讓更多人享受“最奢侈”的事，盧甫聖“迷弟”歷三十餘年收藏鄉賢書畫

旅居滬上的東陽鄉賢盧甫聖，被視為東陽現代書畫創作的代表性高峯。對於他的畫作，猶如其廣為人道的畫名《知一知二之間》，許多人直呼“看不懂”，但並不妨礙有人虔誠供養、虔敬仰望，三十餘年來堅持當他的“迷弟”，從少年一路追隨到中年，以收藏其各個階段各種風格的書畫作品為最大樂事，半生痴絕，盡系甫聖。

此人就是我市書畫圈內幾乎盡人皆知的裝裱師徐曉紅。儘管他學歷不高、身份不顯，但在他位於城區藝海北路的“輯雅堂”內，每天都是高朋滿座，一場接一場的雅集彷彿永不落幕的藝術沙龍，串連起小城的諸多藝術逸事。門前大幅的盧甫聖畫作，就是“輯雅堂”最鮮明的店招，也讓拜訪者在步入堂奧時肅然起敬。

由裝裱而入楮墨

三十餘年遍訪鄉賢書畫

1981年，15歲的徐曉紅離開位於江北街道華店村的老家，怯怯地走進了城區西街太平裏的一家書畫裝裱店。在一堆宣紙和漿糊後面忙活的徐彩福師傅抬起頭，看了他一眼，和善地笑了。徐曉紅卻委屈得差點兒哭了：“啊，原來我不是學修理鐘錶的，而是來糊對聯和祖宗像的？”初中都未畢業的他，在聽到家人讓他學裝裱時，以為是“修表”，於是欣然答應。畢竟，比起小夥伴們從事的木雕、泥水手藝，“修理鐘錶”體面多了，也和他瘦弱的身子骨十分相稱。

開弓沒有回頭箭，很快，在徐彩福師傅的引領下，徐曉紅在楮墨間發現了另一番天地——在為數眾多的祖宗像和喜聯中，時不時會有中國傳統的書法和繪畫作品出現，滿紙的風生水起讓他心蕩神馳。這些書畫的持有者往往會與徐彩福聊起作品背後的逸事，絮絮叨叨的話語飄進徐曉紅的雙耳，常令他如醍醐灌頂，大有所獲。

1984年的一天，一位客户走進店鋪，展開手上的畫作。徐曉紅只抬眼一望即心旌震盪：這幅畫作借鑑了宋人李唐《萬壑松風》的構圖，巧妙利用“墨五分色”和“適當留白”的原理，以酣暢淋漓的水墨在白色宣紙上描繪出煙嵐蒼松，於雄渾間見文雅。接過畫作，他看到了落款“盧甫聖”。打烊時，猶豫再三的徐曉紅惴惴開口：“師父，我想把這幅畫借去拍成照片，行不行？”獲得首肯後，他飛快地跑向南街的人民照相館……

這張照片，成了徐曉紅的第一件“藏品”。

4年後，師父因病去世，徐曉紅自立門庭，於1987年在解放路開出了全城首家裝裱服務社。藉助學藝期間積攢下的人脈，加上他對書畫藝術發自內心的喜愛、對書畫家真誠由衷的尊重，他很快獲得了業界的支持，許多書畫家與他結成了忘年交，經常贈送作品給他，日積月累庋藏漸豐。邑地畫家王江風（本名王加方，又名嘉方）平時就視徐曉紅為知音，對他親厚有加，時常贈送自己的畫作。其在70歲時舉辦個展，作品全由徐曉紅裝裱，展覽獲得極大成功。高興之餘，王江風把施曉湘、李春城贈予自己的畫作，轉贈給了這位“小老弟”。

為了收藏鄉賢書畫作品，徐曉紅走南闖北，千金灑盡，頻頻出入各拍賣會。2013年，獲悉遼寧一場拍賣會上有鄉賢邵逸軒的作品，他從義烏坐汽車三十多個小時到鞍山，把這件作品如願收入囊中。至於有盧甫聖作品的拍賣會，他更是一場都不落下。就這樣，用三十多年時間，徐曉紅完成了從裝裱匠到收藏家的轉型。

感其誠書“輯雅堂”

念念不忘虔心終得迴響

千帆過盡，閲遍繁華，徐曉紅念念不忘的始終是盧甫聖。從自立門户的那一天起，他就立志以收藏盧甫聖的作品為樂事。他的這樁心事在書畫圈不脛而走，1989年，終於有人持着盧甫聖的寫意枇杷菊花圖找到了他。面對盧甫聖這幅創作於1979年的作品，徐曉紅毫不猶豫地傾囊而購。這幅畫作借鑑吳昌碩筆意，“啖金露兮餐玉英”的題詞帶着古隸意味，每每睹之，徐曉紅多有日新日妍之感。隨後，他又相繼收進了盧甫聖的寫意戲劇人物、竹石圖。

