單曲：The Heart Wants What It Wants，作為自己精選專輯的首單，AMA全球首唱，好閨蜜Taylor Swift充滿憐意地頻頻為她鼓掌喝彩。從這首歌開始，S終於開始把重心完全放在對音樂的創造上，THWWIW是一首非常出色的R&B歌曲，從立意、到作曲配器，都明顯體現出S的音樂素養的提升，並且這首歌她也親自參與了寫歌。不再喧鬧、不再華麗，實實在在地表達除了自己對於愛情的一份態度，誠懇動人。並且這張專輯的封面也美哭了。
在2013年發行了和樂隊The Scene分道揚鑣後的第一張個人錄音室專輯Stars Dance，雖然首周將近10w，但後勁不足，一共只賣出38w張。”在我看來，Stars Dance是一張極其稚嫩和無趣的電音專輯，幾乎每首歌的風格都是一段舞曲接一段電音，吵吵鬧鬧，華而不實，為了做電音而電音，生硬突兀，沒有任何記憶點。又在和之前自己熟稔的Teen Pop靠攏，又要貼電音，又在玩舞曲，那麼一張四不像的專輯就這麼造出來了。那一年EDM的新鮮勁已暗淡很多，老鱉的二炮糊哭，更不要説這張遠遠無法和二炮相提並論的專輯。
現在想來這個時候S應該就在籌備這張叫做Revival的專輯。Revival對於這個兩棲藝人來説，是她在音樂道路上走的極為正確的一步，她終於找準了自己適合的音樂風格、找準了自己的定位，不再盲目地跟隨音樂潮流然後被新一輪潮汐狠狠拍打。
首單Good For You是一個積極的信號，和昔日好姐妹Demi Lovato新磚Confident的首單Cool For The Summer差不多時間釋出，你也大概能捕捉到她們都從Teen Pop發家，然後現在走了不同的道路。第一聽後感，CFTS肯定比GFY抓耳，神單製造機Max Martin親自加持，一點暴力加上富於變化的舞曲風格，之前非常看好CFTS成為夏日熱單。而昔日Teen Pop一路到底風格單一稚嫩的Selena，交出的首單讓人眼前一亮。和説唱歌手AR合作，R&B中帶着一點點神秘異域House風格，舒緩慵懶。這一步走得很險，但也走對了。雖然她也只有23歲而已，但之前那種風格已經被時代淘汰，簽約新廠牌的她，需要磨尖自己的音樂嗅覺。首單打慢板的GFY，意圖證明的就是自己轉型的決心。
很快釋出的Same Old Love，滿滿的都是創作人Charli XCX的影子，那一聲“Ah Oh Oh”，應該洗茶是參與和聲了。非常抓耳的前奏，復古老式的電影視覺，洗腦的副歌旋律，節奏性非常強烈。MV中Selena化身洛杉磯女伶尋找愛情，整首歌都透露着一種今年非常流行和吃香的復古風情，其實非常有成為首單大爆的潛質。
整張專輯滿滿的都是從一而終的House風格，這也決定了這張專輯的整體性一定是比較穩定和出眾的。找準一個合適的風格，然後堅定貫徹下去。因為Selena並不是一位以Vocal見長的歌手，所以嘗試House/Trap對她來説是一個非常好的選擇。Kill 'Em With Kindness就是其中的傑出代表，其中的Deep House部分和Adam Lambert的Ghost Town有異曲同工之妙。慢慢蓄積起來的節奏層層推進，在輕鬆緊俏口哨般的House中釋放。
整張專輯的主題是“復活”，這一點在歌曲中也有強烈的呼應。要想做好概念專輯，就必須要在每首歌上都要下功夫，很多歌手做的概念專輯只有主打歌是符合概念的，專輯其他歌又開始走老路，和主打概念八竿子打不到一塊去，這種概念專輯不做也罷。Revival從開場曲Revival到Kill' Em With Kindness到Survivors到Rise都無一不透露出一以貫之的“復活”主題。與Justin Bieber的戀情、發胖事件等等，都讓這個23歲的小姑娘處於風口浪尖，雖然她從來算不上一個真正的Diva，但畢竟也是Ins粉絲數能排到前五的當紅炸子雞，心裏的壓力可想而知。無意去評價這些壓力是否合理、正當，至少她用來應對那些質疑的這張專輯，毫無疑問是成功的。Revival，不僅是從困惑中重新復甦啓航，也是從過往的音樂海洋中找到一種適合自己的態度和方式，重新開啓自己的音樂之路。她曾説這張專輯是致敬擦媽Christina Aguilera的Stripped，不僅僅只是從封面的意義而已。
整張專輯節奏的風格非常明顯，連貫性強烈，並沒有特別突兀的存在。兩首抒情芭樂歌曲Camouflage/Cologne質量很高，大氣深情，突破了傳統Ballad的流俗，乾淨直接。抒情歌最要緊的就是旋律要簡單，要動聽，別的配器可以忽略不計。Camouflage在一羣House中間很好地舒緩聽者的感受，優質的製作很容易打動人心。Cologne作為專輯的最末曲非常合適，這首歌一聽也就是應該放在最後的。一直認為專輯的最後一首歌要營造一種萬般竭盡的無奈和寂寥，Cologne很好地做到了，副歌部分的起調就像是最後序曲終結前的末日餘暉。
當然，優質的旋律是一張專輯最重要的賣點之一。飽受好評的Me&The Rhythm是這張專輯旋律最好的歌曲之一，舞曲House的風格，瀟灑寫意，最直觀的感受就是好聽。Nobody和Perfect都屬於慢板節奏抒情，有一種窩在沙發唱的慵懶，彷彿擴展了眼前的空間，Bridge部分好像打開了夢鄉的另一個境界。
這張專輯並沒有像Demi一樣請了Max Martin、Ryan Tedder來加持，目前爆出的最大牌的合作人大概也就是洗茶。不過這並不影響這張專輯的質量，我非常欣喜地看到這個女孩子總算找準了自己的定位，做出了一張好聽並且有內涵的專輯。整張專輯並不是在無病呻吟，而是自始至終地沿着復活的中心延展開來，曲風富於變化，但也基本忠於一箇中心圓柱，因此連貫性、整體性都非常強，聽完不會有一種千篇一律或者亂七八糟的歌湊一起的失望。就像她在封面中傳遞的一樣，赤裸、乾淨、簡單、直接、純粹、坦白。不再從外部下無用功，而是提升歌曲的內容和質量，提升自己的音樂素養和音樂嗅覺，這是她在音樂道路上的巨大進步。這是我今年聽下來第4張極力推薦的女歌手solo專，(前3張是Meghan Trainor的Title，Jess Glynne的I Cry When I Laugh和蹲妹的Emotion)。