文 / 社長
今年金雞香港經典影片展上週公佈片單後，有網友説：「別的不説，這個片單很頂了！」
為什麼説這份港片片單很頂？
一是因為它基本涵蓋了上世紀80年代以來，公認的最佳港片，代表香港電影工業各個年代的頂級水平。
而且類型多樣，在這份片單裏你可以大致感受港片黃金年代的盛景：
喜歡老港味的，有《似水流年》《雙城故事》《天若有情》《阿飛正傳》這些經典中的經典；
喜歡新世紀後，更注重人文關懷的新香港電影，有《天水圍的日與夜》《音樂人生》《一念無明》等。
喜歡「銀河映像」系、港式類型片的，有杜琪峯的《柔道龍虎榜》、鄭保瑞的《意外》。
CC剛出了《柔道龍虎榜》，這也是許多人心目中新千年後的最佳港片
這份片單裏，有很多是首次在內地展映修復版：《似水流年》、《雙城故事》，在時隔多年之後，內地觀眾終於可以在大銀幕上觀賞；
當然最重磅的當屬4K修復的兩部王家衞作品：IMAX版《花樣年華》（第一次在國內以IMAX規格放映）、《阿飛正傳》（前兩年國內公映版本是2K修復版本，此次是全新4K修復版本）。
IMAX為了此次展映專門設計了海報
怎麼樣，這份片單是不是真的很頂？還不止。
還有個重磅bonus要告訴大家的——29號那場《花樣年華》放映後，會有神秘驚喜！
墨鏡老王為了此次展映，還特意寫了賀詞，可還行？
不過上週開票之後，大部分場次迅速秒光了。近日，一票難求的《花樣年華》迎來加場消息，想看的影迷這次千萬不要錯過。
今年開幕電影特別選了《天若有情》，真的有心了。
是為了紀念今年2月逝世的達叔吳孟達（這是達叔唯一一次拿得金像獎的電影），同時也是為了紀念去年8月逝世的陳木勝導演（陳木勝的導演處女作）。
這些年來，票選最具代表性的香港電影場景，劉德華午夜載着穿着婚紗的吳倩蓮，在隧道里飛馳的那一幕，必居前三名。
很多80後、90後愛上港產片，就是從這裏開始的。
還記得上世紀90年代的一個下午，我們一羣男生窩在逼仄的客廳裏第一次看這部片時的往事。
光線陰暗，但當錄像機開始轉動，熒幕上慢慢展現華仔颯爽的身手時，男生們都好像被攝了魂一般。
多年後，每當黃家駒《灰色軌跡》的主題曲歌聲響起，許多人眼前浮現的，肯定就是華仔利索地澆上汽油，然後在漫天火焰中載着富家女吳倩蓮瀟灑離開的情景。
這就是香港電影的魅力，能讓你永久記住那一份份感動。
所以一定要來看看全新修復的《天若有情》（它也是繼今年北京國際電影節之後，國內第二次、廈門首次放映），從記憶裏飄滿雪花的畫面到煥然一新的4K大銀幕，這中間隔着的，是那一去不復返的舊時光。
前陣子看《梅豔芳》時有個感慨，就是在香港娛樂工業全盛時期，每一個藝人單拎出來，都是個頂個的全能高手；他們聯結起來，卻又是互有關聯，一起組成了強大的「聯盟」，形成了羣星璀璨的80年代。
譬如梅豔芳，她是一代歌后，又是金馬影后，她與張國榮，又都是互相見證彼此成長的好友；而在他倆背後，又有一個共同的推手和伯樂叫黎小田，他是整個80年代最重要的音樂人之一。
香港電影黃金年代也正是如此，它的興起絕非偶然，背後是前赴後繼、互相呼應、互相關聯的一個個島嶼，這些島嶼連接起來，才共同塑造了80年代港片輝煌時代。
細看今年金雞香港經典影片展的片單，若你細閲，你會發現這些電影之間，也存在着千絲萬縷的關係。
譬如1984年的《似水流年》，它是導演嚴浩代表作，是改革開放之後第一部在內地全程取景的文藝片，捧紅了新人顧美華，也讓斯琴高娃成為金像獎史上第一位奪得影后的內地女演員。
就連主題曲，都是由日本音樂大師喜多郎譜寫、梅豔芳演唱，這首歌與電影一道，成了香港電影史的經典。
