朋友圈被刷屏了麼？哥特式玫瑰花窗“空降”常工院

　　建築系理論知識課太枯燥？任課老師佈置了一道作業——

　　哥特式玫瑰花窗“空降”常工院

　　中國江蘇網7月19日訊上期大學版，我們見識了河海大學常州校區的“翻轉思政課”。在學校的教改探索下，曾經枯燥的思政課變“活”了，學生們學起來也更帶勁了。

　　其實，在常州，像這樣“別人家的大學”，遠不止一所。許多高校和教師，也正積極轉變傳統授課思維，把沉悶的課堂變成培養學生綜合能力的“訓練場”，讓學生真正成為課堂的“主人”。

　　這不，常州工學院的土木建築工程學院，這兩天就分外熱鬧，吸引了大批學生現場圍觀。原來，中世紀哥特式建築標誌之一的玫瑰花窗“空降”於此，豐富的色彩、巧妙的造型一下子虜獲了眾多文藝青年的心。而這些美豔絕倫的藝術品，竟然只是常工院2015級建築系課程《外國建築史》中的一項實踐作業。

　　學生“腦洞大開”創作玫瑰花窗，還曬朋友圈

　　在土建學院的走廊，十來幅玫瑰窗作品錯落有致地展示在窗上。陽光透過色彩斑斕的彩色貼紙，整個空間頓時夢幻起來。一眼望去，有的玩味顏色、線條的漸變藝術，有的大膽嘗試，打破斐波那契螺旋，還有的，還原了最為典型的哥特式教堂玫瑰窗。

　　2015級建築學專業顧佳俊、陳立鴻、王雄偉合作完成了作品《撒謊的皮諾曹》。對於這個創意，他們有着自己的理解：“玫瑰窗是在教堂中出現的，確實很漂亮、很震撼，但仔細想想，其實它背後是廣大勞動人民付出的心血，映射的是教皇黑暗的統治，這本身就像是一個美麗的謊言。”於是，他們選取童話故事中愛撒謊的人物——長鼻子匹諾曹，用線分割，突出象徵謊言的長鼻子，選取紅綠對比色，讓整個花窗看上去尖酸且具有衝擊力。作品完成後，顧佳俊第一時間將它“曬”在朋友圈，收穫了不少好友的點贊。“這是我第一次‘曬’作業，我覺得這是值得炫耀的‘壯舉’”。

　　當然，也有學生“腦洞大開”，另闢蹊徑。作為手遊《王者榮耀》的忠實玩家，吳晗和趙志斌這次就以《榮耀》為主題，用紅藍兩色的碰撞、轉換，暗合遊戲中雙方間的爭鬥及遊戲外惺惺相惜的友情。吳晗説，她跟小夥伴花了兩三天完成這幅作品，“這種學習方式我還蠻感興趣的，感覺外建史學起來挺有意思的”。

　　亞眠大教堂聖壇

　　在歐洲旅行，不論大城小鎮，遇到教堂，總要進去看一看、坐一坐，除了欣賞教堂的建築和藝術，更喜歡那種靜寂、安詳又神聖的感覺；那種氛圍，有着一種魔力，使浮躁的心沉靜下來、讓憂傷和失落得到撫慰；那種神聖，也可以褪卻生活的疲憊、拂去靈魂的浮塵，哪怕僅僅是幾分鐘，也彷彿給身心充了電，起身之時，已是神清氣爽。

　　大多數法國國王加冕的蘭斯大教堂

　　説起法國的教堂，人們最熟悉的非巴黎聖母院莫屬。説到巴黎聖母院，最早的記憶來自於那部和它同名的電影，美麗又温柔的艾斯米拉達、醜陋卻善良的卡西莫多、聖母院洪亮而悠揚的鐘聲以及滾油潑下時的恐怖可怕，多年後依然歷歷在目。

