李誠儒的首個視頻專欄《戲儒人生》在百度APP獨家上線了第二期。這檔專欄每期有一個主題，第一期談影視裏的愛情，第二期李誠儒則將矛頭對準了喜劇。
相比第一期，這一期李誠儒明顯更適應了在鏡頭前分享觀點的這種表達方式，而且更有邏輯性、更強調觀點。針對喜劇類型，他從卓別林的默片談到小品的誕生，從《我愛我家》《編輯部的故事》聊到香港無厘頭喜劇，以時間為軸，用一部部作品生動地表達他對喜劇的觀點，同時也通過作品和影人找到切入點，輸出自己對喜劇的審美和認知，並將之成功傳遞給觀眾，讓我們重新思考對喜劇的打分標準。縱觀這期節目，我梳理出了幾個重要觀點。
喜劇的創作理念和方法要跟上時代
談到喜劇，李誠儒最先提到的就是卓別林。確實，談到喜劇繞不開卓別林，他被賦予“默片之王”的桂冠，他的喜劇表達方式很難被模仿更無法被超越，也創作了《城市之光》《摩登時代》等經典雋永的作品。
但李誠儒的專欄，並不是膚淺地停留在經典電影的羅列和推薦，用心的觀眾能解讀出他的態度和觀點。介紹完卓別林之後，李成儒説：“1931年當有聲片問世以後，很多默片演員都失去了市場，因為當時他們的聲音以及他們誇張的表演就不被人們所接受了。”
以卓別林為例，《摩登時代》是他導演的最後一部無聲電影，他堅信用滑稽誇張的肢體語言要遠勝於對白，所以電影依然沒有台詞，只有配樂和少許音響。《摩登時代》之後，電影全面進入有聲時代，默片逐漸退出歷史舞台，卓別林在《大獨裁者》之後產能鋭減，沒再創作過經典作品。
李誠儒的寥寥數語足以引起觀眾思考，電影從無聲到有聲、從黑白到彩色，從膠片到如今的數字，其實每一次技術變革，電影創作者都要改變創作方式和理念，要跟得上時代、能順應主流觀眾的審美，固守一隅就會被時代淘汰，哪怕是卓別林也不例外。
小品不具備完整性
談完卓別林，李誠儒話鋒一轉，將矛頭指向了小品。陳佩斯和朱時茂的《吃麪條》開創小品先河，可以説，小品也是順應時代的產物，篇幅不長，將幽默和喜劇最大程度地提煉在一起，用最短的時間悉數表達出來，既符合春晚舞台對節目時長的要求，也迎合春節歡樂、熱鬧的氣氛。但即便《吃麪條》已被廣大觀眾奉為經典，李誠儒還是毫不客氣地表達了自己的觀點。
解讀喜劇內核，讓人發笑不容易
李誠儒認為，在正劇、悲劇、喜劇等類型中，喜劇的創作和表達是最難的。他説的很有道理，因為笑是沒有準備的，哭則可以醖釀情緒，因此在表演上哭要比笑容易。談到自己喜歡的戲劇作品，李誠儒認為《編輯部的故事》《我愛我家》是至今無法超越的經典，他還直接點出《武林外傳》完全就是香港無厘頭的翻版。
電影領域，也鮮有讓李誠儒滿意的作品，李誠儒的觀點是靠語言冷幽默的喜劇沒法適應市場，而高級的喜劇電影太少，主要是導演的才華和經歷有侷限性，創作多了難免與重複和雷同，馮小剛的《大腕》《私人訂製》是這樣，徐崢的“囧”系列也同樣如此，身為導演很難不斷地超越自己。
李誠儒的這一段點評，其實是透過現象看本質，他的觀點不但可以讓觀眾認同，其實導演本身也認同。之前我曾採訪過徐崢，他其實能意識到自己在創作和表達上的侷限性，所以在擔任導演的同時，也不斷髮掘和扶持新導演，用新的視角和創作方法去探尋喜劇電影的未來。
港台喜劇不可樂也不高級
這一期的最後，李誠儒還表達了對港台喜劇的不認可，就如他前面提到《武林外傳》是香港無厘頭的翻版那樣，他認為港台喜劇屬於形體的放大，是故意“咯吱人”讓你發笑，“我掐死你我讓你樂”，沒有指名道姓，但有心的觀眾都能明白他説的其實就是以周星馳為代表的無厘頭喜劇。
看完這期《戲儒人生》，確實讓我對喜劇有了新的評判標準，你呢？