這些年，大家總是嚷嚷着“竇唯成仙兒”。
只要一提起這兩個字，得到的回應都是：
“牛X！”
只是，有多少人真正關注過他的音樂呢？
恐怕大多數人的記憶還停留在90年代，搖滾黃金時代叱吒風雲的竇唯。先後有譯樂隊、暮良文王、不一定樂隊、不一樣樂隊，再到朝簡。
他的音樂也早已不能用搖滾來定義，不一定樂隊的爵士、譯樂隊的後搖、暮良文王的中國元素，以及朝簡中的採樣。
竇唯的音樂是不需要以風格劃分，乃至不需要各種限制，是一種只關乎音樂本身的純碎作品。《快雪堂樂記》，絲竹鼓瑟惺惺相惜，宛如穿越到了古代。“琴瑟行雲笛簫流水，明光暗朵坐懷忐忑，憶昔時感今日。”
《精分者》採樣自1945年上映的美國好萊塢早期黑白影片《愛德華大夫》的配音片段； 《你聽吧》截取了改編自莎士比亞《哈姆雷特》的《王子復仇記》。
4月4號清明之際，竇唯所在的朝簡樂隊發佈了一首新作《後疫》。細數朝簡時期的作品，有不少都加入大量的人聲採樣
這首《後疫》自然也是將人聲作為主要的陳述內容，它更像是一種以樂器和人聲相輔相成，來呈現的一種主題性非常強的電影作品。《後疫》的創作背景是：疫情在中國得到一定控制，而歐美越發嚴重的境況下，利用採樣進行了大量的敍事。
所以，這首歌曲不同於其他抗疫歌曲的矯揉做作、胡亂煽情，而是講述了疫情期間，最真實的聲音。
整首歌時長達40分鐘，採樣了疫情期間世界各地的聲音，用不同的語言傳遞着疫情的信息。
有中外新聞報道，有外交部的發言，有社區消息，有疫區生活，有埋怨，有求助...
中間還採樣了一小段《方艙醫院真神奇》，不過沒有播放幾秒就被後面緊接而來的一聲叫吼給覆蓋了，非常形象得呈現了當初大家對這首歌的態度。
“《後 疫》音採組合的核心效果就是記錄，藉由氛圍與情緒相互作用使然！”
近40分鐘的曲子，看似是一段冗長、不明所以的音樂，實則竇唯的態度很明確。加上被拉長的旋律，像是看了一部故事非常飽滿的電影。
《止止安下》中甚至還加入了一大段玩狼人殺的人聲採樣，期間不斷出現鬧鈴的響聲，嗑瓜子的清脆聲響，肢體挪動的摩擦音...
配上似真似幻的音樂，有幾分《猜火車》的感覺。一切顯得空靈和詭異，雖不明所以卻又能心如止水。
他就是一個認真做音樂的人的普通人，有態度，有想法，有家國情懷和對生活的思考，所以很多人會去崇拜他。
拿竇唯1994年的專輯《黑夢》舉例。這張專輯聽過的人會發現裏面包含了很多種不同的元素，比如搖滾、雷鬼、迷幻甚至還有實驗音樂。
如果你把這張專輯按照原本的順序播放，你會發現每一首歌都和下一首歌無縫連接。這是竇唯在編曲中埋下的“秘密” 每一首歌的尾奏都能無縫連接下一首歌的前奏，專輯整體編曲上 採用了類似“頂針”的設計。再加上 這些歌在音樂上有一些迷幻性，所以整體聽下來就真的像連貫的做了一個迷幻的夢，正如專輯的名字《黑夢》。