　　法國最古老的沙特爾大教堂

　　十幾年前開始在歐洲旅行時，才知道巴黎聖母院是哥特式建築，也才知道哥特式建築最早就是起源於法國，因此“哥特式”又叫“法國式”。然後陸續造訪那些令人難忘的哥特式教堂，像是德國的科隆大教堂、意大利的米蘭大教堂、英國的威斯敏斯特大教堂等等，都去過不止一次，每次都被深深震撼。再後來，深度巡遊法國時才知道，作為哥特建築發源地的法國，還有很多著名的哥特教堂，而巴黎聖母院，既不是最大、最高的，也不是最老的、更不是最受王室重視的。

　　蘭斯街景

　　蘭斯大教堂後身

　　大家熟悉巴黎聖母院，也許是因為雨果的名著和電影的影響力、也許是因為它正好在首都巴黎。如果歷數法國著名的大教堂，還會有這些名字：沙特爾大教堂、亞眠大教堂、蘭斯大教堂、博韋大教堂、斯特拉斯堡大教堂、布爾日大教堂（即聖艾蒂安大教堂）等等，其中，沙特爾大教堂是最古老的、亞眠大教堂是最高最長最大的、蘭斯大教堂是“王氣”最盛的，它們分別位於法國的沙特爾、亞眠和蘭斯。

　　亞眠街景

　　亞眠大教堂內部

　　法國最美麗、壯觀又貴氣的大教堂——蘭斯大教堂

　　乍一看蘭斯大教堂，有點替它委屈，這麼雄渾壯觀又繁複漂亮的教堂，包圍着它的廣場似乎有點小，它應該像米蘭大教堂那樣，有個大大的廣場來烘托，讓人們有足夠的距離，前後左右、遠遠近近地觀賞它的美、體驗它的震撼力。

　　蘭斯大教堂正立面

　　蘭斯大教堂和巴黎郊區的聖丹尼大教堂一樣，是法國“王氣”最盛的教堂，因為蘭斯大教堂是大多數法國國王登基加冕的地方，而聖丹尼大教堂則是大多數法國國王死後入葬的地方（詳見我在1月10日發的一篇“那個手捧自己頭顱的聖丹尼，身後躺着38位國王”）。

　　蘭斯大教堂和聖丹尼大教堂一樣，也有聖丹尼手捧自己頭顱的雕像

　　見到這座教堂，你就能明白為什麼法國的那些國王們都願意在這裏加冕登基、並希望通過它見證法蘭西世代相傳的輝煌魅力，因為它就像羅蘭曾經發出的讚歎那般令人痴迷、令人飄飄然，因為“這一傑作的壯麗使這條街、這座城市和這個國家都更加完美”。

　　當然了，歐洲很多壯觀的大教堂都是在“憋屈”的環境中爭奇鬥豔的，即便沒有大廣場來烘托，它們依然無比出眾，蘭斯大教堂的設計者、建築師格•利貝熱也因為這座傑出的教堂而獲殊榮，死後被安葬在他自己設計的教堂內。

　　花窗和大教堂模型

　　蘭斯大教堂不僅是法國這座東部大城的標誌，還像一座博物館，教堂內外佈滿了以聖經故事為主題的雕塑，多達2300餘尊；教堂的兩座尖塔，完美無瑕地左右對稱，飛拱柱烘托的教堂頂部，密集而細長的大小尖塔重重疊疊、直上雲霄......

　　“石砌的聖經”、“法蘭西的衞城”——沙特爾大教堂

　　來到沙特爾大教堂時，天空陰沉、下着小雨，感覺有些淒冷，但進入教堂後，卻是另一番温馨又神聖的場景，一場彌撒正在進行。

　　這場彌撒的規模很大，教堂的主殿和側殿裏坐滿了教民，管風琴聲高亢而悠揚，間或伴隨着男聲獨唱和童聲合唱，渾厚的男聲和稚嫩清亮的童聲交相呼應，婉轉而聖潔。祭壇之上，神父和幾位助手不慌不忙地履行着既定程序，嗓音低沉圓渾、神色肅穆莊嚴。