給影片投資的「青鳥電影製片有限公司」，是傳説中金庸的夢中情人、一代美人夏夢所創辦的公司。
此前青鳥投資的創業作、由當時新人許鞍華拍攝的《投奔怒海》大獲好評，故此才有了後續的《似水流年》。
這兩部電影，讓當時同為香港電影新浪潮的許鞍華和嚴浩脱穎而出，成為電影大導演。
這次影展片單上，在內地首度放映、許鞍華的《天水圍的日與夜》，大致可以看作是當年香港電影新浪潮的血脈延續：從越南到天水圍，關注的不是大時代，而是大時代下，芸芸眾生、每一個普通人的命運。
這還沒完，在《似水流年》片尾cast中還隱藏了一顆彩蛋，原來為這部片子作英文字幕翻譯的是「方保羅」。
方保羅又是誰？他是個美國人，原名Paul Fonoroff，因為太熱愛港片了，所以他在80年代就移居香港。
這個老外從香港電影中學得一口流利的廣東話，來港後專事研究香港電影，同時也在很多港片中客串，可以説，熱愛港片的人都會知道這個名字。
這次港片展中，陳可辛執導的《雙城故事》就有他客串的身影，他扮演片中黃炳耀（也是港片經典人物，「奪命剪刀腳」，其實他是香港電影頂級編劇）所開的酒吧裏的客人，戲份還不少。
坐在柯受良和曾志偉中間的這位，就是方保羅
説到《雙城故事》，就不得不提它有多經典了。
它是如今成為大導演的陳可辛，獨立執導的處女作，也是曾志偉首次也是唯一一次獲得金像獎影帝之作。
《雙城》的另一大看點是張曼玉。
她在1991年有如開掛：3月，《雙城故事》上映；11月，《阮玲玉》上映，獲得了柏林、金馬、金像三料影后。
《雙城故事》可以看作是張曼玉的小品，片中她與曾志偉若即若離、互相依靠的情感模式，在後來陳可辛的《甜蜜蜜》中得以延續。
這次港片展片單中，請來了三部張曼玉主演作品：1990年的《阿飛正傳》，1991《雙城故事》，2000年《花樣年華》——這幾乎就是一代影后的成長史呀！
《花樣年華》（2000）
再説曾志偉，大家印象中他是綜藝「掌門人」，擅長搞笑炒氣氛，但正如上述，大家都忽略了，他其實是個一流的好演員啊！
除了《雙城故事》奪得金像獎影帝，他後來又在1997年憑《甜蜜蜜》有情有義的「豹哥」一角，再度問鼎金像獎（最佳男配角）。
《甜蜜蜜》（1996）
在2016年的《一念無明》中，曾志偉扮演一個失敗的父親，但為了拯救患上躁鬱症的兒子（余文樂 扮演），他徹底放開自己。也在這次拯救之旅中重新認識了自我，重塑了父子關係。他也憑這個角色，三度奪得金像獎。
這次《一念無明》也來到了金雞港片展，這部電影被譽為這十年來最佳港片之一，不為過譽，無論是對精神病患者細節的刻畫處理，還是對背後社會問題的探討，都堪稱出色。如果當年你錯過了公映，這次一定要「找補」。
時隔多年，曾志偉憑《一念無明》第三度獲得金像獎，證明他真的是老戲骨
在香港這個彈丸之地上，居然能創造如此多的經濟和文化奇蹟，絕非偶然。
在香港電影屆，多年流傳一句話叫「薪火相傳」，地方不大，但從業者彼此守望相助。
1991年，杜琪峯幫助當時還是新人的陳木勝監製了《天若有情》；而在1984年為《似水流年》擔任美術指導的張叔平，多年以後他成為王家衞的御用美術大師，他擔任美指的《花樣年華》，堪稱是集中式美學大全之作（2000年戛納最佳藝術成就大獎）。
杜琪峯與陳木勝
之所以我們那麼熱愛香港電影，其中一個重要原因，就是這些高手與高手之間，集結成就了一個熱血的港片江湖。猶如華山論劍，各有風範，各有絕招。
這個港片江湖上，有的是薪火相傳，有的是重情重義互相提攜的故事。想想都能讓人熱血沸騰。
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