歲月如梭，光陰似箭。
驀然回首，你會發現：有很多當初我們追過的、喜歡過的綜藝節目，都已經化作了歷史的塵埃。
可有些王牌綜藝的消失，並不值得同情和惋惜。它們的停播，完全是咎由自取。
更離譜和荒唐的是，當初“王炸”一樣的節目，後來為了收視和流量，背離初心、放棄底線。即便是過往的榮耀，也拯救不了潰爛的口碑。
1、《快樂大本營》
陪伴大家20多年的《快樂大本營》，終究沒能逃脱黯然退場的結局。
當這檔國民級的王牌綜藝停播的時候，甚至都沒來得及跟觀眾好好道別。
1997年，橫空出世的《快樂大本營》剛開播就創下了綜藝神話，引領起了電視綜藝的新潮流，引得各大電視台紛紛效仿。
雖然被效仿，卻並未被超越，這也是《快樂大本營》能在那些年稱霸電視綜藝的底氣。
經歷過幾次改版和調整之後，最終形成了由何炅、維嘉、謝娜、吳昕和杜海濤組成的“快樂家族”主持天團，節目收視也屢創新高。
《快樂大本營》最風光、也是影響力最大的時候，甚至因為觀看人數接近五千萬，而榮獲了“收看人數最多的電視綜藝節目單集”吉尼斯世界紀錄。
盛極而衰是再淺顯不過的道理，《快樂大本營》同樣也面臨這個難題。
“快樂家族”作為這檔節目的靈魂，主持團隊不僅沒能帶領節目走出困境，反而因為各種“花式作死”，加速了“快本”的消亡。
因為何炅在節目中吐槽粉絲送的應援禮物不稱心，被嗅覺靈敏的網友抽絲剝繭，從而掀起了聲勢滔天的快樂家族“收禮風波”。
收粉絲昂貴的奢侈品禮物，這個行為本身就是錯的。主持團隊中，有人居然還把粉絲送的昂貴禮物掛到二手網站出售，這就是錯上加錯。
這場風波讓喜愛他們的觀眾，產生了牴觸和質疑，也被權威媒體點名批評。
雪崩的時候，沒有一片雪花是無辜的。
何炅、謝娜、維嘉、吳昕、杜海濤，這5個國民度頗高的主持人，都不同程度地深陷口碑泥淖。
更重要的是，《快樂大本營》從擁抱流量到依附流量的過程中，漸漸迷失了自我，徹底淪為一檔“追星節目”。
勢利眼、誰火誰上、看人下菜碟、向飯圈低頭，這是大家最直觀的批評。
從“娛樂至上”演變成“娛樂至死”，積重難返的《快樂大本營》，不辭而別、匆匆謝幕。
2、《歌手》（我是歌手）
《歌手》作為國內開先河的音樂競技真人秀節目，在華晨宇拿下最後一季“歌王”桂冠之後，也難以為繼，宣告停播。
當年《我是歌手》橫空出世，點燃了大家對歌壇壓抑已久的期許和希望。
事實也確實如此，節目以“真人生，真音樂，真歌手”為口號，這個舞台讓許多實力歌手梅開二度、重新翻紅，也湧現出了諸多讓人拍案叫絕的驚豔舞台。
但在不知不覺間，一切又都變了。
這個認真做音樂的舞台，後來泥沙俱下，漸漸淪為比嗓門高、比炫技、比幫唱、比誰更瘋狂的舞台。
參賽歌手多次演唱未經授權的歌曲，而且是明知故犯，屢教不改。
對於找上門來的維權歌手，則是避重就輕，多是以輕飄飄的道歉聲明結束。
從真誠到浮誇，節目質量下滑，越來越套路化、模式化。
看了開頭，就能猜出結尾，看了歌手名單就能猜出誰會是最終的“歌王”。
最終，華晨宇奪冠之後，在一片爭議聲中，《歌手》“壽終正寢”。
3、《爸爸去哪兒》
作為首檔熱門的親子互動類綜藝節目，無數觀眾被明星的萌娃圈粉，《爸爸去哪》當年可謂走到哪、火到哪。
但是在明星效應的光環下，參加節目的孩子們就像被捲入浪濤中的小樹苗，過度的關注和窺伺，讓孩子承受了本不屬於他們這個年齡的壓力。