　　祭壇周圍，身着白袍的童聲合唱團的孩子們，在演唱間歇也學着大人的模樣低頭禱告，雙手合十、面色虔誠，時不時抬眼瞄一下身旁的大人，似乎想知道下一步該做什麼，又或者想弄清這莊嚴儀式的深層含義。

　　沙特爾大教堂和上面提到的國王們死後入殮的聖丹尼教堂一樣，是法國最古老的哥特教堂，但因為聖丹尼的個頭實在太小了，在需要擔當更重要的形象和更宏大的責任時，同樣建於十二世紀的沙特爾就明顯勝出了。

　　法國最古老的大教堂沙特爾大教堂

　　作為法國的朝聖中心和哥特建築的代表作之一，沙特爾大教堂的兩個不對稱的尖塔非常醒目；大教堂西部正門入口是一組三扇深凹進去的尖拱大門，蔚為壯觀；殿內面積多達2700平米、人物多達5000人的彩繪玻璃，是十二世紀古老而經典的傑作，其中的一種獨特的藍色顏料因為最早在此應用而被稱為“沙特爾藍”。

　　教堂外街景

　　比起巴黎聖母院，古老的沙特爾大教堂是幸運的，因為18世紀末的法國大革命時期，巴黎聖母院的大部分財寶都被破壞和掠奪，處處可見被移位的雕刻和被砍了頭的塑像，唯一的大鐘倖免沒有被熔燬，巴黎聖母院可謂千瘡百孔。而沙特爾大教堂呢，雖然歷經宗教戰爭、法國大革命和二次大戰，卻基本完好無損，超然於亂世之外，被稱為“理性之寺院”，公元1600年之後，它更成為法國天主教的朝聖中心，也被稱為“石砌的聖經”，由此可見法國人對它的尊敬，羅丹甚至稱它為“法蘭西的衞城”。

　　沙特爾街景

　　唱詩班的孩子們

　　法國最大、最高、最長的哥特教堂——亞眠大教堂

　　比起建於哥特式巔峯時期的亞眠大教堂，建於12世紀的沙特爾大教堂，還是不夠高大。

　　法國最高、最大、最長的教堂——亞眠大教堂

　　來到亞眠大教堂時，也有一場彌撒在舉行，規模沒有在沙特爾遇到的大。環顧四周，被亞眠大教堂內部恢弘的氣勢、精美的雕刻、富麗的裝飾而傾倒。聖壇是最吸引人的焦點，金碧輝煌、美輪美奐；側殿過道旁的聖經故事雕塑令人炫目，雕刻精美、栩栩如生；不論內部還是外部、正殿還是側殿，亞眠大教堂都傳遞着高闊的意境和氛圍，不愧是法國最高、最長、最大的哥特教堂。

　　亞眠大教堂不僅是哥特式建築頂峯時期的佳作，更被稱為“石頭上的百科全書”，因為教堂的牆壁上不僅有基督教先知、信徒和法國曆代國王的畫像，還有許多著名的宗教題材的雕像，這些雕像表現了宗教修行、聖人傳記以及上帝創造人間的歷史；正門的雕塑《最後的審判》、北門的雕塑《殉道者》、南門的雕塑《聖母生平》，更被稱為“亞眠聖經”，是雕刻中的絕品。

　　亞眠大教堂不僅是法國最大的教堂，也是法國最美的教堂之一，從裏到外，精美的雕刻和物品，多達四千多件，這些木雕和石刻再現的幾百個故事，對於中世紀時大多目不識丁的教徒們來説，簡直就是一部直觀、立體又活生生的現實版聖經。

　　（作者、攝影：西行君）

　　(2017-07-15)

　　2017/07/10 星期一花椒看電影第3篇|理髮師陶德

　　當電影運用悲傷、痛苦和死亡等主題的黑色風格，去剖析我們陰鬱的情感世界，就形成了——哥特式電影。孤獨、黑暗、高貴卻飽含對美好的嚮往。

　　在這一方面，蒂姆伯頓最能拿捏的恰到好處，特別是在和約翰尼德普的合作中，哥特風格簡直髮展了300年！

　　如果你期待着一種極致的殘忍，殘忍到能夠讓你忘記生活中的一切，而只記得屏住呼吸、睜大眼睛，忍耐着狂躁的心跳注視那被黑色、灰色和血紅色染遍了的銀幕；如果你需要一種極致成美麗的殘忍，那麼這部哥特式電影《理髮師陶德》絕對是你的首選。

