近年來的不少電視劇上都埋伏了不少“三角基情”“男男斷背”這種“劇情梗”，或者是故意安插雷人台詞和腦殘劇情為了吸引人關注，這個時候就可以看出一部“武俠劇的自我修養”了，起碼對於這部《新蕭十一郎》來説，它沒有刻意用“審醜”的方式去自我炒作吸引觀眾。
對於經歷了《新天龍八部》、《新笑傲江湖》、《新神鵰俠侶》、《新天涯明月刀》等各種“新派武俠劇”洗禮的中國電視觀眾而言，在剛剛打開這部《新蕭十一郎》的時候，想必會感到一點點不適，因為相對那些“雷你沒商量”的新派武俠劇而言，這部《新蕭十一郎》顯得太不“新”了。多少年以來那些造型裏的大紅大綠，台詞裏的雷人雷語，劇情裏的腦殘腦梗，特技裏的飛來飛去，已經將我們的當年挑燈夜讀的金庸古龍毀得連渣都不剩了，而在看了那麼多怪力亂神的武俠劇之後，這部《新蕭十一郎》明顯帶來了一股剛勁瀟灑的清健之風。
不能不説，重拍《蕭十一郎》本身是一個不錯的選擇，作為古龍原著，《蕭十一郎》的名頭不如《多情劍客無情劍》、《天涯明月刀》、《楚留香傳奇》那般名頭響亮，所以在電視熒屏上也幾乎沒有“珠玉在前”的苦惱。2002年吳奇隆的版本放在今天來看，其實也比較粗糙，算不得多麼難以超越的對手。
一般討論一部武俠劇都有幾個固定的維度，比如人物造型、武打設計、角色塑造，以及是否遵從原著，從這幾方面來看，《新蕭十一郎》都在盡力去還原一個“俠之本色”。比如第一集風四娘洗澡的一幕，就基本上忠實還原了這部小説的開篇，而接下來的一些情節上的改編，也基本上也在原著的框架之內。除此之外，無論是造型的中規中矩，還是武打的硬橋硬馬，也能看得出來是在遵循一個“武俠劇”的正派傳承，僅憑這一點，《新蕭十一郎》就值得點個贊。
然而其實作為一部武俠劇的靈魂人物，“蕭十一郎”本人是否能讓觀眾認可才是這部劇屹立熒屏的關鍵，而一系列“新派武俠劇”的失敗很大程度上也在於他們在男一號上“看走了眼”。
比如説鍾漢良本人真的缺少喬峯的“大俠風範”，霍建華也根本沒演出令狐沖的瀟灑不羈，陳曉也實在不具備楊過身上的熾烈靈動，本質上説他們還是從時裝偶像劇裏走出的男一號，雖然可以毫不費力地打扮出一個俊朗的古裝扮相，但是本質上實在缺少“俠氣”。然而這一次嚴屹寬的表現卻頗有點兒讓人驚喜了：可能是因為蕭十一郎這個人物沒有李尋歡、楚留香知名度高的原因，所以嚴屹寬就有了一個比較寬鬆的創作空間。再加上他的顏值比較令人放心，演技也基本上禁得住考驗，更難得的是舉手投足之間確實有一種亦正亦邪的風範，所以把蕭十一郎這個江湖俠盜也演繹得生動而飽滿。
説了這麼多，其實對比近幾年來中國電視熒屏上的武俠劇，這部《新蕭十一郎》最難能可貴之處其實還並不僅僅在於人物、造型和武打，而是在於它不是一部“刻意雷人故意賣腐”的古裝武俠劇。起碼沒有為了謀求曝光率，而故意去設置劇情槽點增加話題。比如説近年來的不少電視劇上都埋伏了不少“三角基情”“男男斷背”這種“劇情梗”，或者是故意安插雷人台詞和腦殘劇情為了吸引人關注，這個時候就可以看出一部“武俠劇的自我修養”了，起碼對於這部《新蕭十一郎》來説，它沒有刻意用“審醜”的方式去自我炒作吸引觀眾。