文 | 網劇工場，作者丨Lau
國產時尚職場劇《盛裝》近日完結，豆瓣開分5.5，劇集作為衞視上星劇同時也在優酷平台播出，成績不盡如人意，衞視收視不高，與同期的《人世間》相差甚遠，而平台熱度最高也只到9756（燈塔數據），名演員陣容最終收效不温不火。作為國產劇類型大頭的職場劇近年來產量不少，然而質量不高，究竟從何處尋求出路。
陣容不錯卻反響平平的“女性職場劇”《盛裝》故事以2016年時尚雜誌社為背景，講述雜誌《盛裝》在轉型之時意外面臨主編空缺時的一系列故事。人物眾多，劇情線繁雜，“雙女主”設定，由袁詠儀飾演的肖紅雪和宋佳飾演的陳開怡開展故事主線。
除此之外，演員還有陳赫、王耀慶等人。可以説基本是觀眾耳熟能詳且極有觀眾好感度的主演陣容。而從幕後製作團隊來看，導演五百曾執導《掃黑風暴》《心理罪》等評價不錯的劇集，且執導劇集基本為懸疑類型，具有一定的觀眾基礎。編劇雷志龍參與編劇作品《無名之輩》《第十一回》等，自己本身曾是紙媒從業人員，並且參與過多次話劇劇本的創作。
從演員陣容及製作團隊陣容可見，《盛裝》的配置實則不低，但最終呈現並未像期待的那樣引起大批的內容討論也未收穫極佳好評，且其中的職場、時尚兩個方面的內容也頗受觀眾詬病：有網友提出《盛裝》明確確定了故事展開的時間背景，在服化道中卻並未仔細斟酌，作為女主之一的陳開怡就拎了一款發售於2020年的包包；劇中的離職情節也被網友指出：離職只需告知即可，不需要申請。
除內容上受到網友吐槽，收視成績上也收效不佳，豆瓣開分5.5，現已跌至5.4，收視方面平均在0.2，與同期播放且收視破2的《人世間》相差甚遠，微博討論量近五十萬，而收效靠前的幾部劇集基本在一百萬左右，顯然，如此“高配”並未使《盛裝》成為職場劇裏的又一爆款，如今的表現也只能是“平平無奇”。
包裝華麗噱頭眾多卻未現職業深度《盛裝》收效至此，問題可以用一句話闡明“想要呈現太多卻都浮於表面”劇集打出的宣傳點不少：“時尚”“女性”“愛情”“傳統媒體的轉型”，還要加上導演的老本行“懸疑”。
首先是劇集背景：2016年時尚雜誌社，想要展現“傳統紙媒受到衝擊”的時代。編劇雷志龍曾經就是雜誌媒體人，他曾在採訪中披露“紙媒沒落的時代”是他最想寫的故事，也因前有韋斯安德森的電影《法蘭西特派》而被網友調侃“是送給紙媒的又一封情書？”但顯然，劇集內容並未體現好這個主題，觀眾很難從劇中看到當時媒體轉型的困境，而被蓋以《盛裝》公司裏的各色人物的混亂支線：宋祖兒飾演的職場新人李娜的菜鳥晉升路，體育學院畢業毫無經驗，在知名時尚雜誌社留了下來，犯錯弄壞劇情中價值十萬美金的衣物也因幫助而免於被辭退；這一邊作為女主之一的肖紅雪，又在與丈夫的感情問題和事業之間糾結。
人物劇情線雜亂，看不到任何作為雜誌社媒體人這一職業的工作困境，而在此基礎上的“時尚”也就成為了一個純粹的噱頭，很多以時尚雜誌為背景的劇集都在服設造型上極下功夫，《盛裝》的造型也不過就是普通都市劇的標準，雖然編劇曾説並不想將劇集重點放在時裝上，但顯然作為商業性質的劇集有不少觀眾會奔着時裝打開劇集，而《盛裝》難免會讓這部分觀眾失望而歸。
與此同時，時尚未夠懸疑不足，可能因為導演本身作為懸疑類型導演出身，《盛裝》作為職場劇本質卻是懸疑故事：前雜誌主編跳樓，公司內鬼浮出水面，而這樣的主線劇情又與每個人的故事線交纏在一起從而顯得不倫不類。