　　很多人衝着德普波頓神話去看了，雖然説有些不理性，但是這部電影絕對值得！作為音樂劇改編，約翰尼德普在片中一展歌喉，過足了嘴癮！但是值得肯定的是，德普的表演、歌唱都給觀眾帶來了視覺和聽覺上極致的體驗！

　　一片一開始，陶德在驅逐了15年後，帶着仇恨回到了倫敦。他的妻子露西已不知所蹤，而女兒喬安娜則被法官作為養女囚禁在深宅裏。陶德遇到了一直暗戀他的餡餅店老闆娘洛薇特夫人，她便讓他在餡餅店樓上重新開張了他的理髮店。隨着他不斷殺人做為肉餡，漸漸的餡餅的生意好了起來，託德一直在等着法官的到來以復仇，然而最後，沒有人等到想要的結果。

　　開演不到５分鐘，發現竟然是歌舞片，竟然還是德普獻聲，更是意外的收穫！瞭解德普的都知道，搖滾夢算是圓了。

　　鬼才導演蒂姆伯頓的才華已經不需要錦上添花了，配色、取景、運鏡、流暢、音樂對白與人物劇情的協調、鮮紅但不血腥的畫面處理（雖然每次割喉我還是都無法自制的瑟縮了一下，我的本能反應真是太捧場了），服裝與化妝更是無懈可擊，色調的融合與凸顯都充滿了舞台劇的張力！

　　如果説仇恨有靈魂，陶德就只是一隻傀儡，一具被仇恨衝昏頭的外殼。

　　陶德是心狠手辣的人，所以當另一個理髮師大衞出現，並且企圖提醒陶德他的過去的時候，他能得到的只有死亡。每個人都有不想提起的過去，在陶德極力想要掩埋的時候，在他已經換了新的身份容貌一心只想着報仇的時候，半路攔截的人當然只有死路一條。

　　維洛特夫人付出了這麼多，深深愛着陶德，幫助他策劃和實現復仇計劃，並在那樣一個時代讓他賺得滿盆缽滿，雖然做法不夠正派，近乎殘忍。最終卻被摯愛推進火海，每一聲慘叫都很複雜吧。

　　洛維特夫人很動人，她做足了一個女人為了愛情可以做到的一切。

　　愛一個男人，洞悉了他的一切，他的愛情，他的仇恨，他的計劃。

　　愛一個男人，幫助他在菜市場一夕之間揚名立萬。

　　愛一個男人，幫助他殺掉所有其他人，我甚至還可以幫助他把屍體剿成肉餡，毀屍滅跡。

　　愛一個男人，最終死在他的手中，被他推進地獄一樣萬劫不復的火焰。

　　那個投奔他們的男孩對陶德的憎恨，對洛薇特的愛恨交織。致使最後，他用陶德慣用的方法殺死了陶德。

　　本片的大反派竟是Alen Richman，在哈利波特中飾演斯內普教授。我太喜歡他那個氣憤的臉部抽蓄肌肉表現了。這樣的表演很學院派，這種不瘋魔不成佛的角色確實很考驗演技！

　　關於此片，個人有一個最喜歡和最不喜歡的地方，最喜歡的是，影片結束於被割開喉管的陶德抱着亡妻而血流滿地，而沒有結束於陶德女兒與水手的未來，總算是沒有來個俗套的happy ending。

　　最不喜歡的是，影片安排陶德的死，但是卻假手於洛薇特夫人收養的孩子，躲着的他最後現身殺人總覺得有點突兀。

　　(2017-07-09)

　　哥特式的頂層公寓,以現代的裝飾和色彩的流行而復甦。這套三居室的頂層公寓是由英國公司的Thomas Griem工作室設計的，它的建築曾經是維多利亞時代的米德蘭德酒店。

　　無論是在身高還是在設計上，都是這個令人驚歎的閣樓式閣樓——三層有趣的建築，現代的陳設和奢華的裝飾。設計師被賦予了創造性的自由，並開始將所有現存的作品都

　　一樓的用餐區是開放式的用餐區，還有一個私密的起居區.

