文|令狐伯光
2022年2月4日，萬眾矚目的“北京冬奧會”開幕式正式舉行，這次冬奧會的開幕式比2008年北京奧運會的四個小時要短得多，但是這個開幕式仍然精彩至極，可以説在當下全世界搞運動，大型賽事都非常拉垮的情況下。
現在全世界能把這個大型賽事辦好的好像就只剩下美國和中國，這次冬奧會開幕式不同，雖然背後有官方部門的組織，但是在傳統文化和集中人力辦事這兩點上都淡化了很多，更多的突出了中國科技發展，經濟發展，文化創新和文化自信幾個層面。
關於開幕式節目有機會再做分析，這裏還是想説説導演張藝謀吧。
電影《狙擊手》正在上映，是這個春節檔口碑最好的電影，他又是冬奧會開幕式總導演，這個中國第五代大導演的領軍人，後來開啓了中國商業大片時代，再是承接國家級別大型賽事被譽為“國師”，最後是近年電影高產質量過硬的大導演。
一路走來已經40年，中國大導演第一人，張藝謀當之無愧。
從80年代一直到2022年？中國第五代大導演“今何在”
張藝謀真的非常特殊，這裏就不寫張藝謀個人履歷，還有吳天明扶持再到個人生活八卦之類的東西。我們從宏觀角度來看，張藝謀仍然是中國第五代、第六代、甚至是整個中國導演中最特殊的一個。
第五代導演的巔峯時代就是剛剛開放的80年代開始，然後再到90年代達到了巔峯，導演有張藝謀、陳凱歌、田壯壯、霍建起、吳子牛、孫周、夏鋼、張軍釗、張建亞、黃建新、李少紅、胡玫等等。
80年代到2022年差不多40年，這個第五代大導演同一個時代出場，但是後面很多人已經掉隊，田壯壯已經多年沒有導演電影了，反倒是去做演員憑《相愛相親》拿了影帝。新執導的電影《鳥鳴嚶嚶》還沒有上映，看這個題材還挺敏感的。
黃建新已經像韓三平一樣成為中國電影大佬，這幾年導演了《建黨偉業》《1921》，還是《湄公河行動》《長津湖》總製片人和總編劇。
張軍釗導演於2018年去世，霍建起、吳子牛、孫周、夏鋼、張建亞等。他們像電視劇導演李少紅和胡玫一樣，有的差不多退隱了，有的大大減產，最重要的是即使拍片影響力也不是那麼大了。
很多第五代導演還不如晚半輩，不算第五代導演的姜文和馮小剛，姜文是演而優則導，雖然風格和第五代導演有些不同，但整個調調兒還是有第五代導演以來的那種思考。
馮小剛成名是以王朔小説為底子的“馮氏喜劇”，後面轉型拍攝商業大片。沒有做到像張藝謀“武俠三部曲”那樣引領中國商業大片時代，但算起來他是2000年到2010年這十年間內地數一數二的商業片大導演了。
除了張藝謀就是陳凱歌，然後就是馮小剛，姜文一直沒有太過商業化。
賈樟柯正面挑戰，中國商業片崛起？張藝謀為什麼能一直屹立不倒
因為現實環境的變化，90年代末期誕生的下一票文藝片大導演，便是中國第六代大導演。賈樟柯的現實主義，婁燁，管虎的魔幻現實主義，王小帥拍了兩三部青春片但風格也算偏現實主義吧。
張元，張揚都不行了，王全安和陸川算是一體兩面，前期可以後期就呵呵。
2005年才崛起的甯浩從類型片到後來《無人區》被打擊直接跑去拍商業片，然後與徐崢，黃渤組成的鐵三角扶持了大量中國青年導演的崛起，直接推動，甚至是改變2012年後中國商業大片的生態。
2010年後，中國第五代導演引領商業片，第六代大導演引領文藝片。如果説姜文，馮小剛是第五代導演晚半代的導演，那後來《白日焰火》的刁亦男就是第六代晚半代的導演。
中國文藝片真正迎來風格有明顯變化，甚至出現引領和改變整個文藝片走向的青年導演，我認為是2018年《路邊野餐》的畢贛，電影還是經濟高速發展下的中國西南縣城和農村，但角色和故事不再是那麼苦哈哈的現實主義，風格學和提塔可夫斯基的詩意和夢幻。
同時代的現實主義導演有《大象席地而坐》的胡波，可惜導演結束了自己的生命。
這幾年還有藏族電影的萬瑪才旦，《春江水暖》的導演顧曉剛；2021年出現兩個文藝片導演，《宇宙探索編輯部》的黑色主義科幻文藝片，拍電影人拍電影難拍的電影《永安鎮故事集》。
至於中國商業大片的發展，如果不算北上的香港導演，內地導演一直到2017年前都是張藝謀，陳凱歌，馮小剛的天下。2012年徐崢和甯浩一起拍的喜劇，再到《致青春》《小時代》的青春片。中國商業大片真正迎來巨大的變革是2017年吳京的《戰狼2》過後，吳京自己，《繡春刀》的路陽，《流浪地球》的郭帆，開心麻花的喜劇片，再到動畫大片等等。
姜文堅挺，陳凱歌跌下“神壇”？為何大家越來越喜歡張藝謀
很多人可能沒明白上面的內容到底要講什麼，這個文化產業發展的背後始終是社會變遷，觀眾精神需求的一個投射，現在網友喜歡吐槽國產電影爛，但因為現實變化的關係，無論是國產商業片還是文藝片都來到下一個時代，哪怕在國際上拿獎不多的文藝片，在內核表達上已經走出第六代導演賈樟柯的那個時代。