綜藝節目本來就是圖個樂呵，可架不住有人拿着放大鏡一幀一幀“找茬”。
有的孩子被指責不夠童真，有的被罵不會考慮別人感受，有的被噴沒有團隊合作精神。
節目中，孩子的追逐打鬧被指沒教養、有心機。
李湘女兒王詩齡的一句無心之言，經過解讀放大後，甚至發酵成了熱議事件，引發軒然大波。
吳鎮宇的兒子吳費曼在節目中受傷，因傷口癒合狀況不好而對視力造成了永久性傷害。
吳鎮宇跟節目組一度要對簿公堂。
在名和利的誘惑下，過度消費孩子的風氣，終於被一紙娛樂圈“限娃令”終結，《爸爸去哪兒》也隨之停播。
4、《追我吧》
《追我吧》出名，不是因為節目有看點、有深度，而是一個令人悲痛的意外，給業界敲響了警鐘。
這檔節目的所謂立意特別好：通過力量和智慧的雙重考驗，定義熱血青春。
但即使是永遠追求更高更快更強的體育競技項目，那也得根據運動員自身的運動閾值，循序漸進、量力而為。
結果這檔節目只播出了三期，就被緊急叫停。
錄製節目期間，藝人高以翔因體力不支倒地不起，送到醫院也沒能挽救他的生命。
錄製節目到凌晨，沒有配置完善的醫護措施，出現問題也未能抓住黃金搶救時間及時採取救護措施。
這檔節目的下場只有一個：永久停播。
5、《花兒與少年》
《爸爸去哪兒》火了之後，製作方嗅到了旅行類節目的商機，《花兒與少年》應運而生。
《花兒與少年》也曾引爆收視，創下過輝煌。
但前車之鑑《爸爸去哪兒》的濫觴，它也一樣沒少地繼承了下來，甚至有過之而無不及。
有人的地方就有江湖，三個女人一台戲，女明星越多，話題效果自然越足。
第一季節目的畫風還正常，貼近旅遊主題，温暖、接地氣。
第二季“戰火升級”，許晴、寧靜，沒一個省油的燈，長期霸佔熱搜。
在這個過程中，節目組的後期剪輯也功不可沒，起到了推波助瀾的作用。
引爆熱點而故意製造摩擦、通過節目流程的設置更改計劃矛盾、再通過剪輯手段放大問題製造看點就不太好了。
製造矛盾、擴大沖突，這種做法雖然帶來了流量和收視，但並不能引起觀眾的共鳴。
節目停播之後，引得大家拍手叫好，也可以看出這檔綜藝的不得人心。
6、《星跳水立方》/《中國星跳躍》
這兩檔節目打着“跳水競技真人秀”的旗號，博眼球、博出位，實則沒有什麼真正的營養價值。
明星嘉賓的陣容很豪華，看得出來，這兩檔節目當初也都鉚足了勁兒的砸錢請明星。
但明星不是專業運動員，他們沒有出色的技術可以吸引觀眾，作為一檔專業體育運動的競技綜藝，想要收視率就另闢蹊徑。
當然，這條蹊徑根本就不用費腦子想，就是拿女明星的身材做文章。
節目組為了更好地展示泳姿，還“貼心”地在水下安了360度全方位無死角的攝像機。
為了收視，放棄下限。
節目性質再加上刻意剪輯，最後這類節目就變成了顏值身材評賞大會。
由於節目防護不到位，釋小龍的助理彭佳璇不幸溺水，不僅沒有底限，專業性也沒有。
在一片討伐聲中，跳水節目淡出人們的視線。
7、《中國達人秀》
《中國達人秀》曾經也是風頭無兩的熱門綜藝，最終也沒有逃脱尷尬落幕的結局。
本是一個草根節目，給心懷夢想和懷揣奇技的達人，提供一個展示的舞台。
前兩季的達人真的很厲害，他們有獨臂鋼琴師、機械舞男孩，鋼管舞王子，雜技藝術家。
竭澤而漁之後，參賽選手的水平越來越差，節目也就變成了尬笑尬誇現場，既沒亮點也沒新意。
