94年前魯迅手稿，字跡精美，讓書家汗顏，專家：沒價值，寫字而已
“魯迅先生無心作詩人，偶有所作，每臻絕唱。魯迅先生亦無心作書家，所遺手跡，自成風格。融冶篆隸於一爐，聽任心腕之交應，樸質而不拘攣，灑脱而有法度。遠逾宋唐，直攀魏晉。”
這是郭沫若先生對魯迅的評價，如果魯迅有心做書法家，無疑將有所造詣，足以在書法史上留名。但詩和書法始終不是魯迅關心的事情。魯迅的墨寶始終藏於各個博物館，也只有少數人知道魯迅還是個精通書法的大家。
而在古城紹興——魯迅的故鄉舉辦的第二十四屆中國蘭亭書法節，就讓魯迅許多未曾刊印的真跡一展風采，紹興魯迅紀念館、北京魯迅博物館、上海魯迅紀念館都獻出了館藏的珍貴真跡薈萃在紹興。這些藏品過於珍貴，以至於它的運輸和展覽都由武警全天候監督，還花費了重金保險。
當然，也有很多人錯過機會一覽真跡，因此後來有了魯迅真跡的彙編——《魯迅手跡珍品展圖錄》，由西泠印社出版社出版——供眾人欣賞。
魯迅的書法得到如此重視，並不是沾他的文章的光。有書法基礎的人，都能看出魯迅的書法是有厚實的基礎的，且是成自己的個性和章法的。
於是當這份94年前的魯迅手稿重新面世時，其字跡之精美，讓書家都汗顏，但專家卻直言：沒價值，寫字而已。這些專家中就不乏田藴章等一些知名書法家，他們批判魯迅的書法“不入流”，字寫得雖然不錯，但根本不屬於書法的範疇。
筆者認為，書法書法，是書寫的法度，是“文字表現的藝術形式”。從廣義來看，書法僅代表書寫的美感和藝術，通俗來講，就是寫得好看，寫得賞心悦目，或者寫得有藝術感、有自己的風骨和氣度。但是在專家眼中，要論得上“書法”二字，那門檻想必是極高，逞論“書法家”了。
魯迅並非專職寫書法，當然可能也稱不上“書法家”。但筆者認為，魯迅就是一個“書法大家”，他寫的字自成風格，也頗有一番意味，有臨摹的價值。
功夫深厚，融會貫通
魯迅作為舊封建社會士大夫家庭的“少爺”，出身書香門第，未來可能要考取功名，必然要修習書法。魯迅的長輩都是精修書法的，也對他產生了潛移默化的影響。祖父周福清、父親周伯宜、從叔祖周玉田、嚴師壽鏡吾等人的書法都不錯。
魯迅對繪畫也有深厚的興趣。事實上，魯迅並沒有看起來這麼嚴肅刻板，他的內心是温暖、諧趣、充滿好奇心的。從《從百草園到三味書屋》，《我的伯父魯迅先生》，《故事新編》等文章中，就能看到魯迅那可愛而豐足的靈魂。
《從百草園到三味書屋》寫的是魯迅的童年趣事，裏面展現的是一個對世界充滿好奇心，善於觀察萬物的魯迅，是用孩童的眼神看世界的魯迅，是一個幽默的魯迅。《故事新編》體現的，是充滿想象力的魯迅、浪漫主義的魯迅。魯迅的靈魂大概永遠不會感到無聊，同樣，他的字也是那麼的有趣、不羈。
魯迅後來開始深入研究文字、文體、書法的演變，並着手對金、石、磚、紙、帛、竹等文字載體進行收集和鑑藏。 在汲取眾長，拓展視野的過程中，他的書風也有所轉變，字體由嚴謹、瘦狹、秀雅、內斂而走向肅散、寬博、沉雄、外拓。
魯迅也長期抄錄古碑，主要是為了整理古籍，比如《魯迅輯校石刻手稿》中有許多是魯迅親筆抄校。從周、秦漢到六朝南北，上下千年的字，魯迅都有所涉獵。對這些字體碑帖，他也都融會貫通，各取所長。