這個再和張藝謀個人的發展一結合，最終你會發現一個很有意思的現象。
張藝謀前二十年引領，推動和定義整個國產電影的走向，第三十年頭開始雖然已經落後於時代。但是張藝謀超越時代審美和創作態度，以及強大的創作能力，最終讓張藝謀成為了中國最傳奇的大導演。
第一個十年是他是第五代大導演的巔峯，如果田壯壯沒有被禁十年多拍幾部可能也能打，但是同時代真正能打的就只有張藝謀和陳凱歌。陳凱歌最能打的只有《霸王別姬》，其它作品《黃土地》《孩子王》《邊走邊唱》《風月》《荊軻刺秦王》都是經典。
張藝謀確實沒有比得上《霸王別姬》的作品，但他的《紅高粱》《活着》《大紅燈籠高高掛》《秋菊打官司》都是稍稍遜色的神作，《菊豆》《我的父親母親》《一個都不能少》則是經典，他甚至還有一部不輸馮氏喜劇的《有話好好説》。
第二個十年張藝謀的“武俠三部曲”開創了中國商業大片時代。很多人今天仍然不喜歡張藝謀，還有同時代中國大導演拍攝的商業大片。
原因是第五代導演青少年時期生長在中國特殊的年代，他們受到影響最深刻的是蘇聯電影和那個時代的文化思潮，他們是不太懂美國，中國香港的那種商業大片的。同時他們不允許自己的電影沒有思想性，他們要讓自己的電影有啓發性，能起到教育大眾的目的。
他們去拍小打小鬧怎麼可能，架到那個位置了，你讓他們去拍《泰囧》，去拍《戰狼》嗎？答案是確實是不懂，但確實也是拍不出來。
內地第六代大導演的糾結就是《八佰》裏管虎的糾結，第五代大導演就是《我和我的祖國之白晝流星》陳凱歌的糾結。每個人都有他的侷限性，每一代人也有他們的侷限性。
不過，我認為張藝謀是第五代大導演的異類，他更多的是時代侷限性而不是“糾結”，陳凱歌2000年後拍的商業片就非常糾結，在當時就被甩下來了，馮小剛的《1942》也是糾結的，姜文除了《讓子彈飛》其它電影同樣糾結。只是姜文沒有拍過商業大片，口碑也是最好的。
張藝謀除了《英雄》，其它商業大片我一直認為差了口氣，偶爾迴歸拍的文藝片《《歸來》《一秒鐘》這種擅長的仍然很好。其中唯一敷衍的作品是《三槍拍案驚奇》，唯一走錯路子的是想借好萊塢影視工業打造的《長城》，它的失敗證明中國商業大片是無法和好萊塢合作共贏的。
這中間有一件挺巧合的事情，2016年張藝謀的《長城》口碑票房失敗。2017年吳京的《戰狼2》獲得中國影史第一，正式開啓新時代中國式商業特效大片的大門。
第三個十年張藝謀可能想通了，再拍的電影都是美術風格鮮明，結構剪輯敍事凌厲穩定，但是故事劇情和表達上差一點的類型片，古裝片《影》，諜戰片《懸崖之上》，戰爭片《狙擊手》，還有一部反腐片《堅如磐石》。
這幾年，中國商業大片不斷突破票房記錄，但是相信很多人都發現了一件事，那就是絕大多數電影在影視工業突破上，類型大片探索上，還有新時代內核的表達上確實更符合當下中國觀眾的精神需求。但很多電影的完成度不夠，甚至可以説是有些粗糙的。
吳京的《戰狼》系列，《紅海行動》《流浪地球》《哪吒之魔童降世》莫不是如此。唯一完成度高、也就是各個層面面都非常成熟的只有《我不是藥神》，甚至正在上映的《水門橋》也是一樣的。
《長津湖》更加氣勢磅礴，場面更大，情緒的表達更加的充沛，主演的知名演員數量更多等等，但是如果兩部電影的完成度都沒有那麼成熟。
相反《狙擊手》作為一部類型片來講，也是劇情和一些表達上面略有些爭議（現在影迷常説的邏輯細節問題），其它各個方面都非常成熟。而且都是冰天雪地的電影，你能明確感受到《狙擊手》和《懸崖之上》的氣質截然不同。
現在國產電影大而空，這個和張藝謀等大導演想讓電影有思想表達，結果卻不會拍的大而空還不同，而是新時代商業大片的那種“大而空”。
現在的國產電影需要商業大片，但更需要《狙擊手》這種完成度高，不同風格的成熟類型片。它們用來頂住文藝片和商業大片中間的位置，這也是一個國家影視產業的中流砥柱，這個本來應該由很多新導演來做的，結果卻讓大導演張藝謀做到了。
即使不講“雙奧開幕式”，張藝謀也是中國大導演第一人
前十年張藝謀是內地文藝片的巔峯，第二個十年他開啓中國商業大片時代。第三個十年一度走錯了路，但醒悟過來還在默默支撐國產類型片，甚至將來還會拍他的首部電視劇，更何況還有“雙奧”等等大型賽事的開幕式。
兩岸三地同時代大導演、甚至內地第六代導演或許文藝片上有不輸的；商業片上面也有不輸的，但是講到綜合成就和影響力的話。即使不參加這個國家大型賽事活動，張藝謀也絕對是中國大導演第一人。