張錄成：中國畫從傳統中出新，不是水墨畫素描

張錄成，絲路文化學者，中國美術家協會會員，中國公共關係協會中國絲綢之路文化藝

術研究院常務副院長，絲路大寫意畫的開拓者，中國畫壇極富個性色彩的藝術家，被譽

為“在傳統繪畫筆墨語言、繪畫境界、繪畫美學三個方面有突破的畫家”。

張錄成的《塔克拉瑪干野駝》《天馬圖》《古道佛光》《煌煌闢晨曦》等作品，具有時代氣息和新的審美視界，直達強烈抒寫內心情感的至高境界，是里程碑式的傑作。作品《天馬圖》在佳士得香港2019中國當代水墨秋拍中領銜拍賣。

張錄成：中國畫從傳統中出新，不是水墨畫素描

沒有什麼比文化藝術更能體現一個國家與民族隨時代而變化、發展的精神風貌。

因此，當中國經歷偉大復興，站在新的歷史起點上，我們的文化藝術，如何與時代接軌，又如何表現時代精神？成為了一個急待解決的問題。

一直以來，我們在對中國畫的認識上，觀點並不統一。有人認為中國畫已經過時，中國畫的文化已經中斷；也有人拿東方的水墨畫西方的素描；還有提倡中國畫要在傳統上出新。

到現在，雖然第一種聲音已經逐漸式微，然而關於後兩種觀點，仍然有許多值得探討的地方。

用東方的水墨畫西方的速寫素描,有優勢也有劣勢。

當藝術家面對現實生活進行寫生，中國畫便更能夠走進現實生活，表現作者對現實生活的真實感受，對現實生活的真情流露，真情表達，從而使傳統水墨畫能夠反映出時代精神。這是優勢的地方。

然而問題在於，中國畫寫生和素描寫生並不完全是一回事。中國畫的寫生更強調主觀，而素描寫生則更強調客觀。中國畫如果用素描寫生，就限制了作者運用主觀表達的高度。

中國畫的主觀表達不是依樣畫葫蘆的真實再現，而是高於生活，強調創作者對現實生活進行深入思考、觀察、提煉、概括後產生自己的表現方法、主觀表達。這樣一種主觀表達便表現了中國畫的寫意性。

寫意性是中國畫的獨到與精髓之所在。所謂“寫”，就是用書法的筆意所寫，而“意”就是作者的主觀感受，主觀情調。 二者合一，便能體現出創作者的文化修養、筆墨修養以及人生的全面修養。

中國畫是一種“以我觀物”的表現方式。因此，創作者的修養越高，對事物的把控與認識能力便越強，畫面所充盈的內容就越大；而創作者的書法功底與筆墨修養越高，就越能肆意揮灑，自然流露，把看到和想到的東西在一張紙上形成繪畫。

一箇中國畫的創作者，並不是只把中國的文化學好便足夠了，更要拓展自己的文化視野，擁有橫貫中西的眼光，用東西方文化各自的經典來充盈自己的涵養。

過去，我們面對西方文化，常常是“洋為中用”或“拿來主義”。然而今天，如果還是生吞活剝地把西方的藝術元素、藝術語言直接搬來鑲在中國畫裏，那麼，不僅沒有了在特殊歲月探索中西結合的意義，反而會使中國畫失去自己固有的底色與神韻，成為不中不西的東西。

因此，今天學習西方文化，我們重在比較，分析，思考……，在理解消化的基礎上，將西方文化中值得借鑑學習的內容，變為我們的精神養料，運用於當代水墨創作中。

中國畫的創作者，除了要提高自己的文化修養，還必須解決書法的問題，尤其要練好行草書。行草書是最能直接表達創作者情感的書寫方式，把行草書練到一定高度，創作者的情感便能通過筆意自在表達。自此，再去現實生活中寫生，為山河立傳，表現客觀事物時，就能達到我意即我情，我意之所到，我筆之所到的境界。而當創作者能夠因此在畫面中自在表達自己的真情實感時，畫面便將充滿“意”與“情”。

當然，無論筆力如何純熟，創作仍然離不開對客觀事物的高度的把握與認識。如果沒有深入生活，對所表現的對象只是一知半解，照貓畫虎，那所表現的畫面便無法產生震撼人心的力量。因此，我們要在實踐中觀察、摸索、做大量的研究與寫生準備，直到將所表現的客觀對象熟爛於心，在用書法的筆意表現作品時，才能心手兩暢，物我相融，達到天人合一，從而使畫面產生行雲流水，氣象萬千的效果。

1、千年不倒魂長在 150x360cm 2014

2、驚散一片雲 80x180cm 2018

3、一夜秋風不識途141x69cm2016

4、塔克拉瑪干野駝 210×500cm 2000年

5、《挺立黃沙》178x97cm 2014

6、張錄成 四條屏之一