　　在較低的生活區，另一間起居室被一扇哥特式的玫瑰窗所忽視，並被裸露的木樑所包圍，這些橫樑將眼睛向上傾斜，使其眼睛向上傾斜。

　　內嵌式的櫥櫃和一個休息區，隱藏在通往樓上的樓梯下面。

　　玻璃的“攔路”把視線從家裏開了。

　　腳下的淺橡木地板是一種現代的與鄉村風格的橡木框架的補充，突出了房屋和卧室閣樓的傾斜結構。

　　色彩鮮豔的顏色會在自然材料和織物上帶來明亮的光芒。在這裏，布里頓葡萄牙隊的利馬側板上有一種橙色的色調。

　　意大利B&B航空公司的都市椅在陽光充足的黃色陰影下，邀請你去探索——並承擔一份負荷！

　　這間卧室裏有一種夢幻的、柔和的色調，是白色和灰色的，還有一種小而重要的流行色。透過大窗户的光線，在傾斜的牆壁和弧形的門上，發出陰影與光的相互作用。

　　與門口的曲線相呼應的是，一個內置的抽屜可以提供秘密的存儲空間。

　　牆上的另一條曲線定義了睡眠區域。

　　這一層的每一間客房都能看到彼此的沐浴照。每個浴室的天花板上都掛着一個吊燈，一個是黑色的，一個是白色的。大理石的牆壁和地板，以及玻璃內部的牆壁，都是這些奢華的空間的一種圓滑、精緻的裝飾。

　　部分牆壁很快就顯露出了它的用途，就像一堵滑動的牆在卧室外摺疊。瞧，需要隱私！

　　玻璃的護罩對家庭的開放觀念美學至關重要。在對面的牆上，有一扇門通往主浴室。

　　富麗的大理石牆壁通過一個玻璃淋浴房展示，用內嵌的架子來存放藥水和洗液。

　　Floor plans

　　(2017-06-23)

　　文 | 穎

　　一提到哥特式，你是否會聯想到鬼屋、《呼嘯山莊》或者是塗着黑色指甲油的蒼白幽靈呢？放鬆點吧，把哥特式和這些恐怖的詞分開吧。實際上，原始的哥特式風格是為了把陽光帶入人們的生活，尤其是在教堂裏。越過幾個世紀以來人們對哥特式的定義，我們最好是回到原點，即回到哥特式的起源及其風格。

　　△有助於採光的大窗户

　　在源遠流長的歷史長河中，哥特人，一個所謂的野蠻部落，一直以其獨有的狂暴著稱於歐洲各個地區。如果不是匈奴的入侵，他們甚至有可能攻佔整個羅馬帝國。在建築方面，他們所取得的成績並不傲人。但就如許許多多的藝術術語一樣，哥特式一詞最終被應用在某種特定的建築風格上。這種風格與之前基礎的建設體系相比，算是跨越了一大步。當經濟的繁榮和社會的相對和平使文化的發展和偉大的建築計劃成為可能時，哥特式風格就從羅馬式建築風格中發展起來了。大約在1000年到1400年期間，人們建立了若干個重要的教堂，尤其是在英國和法國。這為建築師和泥瓦匠提供了一個絕佳的機會，以創造出更為複雜和大膽的設計。總體上説，哥特式建築主要用於教堂，在當代普遍被稱作Opus Francigenum（法國式）。

