點評人：韋斯琴
中國書協理事
安徽省書協副主席
楷書節臨褚遂良《陰符經》條幅
江蘇江陰市
點評：這件作品在該作者書寫過程中我就在看。很多人寫褚遂良《陰符經》的時候把形摹得很準，但內在的節奏和樂感卻表達不出來，線條哪些地方該重，哪些地方該輕，哪裏又該聚散，這不僅是褚楷，像顏真卿、柳公權等楷書都是有節奏的。我們在書寫的時候，每個筆畫都有起落、有節奏，而有些作者書寫時筆沒有提起來。
這件作品在書寫上沒有什麼大問題，節奏上也是好的，需要的是再強化一些樂感的靈動的元素。另外，此作用大紅灑金宣紙書寫，不是不能用，但紅紙特別鮮豔，若寫的字墨不夠濃、字不夠大，那麼作品本身的光環就被紙給消解掉了。這件作品拿出來講的目的不是因為書寫的問題，而是紙張上的選擇，若在仿古紙上書寫，哪怕是白宣紙，都會更顯完美一些。
寫楷書切忌挑選特別鮮豔的紙張，楷書本身是相對安靜、清雅的，若用特別鮮豔的紙張來駕馭它便與它的氣息相悖，那種清、雅、靜、逸便被紙張的顏色極大限度地削弱了，若寫成大字，且字數少一些、墨濃一些可能會好很多，但如此，是一個不夠智慧的選擇。
行書夜飲中堂
江蘇宜興市
點評：這件行書作品是最近幾年比較流行的一種寫法，就是我們所説的“展覽體”。此作宗法顏真卿行草書，優點是線條很厚，結構結結實實的，看起來很敦厚；缺點是每個字的誇張度有些過了。聚散關係及左右揖讓等關係做得很誇張，如果通篇是協調的，那還説得過去，但久之這種誇張會越來越明顯，就會形成一種習氣。
不是説這種方式不適合表達，而是以此作給大家一個提示：如果這種書寫方式變成一種“展覽體”時，便沒有空間的。比方説一個展覽的投稿四萬件作品中有兩千件這樣的，作為評委來説，別説兩百件，就是二十件都顯得多，最終最多展出四五件。那麼，其他的人都白寫了，所以説書法儘量不跟風，在怯弱的時候可能會受一些時風的影響，等到有駕馭能力的時候，還是要更入古一點，比如吸收一點章草的精煉，慢慢地把書法中更精髓的元素，包括人文氣息等進行融合。
行書節臨董其昌《閒窗論畫》條幅
上海市
點評：這件作品臨摹董其昌的行書，董其昌的優點是清雅、虛靈，有很多淡墨的成分，墨色變化很清新雅緻，他的行書寫得幾乎沒有敗筆，可見他是一個多麼追求完美的人。這件作品寫得很好，各方面做得都比較到位，拿出來講的目的，一是當代人寫董其昌的不多，二是以此上溯“二王”一路也是一個很好的方向。
行書我有中堂
湖北仙桃市
點評：這件作品乍一看還是很搶眼的，有王鐸行草書的書寫形式，下筆也很老到，但細看其線條有些質量上的問題，比如説“手可摘星辰”的“星”字，在寫法上還值得推敲；“不敢高聲語”中“高聲”二字都不好看，“高”的收腳太小，導致下方空間太大，整個字就“松”了，“聲”的上部分還好，下部分像“3”一樣的兩片空間顯得平均，缺失了神采。
看一個字的好壞不一定要盯着它的橫豎撇捺等筆畫線條，要看它的空白。還有就是字法的問題，“空鬱釣鰲心”中的“鬱”字在這裏按繁體的寫法是不規範的，這裏是“鬱悶”的意思，不是“葱鬱”，所以在書寫一個內容的時候要先了解其含義。
另外，這件作品中還有個別字的寫法也存在問題，如第二行的“空悲吟”的“吟”字，右邊多寫了一點，好像寫成了一個“令”字。行草書中，特別是草書中很多字僅相差一點點，多了或少了都會變成另外一個字。
草書條幅
虎山橋頭太湖曲，花為銀海山為玉。湖鄉歲判梅花租，花開便抵湖田熟。我來系艇南溪邊，晴空無雨山無煙。只有白雲三十里，模糊隔斷山中天。筍輿側入似無路，矮籬窄徑相迴旋。粘衣不嫌花霧重，壓帽更愛花枝偏。前迎後送迷遠近，豁眼倏上山之巔。熨斗巖邊路幽仄，長旗嶺外連西磧。十家五家無別種，千樹萬樹同一色。微分螺黛嶂橫青，遙奪琉璃波湧白。出林更上蓮花台，枝枝玉葉當門開。一擲凡軀眾香國，十年面目慚塵埃。使君仙尉如可喚，芳魂古魄何悠哉？梅花不老青山在，姓名清絕留蒼崖。吳儂愛花乏花趣，但貪狂賞慳清句。寒花謝客似有言，好勸幽人為少駐。
江蘇蘇州市
點評：這件作品的問題是選用的紙張底色太深，影響了作品的神采，作品本身是寫得很不錯的。很多的古代法帖紙張顏色很深是因為歲月的漶漫、時光的流逝讓它變了顏色。
還有就是作品的粘貼也要細心斟酌，有的人寫好一件作品後，本來是很素淨的，而且寫得也很好，但喜歡用線來將其隔開，此種做法不是都適用的，有時候真的是畫蛇添足，本來是很雅的一件作品，但給了它太多的裝飾之後，反而將其整個氣息給打亂了。