文學上的那種偶然性往往能夠帶來一種全新的體驗，可能兩人詩人寫相同的作品，可是才華、學識、經歷、心境等等，如果不一樣的話，那自然創作出來的作品也是迥然不同，這也就是為什麼世間會有天才一説。很多的詩人可能只需要那麼稍稍改動幾個，或者是那麼信手拈來之間，便是能夠成就一首經典，這也正是文學最為獨特的一個地方。有的時候月桂女神就是偏愛，那些有才華的人。
蘇軾則是月桂女神最偏愛的一位詩人，他一生寫過了無數經典，而優美的詩作，每一首都令人驚豔；另外他在詞作方面也是有着極高的造詣，一些看似很冷門的詞牌，只要到了他手中便是能夠化腐朽為神奇，譬如北宋初期的葉清臣就寫過一首《賀聖朝·留別》，但是很顯然這首詞並沒有流傳開來，以至於很多人都沒有讀過，甚至也不知道有這麼一位詞人。可是後來蘇軾化用了這首詞的意境，從而寫出另一首《水龍吟·次韻章質夫楊花詞》，只是借用前一首的意境，卻是寫出了完全不同的風格，這也正是蘇軾最偉大的一個地方。
《賀聖朝·留別》
宋代：葉清臣
滿斟綠醑留君住。莫匆匆歸去。三分春色二分愁，更一分風雨。
花開花謝、都來幾許。且高歌休訴。不知來歲牡丹時，再相逢何處。
葉清臣的這首詞其實也寫得很抒情，通篇也是很唯美，可是總體上來説，它並沒有真正地流傳開來，整首詞也是完全在寫景，同時也寫出了一種憂愁之感。畢竟對於古人來説，往往會有一種悲春傷秋的情緒，但是很顯然這首詞也是有着一種淡淡的憂愁，但是要論影響力，那自然是要遜色蘇軾的《水龍吟·次韻章質夫楊花詞》。
北宋初期的文壇也是人才濟濟，葉清臣作為那個時代很著名的一位詞人，其實也是寫過了無數膾炙人口的名篇佳作，但是總體上來説，他的作品與蘇軾相比，自然是差了幾個檔次，他的這首《賀聖朝·留別》通篇寫景，完全是由景入情，可是又失去了那份靈動，從而也就被沒有真正地俅流傳開來。
那這首《賀聖朝·留別》通篇也是比較好理解，整個的上片充滿了一種憂愁之感，特別是那最後的兩句：”三分春色二分愁，更一分風雨。“寫得極為唯美，而蘇軾也正是化用了這兩句，從而也是令他的作品顯得與眾不同，也寫出了新意思。
整個下片依舊還是在描寫一種悲春之感，這樣的一種描寫方式，自然也使得這首詞更加的悲傷，也更具有感染力，讀來也是朗朗上口。寫出了骨子裏的那份憂愁，還把內心的悲痛，全部融入進了作品中，也令這下片顯然是要更加的憂愁。
《水龍吟·次韻章質夫楊花詞》
宋代：蘇軾
似花還似非花，也無人惜從教墜。拋家傍路，思量卻是，無情有思。縈損柔腸，困酣嬌眼，欲開還閉。夢隨風萬里，尋郎去處，又還被、鶯呼起。
不恨此花飛盡，恨西園、落紅難綴。曉來雨過，遺蹤何在？一池萍碎。春色三分，二分塵土，一分流水。細看來，不是楊花，點點是離人淚。
蘇軾的這首《水龍吟·次韻章質夫楊花詞》，那就不用做過多的介紹了，相信很多人都讀過，寫得也是清新脱俗，儘管通篇都是化用了別人的意境，可是卻寫出了自己的風格，僅僅是上片一開篇便是化用了白居易詩作《花非花》裏的意境，從而也令整個上片，同樣營造出了一種悽美之感，以為是花可並非花，也無人去憐惜這些快要凋零的花，只是眼看着它獨自凋謝。後面的幾句又是寫得極為悲情，把一位女子對於愛情的嚮往的那種經歷，以一種極為細膩的筆觸描繪的活靈活現，讀來當真是令人拍案叫絕。
詞的下片則又是直抒胸臆，把內心的那種憂愁，描繪得更為深刻，不要去恨這個季節，會使得那楊花全部飄落，只恨西園，那滿地的紅花，再也難以重聚。清晨的時候正是下過了一場雨，所有的痕跡都被雨水給衝完了，現在再也看到那些落花了。一池塘的浮萍，只好是把春色分成三分，二分塵土，還有一分流水。這幾句很明顯又是化用了葉清臣的詞句，但是他作了改動，從而也令這幾句更具有感染力，也更為悲傷。雖然這種誇張的手法，讓人覺得不可思議，但卻最能夠體現出這首詞的精髓來。後面的幾句，又是再次寫到了離別之苦，正是點點是離人淚。
蘇軾的這首詞充滿了一種悲傷之感，顯然在名氣上要大於葉清臣的《賀聖朝·留別》，成為了宋詞裏的名篇，兩首詩同樣描寫悲春之感，可是那份憂愁蘇軾的要更為悲痛，也更具有震撼力，有的時候文學就是如此，可能只是在化用，但是隻要用得恰到好處，那同樣能夠成為經典。