顧愷之三絕
顧愷之是東晉非常著名的畫家和作家，他被成為中國繪畫和書法的鼻祖。顧愷之博學多識，擅長於山水畫和人物畫，他的繪畫作品注重傳神，主張以形寫神。山水畫在他的紙上渾然天成，人物畫在他的畫筆下栩栩如生。根據史書的記載，當時的人稱他為三絕，分別是畫絕、文絕和痴絕。
顧愷之畫像
《顧愷之三絕》的文言文中，主要寫了顧愷之三絕的主要內容，詳細介紹了他會被稱為三絕的由來。下面來看一下文章大致的內容。
顧愷之字長康，是東晉無錫人。顧愷之既有學識又有才氣，人們問他關於會稽山的山和水的形狀和外貌，顧愷之便説：“千山秀麗，萬水爭流。草和樹木朦朦朧朧，就像是雲朵和彩霞。”顧愷之非常吃甘蔗，都要先從根部吃起，人們感到好奇，他説這樣才會漸入佳境。
顧愷之尤其擅長於繪畫，而且畫得出神入化。謝安非常其中他，認為自古以來沒有人能跟他比。每次所畫的人狀，在當時都是非常有名的。曾經畫裴楷的肖像，在臉頰上加上三根毛，看的人覺得非常有神韻。
顧愷之又十分相信小法術，認為求它必定就能得到。有人曾經給他一片柳葉來欺騙他：“這是蟬用來遮蔽自己身體的，你用來遮蔽自己，別人就看不見你了。”顧愷之很高興，拿它來遮蔽自己的身體，以為別人就看不見他了，所以非常珍愛這片柳葉。
因此，世上的人稱他有三絕：才絕、畫絕和痴絕。
顧愷之畫論
顧愷之所寫的畫論在張彥遠的《歷代名畫記》中有所記載，完整的畫論有3篇，分別是《魏晉勝流畫贊》、《畫雲台山記》和《論畫》。通過這些畫論的理解和解析，我們便能看出顧愷之對繪畫創作的構思和想法。
顧愷之畫像
在上面的3篇畫論中，可以基本歸納出其中的中心意思，即傳神論、遷想秒得、以形寫神等等。“傳神”主要思想就是要重視對人物精神狀態的表達，用精神來表達人物的內心思想。顧愷之認為描繪手彈奏五根弦的畫面雖然很細膩也很難把握，但是相比較描繪“目送飛鴻”的精神和內心又可以説是簡單得多了。同時在論畫中提出“以形寫神”的繪畫境界，就是強調人物的形態和神態都應該具備。“遷想”是指讓作者在對人物描繪的過程中，要通過觀察對象的生活方式和狀態，以此來進行構思和揣摩，從而達到自己想表達的效果，簡單地來講就是想象創作的過程。“妙得”就是指要巧妙地把握人物的內在的本質和精神。總的來説，“遷想妙得”的意思就是要求作者做到主觀和客觀的相互統一，同時要與自己所描繪的人物以及讀者的思想相互的融合。
這些理論事實上是從謝赫的六法論中延伸而言的，可以説是論點的先驅。後來經過顧愷之自身的理論和實踐漸漸地演化出屬於他自己的觀點，對後來的中國畫的創作和美學的思想觀點有着非常深刻的影響。
顧愷之吃甘蔗
顧愷之是東晉時期的人，有很大的才藝，不僅能作詩寫賦，而且他的字也寫的特別漂亮，尤其很擅長繪畫，精通於畫山水畫和人物畫，是當時有名的畫家。他的為人豪爽大方，又極其幽默，同時又有點痴呆，因此人們稱他為“痴絕”。這裏要講一個關於他吃甘蔗的故事。
顧愷之畫像
有一天，顧愷之跟着桓温去江陵進行視察，當地的官員來拜見桓温，另外還帶來了當地的特產甘蔗。桓温見了十分開心，説：“這裏的甘蔗是非常有名的阿，大家有幸能夠嘗一嘗。”於是，大家聽了都開始吃起了甘蔗，並且不斷誇讚甘蔗很甜很好吃。