　　△羅馬式建築

　　△肋架拱頂

　　△尖肋拱頂

　　哥特式風格建築最基本的元素就是尖肋拱頂，這可能是從伊斯蘭建築借鑑而來的。這種設計使得推力作用於四個拱底石上，從而減輕了其他結構元件的壓力。所以，與羅馬式教堂裏的柱子不一樣，新的柱子更細長，一直延續到屋頂，成為拱頂的一部分。從此，拱頂的高度和跨度不再受限。在拱頂中，我們可以看到天花板中心的肋架拱頂。肋架拱頂是哥特式建築的另一顯著特徵。然而，值得注意的是，尖肋拱頂和肋架拱頂的原型最初是出現在羅馬式後期建築中的。

　　對建築和設計的全新闡釋帶來了更多夢幻般的拱頂設計和裝飾。細長的柱子和較輕的推力系統成就了更大的窗户，由此吸收更多的光線，改變了羅馬式建築因採光不足而沉悶壓抑的感覺。這些大窗户應用了源自阿拉伯國家的彩色玻璃工藝，拼組成一幅幅五顏六色的宗教故事，起到了向不識字的民眾宣傳教義的作用，也具有很高的藝術成就。花窗玻璃以紅、藍二色為主，藍色象徵天國，紅色象徵基督的鮮血。窗欞的構造工藝十分精巧繁複。細長的窗户被稱為“柳葉窗”，圓形的則被稱為“玫瑰窗”。

　　△玫瑰窗

　　早期的哥特式風格逐漸演變成諸如鐳射樣式的風格（大約在14世紀）。那些在窗户上華麗的石雕——即人們所説的窗飾——變得更加活靈活現。肋架拱頂也變得越來越複雜多樣。隨着裝飾的進一步發展，國際哥特式藝術風格在15世紀大受歡迎。扇形拱頂從頂部延伸開來。

　　窗户、窗飾、雕花和拱肋共同組成了哥特式教堂中令人眼花繚亂的裝飾。可以説，哥特式建築最明顯的建築風格就是高聳入雲的尖頂及窗户上巨大斑斕的玻璃畫。在哥特式建築晚期，幾乎每一個建築表面都附有裝飾。雖然這樣一個建築整體上看是連貫的，但乍一看，卻難以辨認那種秩序感。

　　哥特式風格的頂峯時期過後，人們的品味再次傾向於古典時期的整潔，尤其是那些直線和幾何圖形。正是在文藝復興時期，哥特式才適用於中世紀風格，並對後世其他藝術產生了重大影響。

　　△意大利米蘭大教堂

　　直到今天，哥特式仍然是我們在建築學中所使用的術語。

　　△法國巴黎聖母院

　　最富盛名的哥特式建築有俄羅斯聖母大教堂、意大利米蘭大教堂、德國科隆大教堂、英國威斯敏斯特大教堂、法國巴黎聖母院等。

　　△意大利米蘭大教堂

　　哥特式雕塑

　　哥特式雕塑與建築有着千絲萬縷的聯繫—— 實際上它甚至可能被稱為“建築雕塑”——因為典型的哥特式大教堂的外觀上裝飾着聖徒的立柱雕像，敍述着各種各樣關於聖經主題的故事。哥特式雕塑為歐洲雕塑家創造了巨大的收入來源。

　　△哥特式雕塑

　　哥特式雕塑傾向於貼近人與自然，表現出一種人本主義精神，在雕刻風格中主要呈現以下兩種類型：一類嚴峻挺拔，衣紋轉折鮮明利落，如那些人像雕塑可謂是“瘦骨清像”，有超凡脱俗之意；另一類則人物動態多變，生動自然，轉折圓潤，但均沒有擺脱對建築的依附。

　　早期的哥特式雕塑與羅馬式雕塑只是稍有不同，這一點在沙特爾大教堂上可以看得出來。但在12世紀和13世紀初，哥特式雕塑變得更加真實，以蘭斯大教堂為例：人像雕塑擁有個人的面部特徵和身體特徵，姿勢和手勢也更加自然、更加逼真。在1250年到1400年期間，雕塑發揮了更為突出的作用，大教堂的外牆上出現了大量的雕像。