有關注優衣庫最近聯名的朋友應該知道這樣一件T恤，由知名視覺藝術家Daniel Arsham、經典卡通IP Pokemon、優衣庫UT三方一起合作的聯名T恤。
那為什麼這件T恤又被一些人稱為“神t”呢？
因為這件T恤選用的圖案正是Daniel Arsham全球限量500件的雕塑作品
，目前這件“被侵蝕的皮卡丘”雕塑在二級市場的價格已經超過兩萬元。
以Daniel Arsham一貫的“侵蝕”手法重塑經典卡通形象皮卡丘
該雕塑全球限量500件且每一件帶有獨立收藏編號
藝術家Daniel Arsham與雕塑作品
既然這件全球限量且價格高昂的收藏品難以入手，那麼購買同樣也是Daniel Arsham聯名的UT系列也不失為一個好方法。
有一説一，這件雕塑作為印花圖案也蠻好看的，白色的侵蝕感印花與黑色T恤形成的反差效果也很搶眼嘛～
Daniel Arsham參與了Dior 2020春夏的男裝秀場
那麼這次聯名背後的藝術家Daniel Arsham究竟又是何人？能夠“點石成金”的他又有着什麼樣的魅力呢？
Daniel Arsham關於Pokemon的創作
Daniel Arsham以星
球大戰中的
經典機器人R2-D2為原型進行再創作
下面我們就一起來了解一下他吧～
Daniel Arsham的藝術之路
Daniel Arsham在接受Sotheby's 採訪時表示，他的祖父是他認為以前唯一一位真正“藝術”的人，祖父對他看待事物的方式產生了很深遠的影響。同時他的祖父也是他藝術之路的啓蒙人。
pentax k1000
在Daniel Arsham 12歲那年，他收到了祖父送他的一台膠片單反相機—pentax k1000，這台相機啓蒙了他對於建築學、繪畫方面的興趣愛好。
或許藝術都是相通的，在Daniel Arsham看來，不同的介質並不會影響他對於藝術的表達，這些興趣與愛好一直影響着他成為一名藝術家。
Daniel Arsham以pentax k1000為原型的創作
憑藉着對建築、藝術的堅持與熱愛，他大學考入了紐約庫伯聯盟學院，繼續為其藝術之路努力。
畢業後，Daniel Arsham的第一份工作是舞台設計。在2004年他遇到了舞蹈指導Merce Cunningham ，當時Merce Cunningham正在策劃位於邁阿密的一個舞台項目，邀請了他一起合作參與舞台的設計。
2004年Daniel Arsham參與的舞台設計項目
這段經歷讓Daniel Arsham學到了很多，不僅僅是舞台設計方面的製作經驗，也啓蒙了他對於“時間感”（下文會聊這個關鍵詞）的探索。
自此之後，Daniel Arsham的藝術之路越走越順，從舞台裝置再到Hedi Slimane時期Dior的部分店內裝潢設計，從繪畫、裝置設計再到雕塑創作、藝術展......
Daniel Arsham所涉及的藝術類目越來越多，對藝術、設計、潮流時尚等領域的影響也越來越深遠。
Daniel Arsham的藝術作品曾在紐約現代藝術博物館、邁阿密當代藝術博物館、希臘雅典雙年展、紐約新美術館等多個世界著名藝術館展出，其中還包括有上海昊美術館。
Daniel Arsham 2019上海昊美術館藝術展
在2019年，Daniel Arsham於上海舉辦了他個人在中國大陸的第一個藝術展。
回顧Daniel Arsham的經典作品
Daniel Arsham的作品包含有雕塑、裝置、繪畫等等，在校時以繪畫作品為主，現在更多被人熟知的是他那“侵蝕”效果的雕塑創作。
在物件的選擇上，Daniel Arsham有着自己考究，他一般會選擇一些經典的物品形象和特定時代的產物進行創作，以此來見證時間的流動變化。
比如在19年的潮流盛會Innersect上，Daniel Arsham基於Walt Disney 1936年創立的形象設計了一款米奇的毛絨玩具。
全身灰白色調和做舊的處理是為了模擬歲月侵蝕的痕跡，讓這隻米奇像是剛被髮掘出來的中古品。
除此之外，Daniel Arsham還有非常多經典的創作。
被侵蝕的保時捷
近來大熱的潮玩BearBri
ck
亦與Daniel Arsham有過合作
經典的斯伯丁籃球
攜手知名行李箱品牌Rimowa推出聯名
Daniel Arsham聯名adidas 4D
Daniel Arsham在潮流、時尚圈的人脈十分之廣，與名人、Icon的合作以及跨界聯名已經是“家常便飯”。
Daniel Arsham曾為菲董（Pharrell Williams）創作過一款特殊的雕塑，雕塑的原型是卡西歐1980年的一款電子琴，以Daniel Arsham一貫的手法施以侵蝕、破敗的效果。