1979年暑期，已經考入浙江美術學院的盧甫聖回到家鄉，與在原吳寧鎮中擔任美術教師的好友馬光軍聚會。他憶起當年清明節時家人放風箏，卻被刮斷絲線，風箏不知所蹤的舊事，潑墨撰詩贈予馬光軍。當時盧甫聖連續寫了3幅書法，擇優蓋章。馬光軍撿起其中一幅未蓋章的書法，問盧甫聖是否要留下。盧甫聖説不留，於是馬光軍將其拿回家。幾年後，這幅書法作品輾轉到徐曉紅手上，馬光軍到“輯雅堂”時，目而驚奇，瞭解緣由後不勝唏噓。

雖然熟悉盧甫聖大名已久，但徐曉紅與這位大家一直緣慳一面。直到1991年，他才在時任東陽文化館美術幹部沈健人陪同下，到上海拜訪盧甫聖。清癯儒雅的盧甫聖從這位小老鄉的眼中讀懂了他對自己的仰慕之情，又聽沈健人介紹了徐曉紅矢志收藏書畫精品的故事，主動提出要為他題寫堂名，並問徐曉紅可有意向名稱。徐曉紅激動地説：“盧老師，我才疏學淺，還是請您為我取一個吧！就是我那裏地盤太小，只能稱為閣樓。”盧甫聖沉吟片刻後説：“就叫輯雅堂吧，輯古今雅物。閣的格局太小了，你把這份事業做大，不就當得起堂的名稱了嗎？”

2019年，在苦心經營32年後，徐曉紅終於把“輯雅堂”落址於藝海北路。盧甫聖獲悉此事後，又專門為他書寫了簡帛文堂聯：“遊目處輯古今雅物，披襟時挹山海風情。”

念念不忘，必有迴響。這份大禮讓徐曉紅喜出望外，也堅定了他一生追隨書畫收藏藝術的心志。

借收藏提升自我

眾樂樂共享“最奢侈的事”

對徐曉紅來説，書畫藝術品是美和文化的載體，不該“秘不示人”。每有新品入手，他都會邀請朋友們品鑑。他説從朋友們對書畫藝術品的評論裏，可以學到更多知識，這是再多的金錢也無法購買到的收穫。

為了收藏盧甫聖的作品，徐曉紅精誠可鑑。每次盧甫聖舉辦個展，他都到場助興，不僅僅是為欣賞他的新作，更是為向業界人士學習書畫欣賞。“我曾經跟盧老師説，或許是自己文化水平不夠，不大能理解他的作品。盧老師説，看不懂他的作品才是正常的。繪畫之所以存在，並非為了把可見的東西重複一遍，而是為了把看不見卻又應該看見的東西，變成現實中的可見物。後來我明白，盧老師是通過繪畫，把視覺符號昇華為活生生的生命狀態，一幅畫載負着他所理解的形形色色的心緒、慾念和人生經驗，還傳遞着淵衝博雅的中華優秀傳統文化。”翻開他收藏的盧甫聖作品集，許多作品旁邊都用鉛筆標註了題跋的內容與作者，“盧老師慣以古隸文、簡帛文題跋，內容多選自《詩經》《爾雅》《史記》等經典文學作品，對照着原文品讀，不僅對畫面內容有了更深刻的理解，而且題跋中大量使用的古文字、異體字也加深了我對傳統書法與語言的瞭解。可以説，盧老師的一幅畫就是一本書，讓我學到了更多的傳統文化知識。”徐曉紅説，生於1949年的盧甫聖雖然是在新中國初期開始讀書，但他同時接受了傳統私塾式家教，讀古文，誦古詩，寫古字，因此其傳統文化功力較同時代許多人高出許多，“對我這種傳統底子薄弱的人來説，盧老師厚重的傳統文化是對我最佳的薰陶。他的許多畫作表達了對歷史人物與情境的獨特理解，體現着他對古代精神的認知。他恬淡空靈的筆觸、幽邃深遠的思想、澄澈透明的意境，讓我知道了什麼才是真正的文雅和古奧。”説起盧甫聖，徐曉紅語氣間充滿了崇拜，甚至用“天人”一詞來形容。“鄭板橋傾慕徐渭，曾説願為青藤門下走狗。齊白石恨不生三百年前，為青藤磨墨理紙。我對盧老師的敬仰，有過之而無不及。”

目前，徐曉紅已收藏了數十幅盧甫聖的作品，涵蓋了從20世紀70年代到本世紀10年代各個時期各個風格，小小的“輯雅堂”，成了盧甫聖書畫作品的陳列室。除此之外，他還收藏了盧甫聖所繪的部分連環畫。“我有個心願，想把盧老師早期的作品收集起來，出一本書，直觀展示他在繪畫風格上的演變。”在收藏的同時，他還考慮如何實現藏品利用最大化。去年下半年，盧甫聖美術館開館，徐曉紅慷慨出借了自己收藏的盧甫聖作品布展。當年已七旬的盧甫聖“回家”看到自己的作品時，分外激動，也對徐曉紅的收藏舉動有了更多的感懷。

“繪畫是一種奢侈，而且是一種人人都可以享受的奢侈。”每每回味盧甫聖的這句話，徐曉紅就説自己是個幸福的人，因為能時時享受到這種奢侈。他也因此願意將這份奢侈公之於眾，與更多人交流同樂，讓大家在享受這種奢侈的同時，昇華生命的狀態。

記者 吳旭華

本文編輯：黃瑤