第一季節目組打出的口號是：拒走畸形路線，結果後面就變成精神努力最重要、悲慘故事是“金鑰匙”了。
這種既不能給觀眾帶來歡樂、又做不到公平競爭的節目，確實沒有存在的必要了。
8、《愛笑會議室》
《愛笑會議室》算是電視綜藝情景喜劇中的一個豐碑級節目。
它曾讓無數人在繁忙的工作學習生活之餘，有一個喘息的機會、一個哈哈大笑的理由。
但喜劇的內核是悲劇，光鮮亮麗的外表下通常住着疲憊的靈魂。
節目中的嘉賓雖然給觀眾帶來了歡笑，給節目組帶去了名和利，卻給自己留下了一地雞毛。
節目中的嘉賓為了製造笑料，有人患上了抑鬱症，有人甚至累到視網膜脱落。
而最讓這些演員難以接受的是，許多已經做好的段子、節目都無法播出。
節目組不僅把他們的工資模式改為競爭結算的方式，還把嘉賓們分兩隊比喻成“爭肉骨頭吃”。
在變相的壓榨和盤剝之下，結果確實是節目組喜聞樂見的，團隊內部開始了競爭，但這種競爭卻是惡性的，團隊鬆散、離心離德？
成員們紛紛離巢、自謀生路，節目失去支柱演員之後，收視直接降到冰點，再也無法支撐下去。
9、《創造營》《青春有你》
《創造營》和《青春有你》的背後，是已經告一段落的偶像選秀。
其實從2005年火爆大江南北的《超級女聲》開始，內地的選秀大潮已經洶湧澎湃了十多個年頭。
初代選秀的開山鼻祖，正是芒果台選出來的超女快男；藍台的《中國好聲音》成了第二代選秀的主力；第三代則是以網綜為主戰場的養成式偶像。
當年第一代第二代的選秀翹楚，很多人在爆紅之後，都選擇了繼續學習。
李宇春時隔一年才發專輯，張傑去伯克利進修音樂，梁博完成學業之後再出國鍍金，正是長期學習的積累，才能成就後期高密度的輸出。
養成式偶像，最後演變成了“只挖坑不填坑”的養成模式，選出來的只能是曇花一現的流星偶像。
既然選出來的偶像們身無長物、唱跳雙廢，那就瘋狂給他們製造話題和噱頭，流量濫觴愈演愈烈。
而割韭菜式的運營模式，更是加劇了惡性循環。
選手互撕、拉踩不斷、剪輯激化矛盾、通過時長分配等手段虐粉固粉成為日常。
《青春有你》的粉絲為了給自己喜歡的選手打投，集資買奶然後倒掉，問題曝光後引發軒然大波，節目被腰斬。
與此同時，這種類型的偶像選秀節目也被掃進了歷史的塵埃。
10、《變形計》
《變形計》的初衷確實很好，秉承着“換位思考”的理念，讓城市和鄉村的孩子去過對方的生活，從而解決矛盾，收穫教益。
可惜，事實遠不如想象中美好。
有些農村孩子，見識過繁華城市後，回到家後不再適應鄉村生活。
跟村裏其他孩子也產生了隔閡，但城市畢竟不是孩子真正的家，兩邊都遭受冷落。
也有些孩子只不過是在節目中説了一句，想用沐浴露洗腳，不想用香皂，就被拿來大肆炒作、惡意解讀。
城市裏的孩子，同樣面臨不可調和的問題，許多孩子在鏡頭中表現的暴躁易怒、摔摔打打，節目組為了製造話題和矛盾，同樣有着不可推卸的責任。
更有網友指出，真人秀打着“為孩子好”的旗號，消費別人的愛恨悲傷，無非是為了製造“一出好戲”，着實可惡。
總結：
綜藝節目是娛樂大眾，而非愚弄大眾。
很多節目打着綜藝的旗號，它們不向上探索，追求高度、深度、品質和內涵。
反而為了收視和流量不擇手段，不比上限比下限，它們也變得越來越沒有底限。
這樣的綜藝，我們寧願不要，它們的停播，也不值得同情。