KITH與Arsham studio特別打造的夾克
Daniel Arsham與KITH的主理人Ronnie Fieg是圈中一對知名的死黨，在未成立KITH之前，兩人便已相識。
Daniel Arsham曾多次幫Ronnie Fieg負責店內的裝潢設計，也一起合作策劃過展覽，還推出過聯名的服飾。
Dior 2020 春夏系列男裝秀場
而他最近一次名氣最大的合作企劃自然是Dior男裝2020春夏系列。
在巴黎時裝週上，Kim jones聯同Daniel Arsham為我們帶來了一場盛大絕倫的視覺盛宴
。
整個秀場猶如一片粉色沙漠，在這片粉色佈景之中，我們可以看到被侵蝕風化的四個英文字母雕塑（Dior），而這四個雕塑正是出自Daniel Arsham之手。
這四個雕塑以錯開的方式排列，形成特別的空間層次感，能夠看出Daniel Arsham在空間佈置上的小心思。
以未來之眼回顧過去
回溯christian dior身邊的日常物件
用他獨有的手法與製作方式重塑這些物品
此外Dior 2020春夏的部分服飾配件也能看到Daniel Arsham的影子，在接受採訪時，他表示自己親手同Dior珠寶創意總監Yoon打造了一系列飾品。
兩人共同打造的一系列可穿戴的“藝術品”
Daniel Arsham打造的
Dior馬鞍包
如何解讀Daniel Arsham的作品？
到底是什麼原因讓Daniel Arsham形成了這樣獨具一格的藝術風格呢？
我們先從顏色説起。
原來Daniel Arsham天生色弱
，正常人能夠認出上百萬種顏色，但他只能辨別幾百種，而且他所能認出的顏色基本都是一個色調。
所以你會發現他大部分作品都是飽和度很低的顏色，基本以白色、灰色為主。
而這一缺陷卻成了他藝術創作中必不可少的關鍵，低飽和度的灰白色已經成了他標誌性的創作顏色。
在Intersect接受媒體Kidulty採訪時，他還解釋道：“我喜歡讓事情變得簡單，
減少顏色變化甚至是不上顏色，其實會讓作品更突出，我認為這樣的“瑕疵”反而更有趣
。”
説到白色，我又想到了這個融入Maison Margiela血脈中的顏色，這個顏色的特殊之處就在於它能夠記錄物品的狀態，它能夠真實地反映一件物品的所有變化。
氧化亦或是變舊變髒都能夠很好的在白色上呈現出來
，這恰恰與Daniel Arsham“被侵蝕”的主題相關。
那麼這些被侵蝕、風化的特別效果又是以什麼為靈感呢？
在Daniel Arsham12歲那年，一場颶風席捲了他的家鄉，這場風暴改變了他的人生，瞬間崩塌的建築啓蒙了他對於“物件消逝”的思考。
翻閲過不少Daniel Arsham資料和採訪，在談到自己的作品時，
「時間」是他一定會提到的一個詞，這一主題貫穿了他整個職業生涯的藝術創作
。
任何物品都會有保質期，都會隨着時間而消逝，而Daniel Arsham想呈現給大家的就是物品經過歲月侵蝕的面貌，以此引發大家有關於時間的洞察與思考。
其實他在上海昊美術館的藝術展就能很好詮釋他作品的理念，Daniel Arsham在展會虛構了一個考古場景，進入展會的那一刻，展會的時間標記便是3019年，讓大家彷彿置身未來參觀考古現場，讓未來的人看到了千年之前（即現在）的古董物件。
Daniel Arsham希望通過這樣的“虛擬考古”來引發大家對於時間和物品消逝的思考，以未來的視角來觀察當下的事情。
白手套也是他創作中常見的一個物品
為的是還原真實的考古工作
Daniel Arsham的創作拋開藝術成分來説，更像是科學的結晶。因為這樣的雕塑不止是技法的問題，黏合固定、氧化侵蝕都需要科學的方法處理。
最早他曾嘗試用復活節島帶回的火山灰來製作雕塑，但雕塑第二天就“散架”了。
既能夠做出消逝感、破敗感，又要固定雕塑不變形，還要保證這些化學原料不會服飾雕塑本身，談何容易？
不同的材質還需要不同的黏合元素來固定，這樣的搭配組合甚至需要花費他幾年的時間研究。
在經過不斷的摸索和探究之後，他終於掌握了自己特別的製作方法。
在物品變化的過程中，這不僅僅是一種視覺藝術上的創作，還是一次有趣的化學實驗，Daniel Arsham也戲稱自己是鍊金術士。
在被問到該怎麼解讀自己的作品的時候，Daniel Arsham回答道：“
很多文章、展覽會把我的作品以末世、悲觀的角度去解讀，我則把它看成是一種未來的可能性。
”
對於我們來説，這些物品無論如何在未來都會成為古蹟，而Daniel Arsham只是以視覺藝術的角度把它未來的面貌呈現給我們。
資料 圖片來源：Daniel Arsham.com
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-完-
