文|令狐伯光
都市劇《小敏家》完結了，由於是《小別離》《小歡喜》的金牌班底，周迅、黃磊的三度合作，剛開播的時候也是很火的。演員演技在線，家長裏短的生活細節，中年危機和戀愛期盼讓不少觀眾好評了。但後半段急轉直下，原來是單身媽媽與單身爸爸相戀，結果三代人都開始談戀愛，最後陳卓還得了癌症。
大家有沒有覺得這個劇情像什麼？沒錯，和暑期檔的《喬家的兒女》一模一樣。只是那是部年代劇，前期一喬、二強、三麗、四美和七七雖然貧窮但相互扶持的親情多麼細膩，多麼讓觀眾感動。中後期長大後的喬家五個兒女的結婚、離婚、再結婚，最後大哥也得了癌症，其狗血之處更甚。
《小敏家》《喬家的兒女》是打着“現實主義”的旗號的，結果我們發現這些都市劇不但越來越狗血，而且所謂的“現實主義”也在這些狗血的劇情當中消磨殆盡，完全成為了噱頭。
現在我們只要説到國內都市生活劇，一是會談到以前的《馬大帥》《貧嘴張大民的幸福生活》（下稱《張大民》）拍得好，現在的都市劇過於的狗血了，二是有些人會陰陽怪氣怪審查，説什麼“老爺看不得窮人”。
“審核”從來都是影響中國影視劇優秀的原因之一，這對於現實題材都市劇當然也有一定的影響，但就都市劇裏面沒有“窮人”這回事情，我認為“審核”的問題在其次，但另一個階級才佔據了主要的問題。
為何國產都市劇裏沒有“窮人”？“過審”才不是真正的原因
那些喜歡評價影視劇，喜歡發聲的觀眾以學生、文青羣體和工薪階層為主；真正的中產階級和新資產階級有沒有發聲很難量化，但我相信成天在網上撕來撕去的應該不多。而這些現實主義都市劇的觀眾，至少從影視資本是他們以為的中產階級，都市精英與工薪階級看的。
現在互聯網時代文化交流非常的方便，全世界哪國優秀的影視劇看不到？學生、文青和工薪階層的觀眾，尤其是大都市年輕觀眾的受教育水平，審美水平和發達國家觀眾沒有多大區別。他們想看的現實主義題材作品是針砭時弊、反映黑暗、反映人性、反映道德困境、甚至剖析社會問題等等表達。
反正像什麼都能拍的韓國電影那種，《我們與惡的距離》過後的現實題材台劇也是一個道理，這才是他們想要的現實主義的影視劇，歸納一下仍是尺度、深度和題材多樣化三種。“審核”絕對影響了創作，最簡單的一個道理就像《都挺好》等反映原生家庭的都市劇，明明劇中家庭、親情和愛情都已經分崩離析了，但是結尾如果不是大團圓請問能不能“過審”。
你們這個不行啊，國內主流價值觀不倡導家庭破碎和婚姻崩潰，現在是動畫、遊戲和任何娛樂產品都會毀了中國的孩子；任何文藝作品對於現實的表達要麼三觀不正，要麼就是在宣揚焦慮啊——
如同現在罵中國娛樂圈爛成了慣例，但也有想創作真正現實題材的從業者，結果這也不能拍，那也不能拍，拍了過不了，過了刪減、重新配音和下架（例子不計其數），這都撞南牆了你還拍不拍？
出軌、癌症和原生家庭？國產都市劇越來越“狗血”的原因在這
不過，國產都市劇單純的沒有“窮人”，還有打着現實主義旗號卻是噱頭這回事，我認為伴隨新資產階級一起崛起的中國影視圈脱離人民羣眾，如同“流量經濟”般的逐利和引導才是根本的原因。
2012年後中國流行文化產業掉入“流量經濟”，都市劇和同期國產劇一樣，現在回想起來很少有什麼優秀作品（《回家的誘惑》yyds)。
新時代中國都市劇迎來改變是什麼時候？大概還是正午陽光，古裝劇《琅琊榜》，諜戰劇《偽裝者》，2016年的《歡樂頌》也改變國產都市劇的生產模式。大女主，現實主義，大都市海歸階級，新資產階級，工薪階級和受原生家庭影響的都市白領。樊勝美可以看作新都市劇的一個文化符號，這部劇的成功影響非常深遠，後面的現實題材都市劇多多少少都在學。
《我的前半生》開啓新時代婚外情都市劇的大門，正午陽光後來的《都挺好》深化了大女主，原生家庭和極品家庭狗血的模式，後面《安家》在學，《小系列》在學，後來的都市劇你不學大女主，你沒有原生家庭問題只怕都不好意思。
《三十而已》更是針對新時代中國大都市，某一些新消費階層和社會思潮的一種精準投放。深度和尺度上不敢反映（審核有一定影響），但在表達現實主義問題和生活細節都是噱頭，是一種“流量經濟”式的營銷噱頭。
比如現實中的消費主義，婚戀價值觀和996、打工人等職場問題火了，他們一股腦的往電視裏面塞。這些東西在作品裏只是文化概念，再和市場上已經成功電視劇的角色人設，家庭元素和戲劇橋段結合，最終一部現實主義都市劇就出現了。