再説編劇強調的女性主題，確實，劇集本身設立了很多形象各異的女性角色，情節上也有突出女性職場困境的劇情如蔡菲被劇中男客户性侵，肖紅雪去為蔡菲出頭等等。但顯然，編劇雖然極力想要營造宣揚女性自由美麗的主題氛圍，在台詞中也有表現一些具有女性意識的台詞，但大體劇情上終歸只是在強行製造矛盾，蔡菲被性侵後幾個角色各持己見卻始終浮於表面臉譜化的創造，過於想要突出大女主形象而臉譜化劇中男性角色，並未真正站在女性視角考慮問題。
可以説，《盛裝》賣點繁多，作為職場劇最基本職業特徵和工作內容都被人頻頻詬病，實際質量難以留住觀眾，收效平平也是自然。
若不“狠心”深入，職場劇難破僵局《盛裝》元素過於雜糅定位難以明晰，整體始終浮於表面難以落地。而職場劇實際上也是國產劇多年來難以邁過的一道坎，多數死於菜鳥開掛晉升的無腦劇情或披着職場劇外衣拍霸總瑪麗蘇言情劇。問題在於製作團隊並不想抓住一點深入挖掘，《盛裝》編劇想要以時尚雜誌社的故事寫一個紙媒沒落轉型的時代的想法顯然失敗了，而在這方面經典職場劇《廣告狂人》（Mad Men），則是一個較為成功的標準。
故事背景是美國廣告業的全盛時期，羣像人物形象豐滿紮實，製造的困境也十分貼合實際的職場情況，結合以服裝置景，完全將觀眾帶回1960年代，而被觀眾一直詬病的“披着職場劇的皮談戀愛”在這裏也得到了巧妙化解，劇中的男男女女都有各自的情感生活，但職場內容並沒有被強烈的情感衝突所埋沒，而是更加凸顯在二者之間尋求平衡的話題。
無法做到對於職場生態的深挖，只製作一檔旨在放鬆娛樂的輕鬆網劇也未嘗不可，前年和去年播出兩季的《艾米麗在巴黎》，放棄對於職場困境的深挖和內容深度的探索，純粹的把重心放置在勾心鬥角的戲劇化情節，幾乎不考慮女主因為工作關係前往巴黎當地的實際情況，純粹地依靠華麗的服裝造型設計以及場景製造視覺吸引點，和劇情上雞飛狗跳的戲劇衝突建構出一場專屬於當下時代節奏的快消品，從而獲得受眾，因劇集本身賣點就並非是嚴肅性質而是純粹的消費娛樂，對於劇情內容上的吐槽也反之成為了吸引觀眾的方法，製作一台純粹用以放鬆解壓的商業屬性季播劇，也是職場劇重獲熱度的另一種方式。
顯然，《盛裝》想要迎合的主題過多而顯得不倫不類，既想要表現職場困境和女性獨立意識又不願意放棄浮於表層的幽默搞笑，設置喜劇角色魯斌斌，非但沒有帶來足夠的笑點，反倒使觀劇觀眾感到不適或是尷尬。未能做到深入精確擊中“時尚行業”的職業內容以及其職業特有困境，也沒有完全將重點引向“時尚”或是純粹的爽文喜劇，夾在中間兩相尷尬，而想要太多又從人物繁多卻臉譜化，故事線繁雜難以拎出重點中反映出來，難免無法留住觀眾。
實際上職場劇始終是國產劇市場無法放棄的題材之一，很多都市劇也難免帶上職場元素，但國產職場劇似乎一直處於一種膠着狀態之中，偶現不錯的作品，但難以維持較高質量，評價不錯的如《理想之城》，豆瓣評分7.4，已經是國產職場劇中不錯的分數，但更多的幾乎都在及格線之下，
而《理想之城》評價較佳的主要原因仍是人設劇情方面，沒有將主要角色設定為言情劇式的光鮮亮麗，而是更為貼近行業現實地進行人物設置，職場交際方面也不是單純表面上的勾心鬥角，而是真正立足於工作實際來開展角色之間衝突的進行，從而脱離於披着“職場皮的無腦言情劇”的詬病。
誠然，職場劇的創作始終具有一定的門檻，大多數編劇不可能真正是行業內的人，即便曾經從業也不一定能把真實的細節很好地結合進虛構的故事中，但至少一些低級錯誤是可以避免的。
國產職場劇至今仍需要再將內容深入至職業本身和行業困境，一味走套着職場外殼的偶像言情劇捷徑，而即便是言情劇感情線也不足以精彩至持續吸引觀眾，靠演員包裝將觀眾吸引過來卻得到的是虛有其表的劇集內容，評價不高且熱度也會回落，若再不深入內容，恐始終處於尷尬之境難破僵局。