唯獨只有顧愷之一人出神地望着江面沒有心思去拿甘蔗。桓温見他出神，於是就故意挑了一個很長的甘蔗，把甘蔗尖頭給了顧愷之，顧愷之也沒注意，就開始啃了起來。桓温看到顧愷之的吃相，笑了起來，説：“甘蔗甜嗎？”周圍的人也跟着笑了起來，説：“我們的甘蔗可甜了，不知道顧參軍的甘蔗如何？”這時，顧愷之才回過神來，看到自己吃的是一根甘蔗的尖頭，才知道他們為什麼要嘲笑自己。他順手舉起甘蔗，説：“你們根本不懂得如何吃甘蔗，吃甘蔗可是有很大的講究的。”大家看他這麼認真回答，笑着説：“那你説怎麼個講究法？”顧愷之説：“你們一開始就吃這麼甜的部分，後來就越吃越不甜，最後就反胃了。而我從尖子開始吃起，到最後越來越甜，這就叫做‘漸入佳境’。”
顧愷之女史箴圖
《女史箴圖》是中古東晉時期的作品，作者是東晉著名畫家顧愷之。原來的作品已經找不到了，現在存在的是唐代時期的摹本。原來的作品是由12段情節所構成的，但是目前只剩下9段。此繪畫作品是根據西晉張華的《女史箴》為創作來源，原文為十二個節段，所以繪畫作品也分為十二段。
女史箴圖
先來説説《女史箴》的寫作的背景。西晉晉惠帝是歷史上有名的昏庸無能的皇帝，他小的時候就不喜歡讀書，整天就知道吃喝玩樂。等他繼承了晉武帝的皇位之後，也沒有收斂，後來政權落在了皇后的手裏。皇后賈氏獨攬大權，十分狡詐，又非常狠毒，荒淫無度，這種行為令朝廷中的大臣既不滿又十分擔憂。於是，朝廷中的大臣張華蒐集了歷代來的先賢聖女的事蹟，稱作出了《女史箴》，以此來表示告誡和警示。後來東晉的顧愷之根據文章的不同內容來進行創作不同的繪畫內容，各段的繪畫內容非常完整地表述了箴言的含義，所以此作品被稱為《女史箴圖》。中國歷史上的名畫《女士箴言》也因此問世。本來箴言的內容是用來告誡宮中的女子，之後也傳到了民間，民間的女子也按照《女史箴》裏面的要求來規範自己，影響比較深遠。
顧愷之所作的《女史箴圖》用平常的生活例子為題材，筆法細膩，人的神態和形態都有準確地體現。畫面中的線條優美婉轉，人物形態各異，衣帶飛舞，顯示出翩翩欲仙的感覺。
顧愷之的藝術成就
顧愷之具有現實主義的繪畫精神和風格，是繪畫歷史上的大宗師，就像一顆燦爛無比的星星，永遠照耀着中國的畫壇。
顧愷之畫像
顧愷之所創作的人物，從人物的形態上來看，比較修長、清瘦、俊秀；從人物的精神和氣質上來看又具有風度和才華。在繪畫的用筆上，他主張細膩的“春蠶吐絲”的畫法，線條大小均勻，粗細變化不大，線條又十分流暢，給人一種輕快、明朗的裝飾效果，同時又相互聯通、相互緊密聯繫的特點，讓人看了感覺非常有故事感。顧愷之的繪畫理論的主要觀點是注意人物的神態，內容主要是包括對人物的性格的理解，甚至人物所處的社會地位等等，同時又提出要用形態來傳達神韻，用聯想的方式來進行描繪等觀點，從這些方面來解決傳神的問題。
目前存在的顧愷之的作品有《女史箴圖》的絹本，《洛神賦圖》的絹本和《斫琴圖》的絹本。所寫的畫論目前也僅存3篇，分別是《魏晉勝流畫贊》、《畫雲台山記》和《論畫》。
顧愷之是中國古代非常傑出的畫家之一，雖然他的原來的作品都已經流失，但是他的藝術成就仍然對後代有着深刻的影響，在我國的繪畫史上的記載是不可能磨滅的。