至於消費主義，婚戀價值觀和996、打工人等問題的探討，是否接地氣他們壓根就不關心。甚至真正的“窮人”反而成了洪水猛獸，大城市光鮮亮麗的女性角色肯定有原生家庭問題，穿得又窮又破爛的農村父母一定重男輕女；小地方到大城市工作的人不是蠅營狗苟的，便為了上位不擇手段。我還發現好多都市劇裏最後結局中產階級主角團大團圓，結果只有小地方來的那個角色失去了一切。
（國產都市劇這個價值觀倡導很普遍了，而且明顯和政策倡導的主流觀違背）。
主旋律、警匪懸疑劇？“窮人”早不在國產都市劇裏了
大家談到國產都市劇立刻會有人陰陽怪氣“老爺見不得窮人”。這時候問題來了，現在窮人最多的國產劇恰恰是有官方站台的作品。很多人沒有注意一件事，那就是現在的主旋律影視劇裏的窮人是最多的。
因為官方要求的主流導向是扶貧攻堅，既然要扶貧攻堅，你都不貧困那扶什麼貧？
這幾年很多的扶貧劇質量口碑都不錯，更有《山海情》這樣的神作，裏面的人還不夠窮？還是不夠土？亦或者藝術表達不行？其它還有《一個都不能少》《最美的青春》《石頭開花》《最美的鄉村》《江山如此多嬌》《一點都到家》等等。
這些劇的故事劇情只要看過一兩部的就知道，政策的導向，有志向的商人，有夢想的主角團紮根貧困鄉村，然後通過努力擺脱了貧困，裏面反映很多貧困問題和落後問題。一羣大城市的學生，文青和工薪階層説老爺看不得窮人，結果老爺全力在扶貧，拍的作品我們還要大力脱貧攻堅，也是挺諷刺的。
另一個相似的是創業劇和年代劇，你都不窮你創什麼業？這幾年中也是一個佳作頻出的題材了，《大江大河》《雞毛飛上天》《啓航當風起時》等等。
當然，此時肯定有人會説你們想要的尺度、深度和表達不是這種“你還不夠努力”，這確實是主流倡導的價值觀，新時代“窮人”不在現實題材都市劇裏了，而在警匪懸疑劇中。警匪懸疑劇往往涉及犯罪和極端社會問題，這就是窮人和社會問題的具象化反映。
如果説《沉默的真相》還是理想化的反抗強權的一出悲劇，《隱秘的角落》裏幾乎所有角色都是“窮人”和社會問題的反映，張東昇的婚姻破裂和職場遭遇，可能還有生不出孩子的問題。朱朝陽一家更是典型，單親媽媽的親子關係，感情的選擇。父親、後媽和驕縱妹妹的家庭問題等等。
2021年還有一部不算火的懸疑劇《迷霧追蹤》，24集兩個案子，第一個案子拍得不錯，講了一個女孩到縣城舉辦的選秀，因為表現太突出被姐妹設計強姦，然後自殺了。她父親到處尋找真相吃了閉門羹，被不知哪個商人派人打成重傷活不久了，於是父親四處殺人尋找真相。
我記得養大女孩的姑姑給警察説女孩身世的那一集，她説女孩是超生的，原因是當年為了躲“計劃生育”罰款到山洞裏生的，母親生下孩子感染了早早去世，所以父親特別疼愛這個女兒。
結果選秀是個騙局，父親在查明真相之前傷重死了。當年那羣搞選秀的因為兇手殺人害怕的達官貴人們鬆了口氣，相互握手彈冠相慶，警察小隊看着他們沉默不作聲。那個強姦女孩的嫌疑人一開始就被女孩父親殺了，最後嫌疑人的女兒問警察兇手為什麼要殺自己的父親，女主角下説道“他心理有問題”。
此時電視裏放着上圖這個新聞，這部劇的第一個案件才是真正反映的現實主義意義，讓觀眾看了能思考，而不是那些懲惡揚善的爽劇，很多都市劇也是一個道理。關鍵的是，這種很多挺敏感的社會現象它正兒八經播了出來，並沒有什麼問題。
都市劇裏沒“窮人”，古裝劇越來越爛？國產劇的問題不僅僅審核
這個“審核”從來都是問題，比如今年被刪減得支離破碎的《誰是兇手》，但我認為審核主要問題在三個方面，尺度、深度和題材多樣化，它是不管影視工業、演員演技和具體文化元素的。當然文化元素深入到尺度和深度算是問題吧，但至少都市劇裏面的窮人接地氣一點，甚至讓窮人獲得美好的生活，這個不但不管反而是政策一直倡導的。因為大量主旋律、創業劇中的窮人不就是這個意思。
根本原因是新資產階級下的中國影視圈和“流量經濟”式的結合，這個導致的問題都不止都市劇裏沒有窮人，普遍出現在所有國產文藝作品中。大家可能沒有注意一件事，2021年的國產劇排名大多數榜單都是《大江大河2》《山海情》《覺醒年代》《功勳》《某令》《司滕》《御賜小仵作》《愛很美味》《對手》等。
從商業模式來看真挺諷刺的，因為前者全是主旋律（資本難插手），後者全是小項目（資本瞧不上）。結果它們製作上來了，演員演技不爛了，故事劇情流暢了，甚至作品的深度和藝術追求也有了。相反那些所謂的大ip，明星雲集的頂級項目，每次播出都會像《小敏家》一樣撕得腥風血雨的。
現在反而是你沒有官方保駕護航，你要得“窮”才能拍得好，你有錢反而還拍不好，這到底該怪誰呢？