一筆一畫，個性盡顯
正因為魯迅有書法的基礎、臨摹的積澱、對各朝字體的研究，又融入了他自己的個性，所以他的書法風格自成一派，具有獨特的審美。
他的作品時常有用墨濃厚的橫豎，體現的是他剛毅率直的個性。人如其字，魯迅也是這樣一個人，直面社會的黑暗的險惡，從不退縮，而是錘鍊自己的筆鋒，迎頭直上。他的筆劃粗重，但不笨重。他有鈍的、和藹可親一面，這是面對他要保護的人，善良的人們，天真的孩童；他也有鋭利剛勁的一面，這是面對舊社會，面對剝削勢力和麻木的人們。
魯迅的書法也是和諧舒展的。縱觀他的作品，筆畫字塊錯落有致，線條舒暢，又有含蓄之處，暗含勁道。或有瀟灑自如的連筆枯筆，而又不是毫無章法、咄咄逼人，而是收放自如。
他的一句話十分有名“橫眉冷對千夫指，俯首甘為孺子牛”，這幾句話的書法中，則充分展現了魯迅不羈、瀟灑的一面。筆劃上揚，隨心所欲，筆墨飛舞，神采奕奕。
在這兩句話中，魯迅鋒芒畢露，字裏行間溢出的是他的不甘、他的憤怒、他的堅定。這裏的筆劃充滿了豪情壯志，誓要反對黑暗勢力的決心揮灑紙上，憂國憂民的心志宣泄其間。筆劃之間意相連，渾然一體，一氣呵成，疏緊有致，又暗含一份對陳規陋習的蔑視。
從他的墨跡中，我們能看到他對社會的思考，他靈魂的品質，他用文章控訴黑暗，用自己的筆墨風度吐露憂憤。
通過魯迅的真跡欣賞他的思考、他的文筆，是更沉浸地體會他的感悟，他不屈的靈魂，他的思想穿越時間，透過紙張上的黑白縱橫給與我們對話。
魯迅的“書法”
魯迅是一個文學家、思想家，也是一個革命家這些種種的身份往往讓人忽視了他書法的成就，他曾留學，也曾翻譯馬克思主義書籍，他是一個學富中西思想的大思想家，對文學、美學、政治都有自己深入的思考和感悟。
他本有一個可愛、諧趣的靈魂，而他的這些廣泛學習又造就了他豐足、充盈的靈魂。他的字，他的作品，就是他的厚積薄發。
這樣的靈魂，是單純追求美的，是不能容忍醜惡和虛偽的，是純真自然的。
從他的字裏就可以看出，他沒有矯揉造作，有的只是率真自然，他也沒有囂張猙獰，有的只是含蓄渾厚。寫不同的東西，就有不同的心境，他的心境一直都是純真的，那麼他的字，也從未有過誇張和虛榮。
有人説他不是書法家，的確，魯迅不是專職寫字的。
就如“文人畫”出現之前的畫師只是沒有靈魂的匠人，每筆線條輪廓都是按照套路程式來的；就如印象派等畫派出現之前的宮廷畫師，也不能給我們更深的心靈感觸。後來，“文人畫”出現了，蘇軾、徐渭、八大山人等人將自己的情感用畫筆傾瀉了出來；印象派出現了，即時即刻將景象留存在畫布上，留下的是此情此景的光影最深入人心的投射。
當然，現在的書法，也很講究其中的意涵，不過所謂章法、意涵，對我們來説始終還是見仁見智的東西。
筆者並不是專業的書法愛好者，也不知道什麼才是“專家”口中的“章法”，但是我認為，糾結在“魯迅的作品算不算書法”這個問題上，就太過於狹隘了。
書法，藝術，本不就是讓我們感悟，讓我們欣賞、享受的東西嗎，如果可以從魯迅的真跡中讀出他的心境，他的意味，那麼他的書法不就是有價值的嗎？通過他的書法，我們得以認識一個更全面、更生動的魯迅，更何況，他的字的確不差，筆者甚至覺得值得臨摹呢。