從年初的《南少林之怒目金剛》、《狂鱷》，到3月份的《非正式愛情》，再到新晉上線的《蘭若行者》。
如果算上2020年下半年的兩部《龍虎山》。
短短一年，樊少皇就有六部網絡電影作品接連上線，敬業程度堪比網大界“勞模”陳浩民。
作為港片黃金年代走出的實力演員，樊少皇的武術功底和表演實力皆是一流，出演過的經典角色更是數不勝數。
對港片迷來説，有生之年能欣賞偶像“虛竹”的矯健身姿，看他霸佔熒屏，絕對是件人生快事。
可惜的是，面對網絡的誘惑，“虛竹”也沒能把持住。
《蘭若行者》
1979年，邵氏出品的諷刺喜劇《軍閥趣史》中，編劇借鑑相聲大師張傑堯的作品《關公戰秦瓊》，為影片中的大軍閥設計了干預戲班唱戲，強拉關公戰秦瓊的爆笑片段。
一個是三國的蜀漢大將，一個是隋末唐初的起義英雄
兩個在真實歷史中毫無瓜葛的人，卻在藝術世界裏相遇，成就了“關公戰秦瓊”。
當然讓關羽和秦瓊的跨時代大戰並不是創作者的本意，藉助它們諷刺那些不懂裝懂、不切實際、盲目指揮的人才是。
《蘭若行者》的創作者們顯然沒看明白。
影片的故事並不複雜，混沌初開後，四象門掌門大戰黑血蚩尤大帝，最終利用軒轅劍將它擊敗，封印在冥界。
多年後，燕赤霞流落至蘭若谷，蚩尤的靈魂也重回人間，來到了這裏。
於是，港式武俠大佬和山海經巨頭的戰爭爆發了。
自張國榮、王祖賢版的《倩女幽魂》走紅後，時不時就會有影人打着致敬、懷念的名義，翻拍寧採臣與小倩的虐戀故事。
有的讓燕赤霞愛上小倩，將兩個人的故事變成三個人的糾葛；有的刻意放大燕赤霞一角，讓驚悚愛情片變香港武俠片；有的則直接照抄照搬，一比一復刻原版的場景和故事。
毫無疑問，《蘭若行者》是走的最遠的。
編劇拉長了故事的時間線索，用天地初開後的蚩尤大帝代替黑山童姥，用古籍傳説代替《聊齋志異》，彌補了原文本真實性、歷史性上的不足。
燕赤霞與蚩尤相遇在同一時空後，導演也沒有蹭《倩女幽魂》的熱度，而是重新設計小蝶一角，用小蝶和燕赤霞的峽谷愛情代替小倩和寧採臣的曠世虐戀。
有甜蜜，有悲傷，有奉獻，更好地淡化了原版的虐戀。
拉長時間線、改寫故事結構、用蚩尤增加真實性，經過看似合理的改編之後，這部美其名曰《倩女幽魂》IP新作的作品，除了主角是燕赤霞，和原版再沒有絲毫瓜葛。
燕赤霞大戰黑血蚩尤大帝。
即便觀眾能接受編劇的藝術創作，導演與主演在片場真的沒有一絲擔心，沒有一絲厭惡，沒有一絲想笑的衝動嗎
如此設計，不就是新編“關公戰秦瓊”。
當然，能放任編劇創作如此故事的劇組，其整體能力本就堪憂。從剪輯、特效，到主演、導演，無一不是敷衍了事，缺少對電影的基本尊重。
影片中，多個角色的名字前後衝突，補拍痕跡明顯，徐少強飾演的冥王爺，曾一度被反派蚩尤叫做極樂侯；燕赤霞的寵物貓也在花橘貓和花臉貓之間反覆橫跳。
更絕的是，編劇還在片中設計了：亡魂花、黃泉白馬、黑血蚩尤、黑血蚩尤大帝、軒轅劍、誅邪劍等晦澀拗口的詞彙，生怕觀眾能記住前後劇情。
明明只有一個蚩尤，只有一把軒轅劍，非要搞成名詞解析，觀眾懵了，剪輯也找不着北了。
從片頭的四象門大戰蚩尤，到中部的燕赤霞大戰黑血狗、亡魂花盛開，再到結尾的終極決戰，《蘭若行者》的特效戲數量大、戲份重，本是影片的一大看點。
emmm。。。
沒錯，又讓觀眾失望了。
白馬是白色的馬，黑狗是黑色的道具衣，亡魂花變色就是開啓幻燈片的自動上色功能，所謂決戰也只是五毛錢特效的堆砌。
受限於成本，我們不能用視效大片的要求來衡量本片，但特效和道具至少要有精益求精、細心打磨的態度。
導演，做到86版《西遊記》的水平很難嗎？
最後吐槽一下主演樊少皇。
1975年，三歲的樊少皇參演電影《法網難逃》後，就開始了自己的演繹生涯，《霸王別姬》的少年程蝶衣、《天龍八部》的虛竹、《葉問》的金山找。
四十多年裏，他精進演技，用最好的狀態為觀眾表演，但在《蘭若行者》裏，他的表現卻是驚人的差。
燕赤霞的愛人小蝶向他深夜告白、索吻，樊少皇睜大雙眼，竭力展現角色的興奮和慌張；蚩尤大帝以人血培養亡魂花，燕赤霞生氣憤怒，於是樊少皇怒目圓睜；小蝶以生命助燕赤霞伏魔，樊少皇睜大的雙眼中，卻看不到絲毫的悲傷。
整部電影中，樊少皇表達情緒的途徑有且只有一雙怒目圓睜的眼睛，真的是“眼技”驚人了。
自帶《倩女幽魂》熱度的片名，曾拍攝經典韓劇《陽光照射》的導演顏光興，再加上參演無數經典港片的主演樊少皇和徐少強。
《蘭若行者》有着堪稱豪華的陣容和相當不錯的賣相，卻唯獨少了一份對電影的真誠。
樊少皇大哥，網絡電影水深，千萬別學三弟段譽。
碼字民工：小配角
免費編輯：威震天