一個非電影專業的人如何對電影有系統的瞭解?
第一條，最開始影視技術方面的書不要看，不要看，不要看
什麼燈光，什麼攝影構圖，什麼剪輯，不要看
那些不重要嗎?當然重要，重要死了，但不是現階段的你能看懂的。別看知乎看多了以為文科藝術類真的是沒有門檻，請尊重“隔行如隔山”這句話。作為初學者的你看了你也不可能馬上真正領會到裏面的要義，如果沒有好的老師(“好老師”最低限度至少達到北京電影學院教師水平的平均值，不能再低)給你指導，你只會理解歪了，跟你沒師傅就別瞎練拳一個意思。除非你是天才，不然自己瞎想歪的可能性大於 95%。
初學者最好去看一些靠譜的名導演訪談，從感性進入，建立審美，收穫人生感悟和具備對豐富情感的領悟能力後，再接觸技術不遲。一開始看技術就是本末倒置，而且很容易建立狹窄的定勢思維，看了一些理論以為掌握了真理，反而跑偏。文藝作品的欣賞首先是被打動，被感動，被震撼，分析是在建立了情感體悟以後的理性行為，不要用理工科的方式欣賞藝術，此乃大忌，也是一開始就瞎看太多技術書的人身上最常見的問題。
如果你看到一段電影裏的片段覺得“啊，太美了!”“太輝煌 / 震撼 / 憂鬱 / 壓抑了”，雖然你暫時説不出這電影到底用了什麼技術手段可以造成這些效果，不要緊，先尊重你的主觀感受，以後慢慢會懂的，這跟你的知識積累和人生閲歷有關，你急也急不來的……
現階段最重要的是培養感受能力，學不會感動的人搞不了藝術，你要做的不是一個懂電影的人，而是一個真正的有血有肉且能自覺的“人”。中國可能是因為整個社會過於功利浮躁，過於重理輕文，太多不具備藝術細胞的人用虛無主義的方式去將藝術簡單化，流行什麼“一句話毀小清新”這種玩意兒，自己先毀滅了自己的詩性，將很正常的人類情感視作矯情，羞於將愛説出口，這是很悲哀的事情。
別説影迷，電影學院的在校學生和畢業沒幾年的，對技術只懂皮毛的多了去了，沒有藝術感覺只是生硬地理解技術沒有任何意義，唯一意義是可以湊合着先上崗幹活，但題主又不是幹這行，一開始看那些沒必要。如果要好好地學習電影欣賞和分析，一年半載是遠遠不夠的，十年都不算什麼，這些都是靠長期積累的事兒，而且對人生的認識是隨着歲月沉澱而深化的。哪怕資深電影從業人士，也有大把因為文化差異而需要補課的時候，何況業餘愛好者。
有一套電影館叢書，出了一系列導演訪談，看完那套收穫就很大了，再對應那些導演提到的代表作看看，你很認真地讀透，怎麼算也得幾年，到時候看進階到哪一個程度再説吧。
列幾本，我沒列全，可以自己查找看看：
斯科塞斯論斯科塞斯
伍迪·艾倫：電影人生
法斯賓德的世界
伯格曼論電影
文德斯的旅程
一個導演的故事
我是説謊者
魔燈
基耶斯洛夫斯基談基耶斯洛夫斯基
費利尼對話錄
佩德羅·阿爾莫多瓦
雕刻時光
我，費利尼
萊昂內往事
黑色電影
低俗電影
奧遜·威爾斯
施拉德論施拉德
看完這批就得花不少時間了
另外電影方面的科普類，認識電影 算是一本吧，雖然裏面的東西也不能當真理去理解，不過一開始認識一下基本概念還可以。
《周傳基講電影》，咋説呢，説的東西大部分都是對的，不過那套視頻主要作用還是知識普及，以及“喚起對電影的熱愛”，你看看也挺好，但是到一定程度了，知識體系更新以後就不用太理會里面的一些説法——因為科普的東西嘛，有時語氣會比較感性和絕對化，電影有很多種不同的表現手法。
另外電影的文學性是遠不如純文學的，看電影的同時別耽誤了對人文學科知識的積累，總之什麼音樂美術雕塑藝術史各種人文學科別拉下就好了，對進行外部研究的影評人來説，你的綜合藝術素養決定你的高度，你要用畢生去琢磨透三樣東西：美，世界，人類。
至於技術方面的書籍，過幾年再説吧，而且有的沒經過實操也不可能懂。
關於要學習的影評，首推羅傑·伊伯特，因為羅傑是一名剔除了精英意識的優秀影評人，感覺敏鋭而情感豐富，懂技術但不愛炫，儘量站在觀眾的立場，專注於要評論的電影本身，從感性的觀影角度而不是技術面去解析電影，不同程度的電影愛好者都能在他的影評裏有所收穫，而且閲讀門檻相對低一些。
他的書豆瓣鏈接有兩本
偉大的電影
在黑暗中醒來
羅傑的影評不長，極少用專業名詞，但不要以為簡單，真要讀透並深刻理解一點都不容易，哪怕資深從業者也能從他的影評中有所啓發，作為影評人拿到普利策獎不是開玩笑的，請認真閲讀認真思考。
至於上面有人説要你參與一部片子從頭到尾的製作流程的……只能説對了三分之一吧。拍電影和影評人其實是兩個方向的事兒，雖説有一定實踐有助於對電影的瞭解，但你的實踐歸根結底收穫主要來自你的個人經驗，和做外部研究為主的影評人根本就是兩碼事，而且電影一線製作者在這方面有時候會有點盲目自信……你不要被這句話嚇蒙了就行，要寫好影評不見得一定要參與太多的影視製作，多接觸這方面的能人瞭解瞭解就行。
另外，個人的學習小技巧，在不影響之前的學習大方向的情況下，有空可以先了解了解
如何分析一部電影的剪輯? - 知乎用户的回答
有人提到電影史。
看電影史有沒有用?當然有用。
但我還是要重複我的觀點，提問者現在電影史看沒什麼大用。
瞭解電影史的意義在於瞭解電影技術(藝術)的進化史，從而更深刻地理解電影本身。但這一切都只在你建立了藝術領悟力以後，看電影史的價值才能體現出來。另外電影本身是文化史和社會史的一部分，光看電影史如果不看相關的社會史資料和文化史資料，那種認識是蒼白的。而電影史本身只是一些局部的二手知識，且大部分來自於別的外部研究者，在初學階段對建立屬於你自己的電影觀點也不利。
舉個例子，電影史上著名的經典電影，在很多榜單上排名前列(很多都是榜首)的《公民凱恩》，哪怕你是視聽語言方面的專家，在讀解這部電影時，也必須非常翔實地理解相關的背景資料及文獻，才能充分解讀，比如這本書：公民凱恩 就是一本很好的參考書，裏面對畫面的解讀見仁見智，但對電影背後的時代背景和政治隱喻是非常有必要去了解的。
看一部 50 年代的電影，不能用 21 世紀的標準看，尤其在你並不是一位電影製作者的情況下。你要收穫的感動，除了來自電影藝術本身的感染力外，還要去體會 50 年代觀眾和創作者的心，才是屬於 50 年代的感動。21 世紀的人所處的社會環境，所擁有的三觀和經歷的社會思潮都和 50 年代有巨大的差異，只有進入那個特定的語境，才能正確地欣賞。
而這一切，都得在確定你已經入門後，才更能事半功倍，不然只是鸚鵡學舌而已。