《樂隊的夏天2》第一期裏，福祿壽組合唱完《玉珍》後，大張偉突然説：
“我已經好長時間沒有聽完整首歌了。
”
“短視頻紅了之後，所有人聽歌都只是聽那一段。老一輩人説老歌好聽，新人聽歌只有15秒。”
前段時間，寫了一篇文章《2020年爆火的歌曲，哪首歌讓你單曲循環很久》。
在我看來一首歌的爆火，肯定不僅僅是因為它洗腦的旋律。
所以在歌單中，我加入了2020年幾首飽含深意的歌。
有振奮人心“
豈曰無衣，與子同袍；與子同澤，與子同裳
”的《出征》；
有撫慰人心，激勵“後浪”的《入海》。
“
時間會回答成長，成長會回答夢想，夢想會回答生活，生活回答你我的模樣
”
也有代表着30+女性的生活與心態，事業的綜藝歌曲《無價之姐》。
“
一個女性成長要歷經多少風暴，做自己才不是一句簡單的口號。保護好那一抹最真實自在的笑，我是我自己的無價之寶。
”
這些歌曲裏，他們有着自己獨特的旋律，有深藏在字裏行間的深意，也曾經在2020年颳起一陣屬於它們的旋風。
在這篇文章下，有很多粉絲朋友表示認同，也有人趁機表白着某位喜歡的歌手。
當然，也有朋友在評論中向大家安利着最近“爆火”的神曲：
——是想聽你的聲音啊，不知所措，厚顏無恥，硃砂，無人之島，花雨落，虞兮嘆，誰不是，燕無歇，笑納……
——《醉傾城》《火火的姑娘》《點歌的人》《不過人間》《你的千山萬水》《忘川彼岸》《浪子閒話》等
——忘川彼岸，執迷不悟，迷失幻境，會不會，浪子閒話，遊京...
光看這些名字，你可能會帶着一絲絲的陌生感，想不出曲調，甚至不知道他們是誰的歌。
“
我飲過風，咽過沙，浪子無錢逛酒家
”、“
紅色彼岸花，花瓣遍地撒，誰會在乎她在哭泣啊
”“
撐傘接落花，看那西風騎瘦馬”.......
但是看完這些歌詞，聽完它副歌高潮15秒，你就會發現你可能都聽過，而且它們都是來自同一個地方——某音。
在如今短視頻氾濫的時代，15秒的音樂便是我們接觸的最多的東西。
這些依附於短視頻的背影音樂，它們可能風格各異，有得悲情、有得賣萌、有得搞怪、有得不倫不類的古風....
但是它們統一都有一個特點，那就是洗腦，容易讓人記住。
簡單的歌詞，魔性的旋律，讓你聽一遍就記得住，並且感覺越聽越帶勁。
正是如此，才讓一首首主歌不明，副歌洗腦的“口水歌”迅速達到了一個病毒式的傳播效果，變成人們口中“神曲”、“爆火歌曲”。
也許有人會説：
音樂沒有高低貴賤之分，自己喜歡的就是最好的。
雖然喜歡沒有高低貴賤，但是音樂的品質會有。
一首認真的音樂和一首隻為迎合市場、東拼西湊起來的音樂，即使我們大眾不懂音樂鑑賞，也能感受到創作者的用心程度。
我們經常説，懷念曾經的華語樂壇黃金年代。
因為在那個年代中，有橫空出世的周杰倫、有清靈澄澈的孫燕姿，有才華橫溢的王力宏，有行走的CD林俊杰......
還有充斥在學生時代中的民謠歌手朴樹、許巍、老狼、葉蓓等。
他們不會因為要迎合市場來降低自己的標準，也不會只專注於副歌高潮部分。
他們把每一首歌都當成自己的孩子般，會細心發現它們的不足，會改正歌曲中出現了每一點錯誤。
在經歷過所有制作人嘔心瀝血的創作修改後，給我們奉獻出了一場又一場的視聽盛宴。
王力宏在2000年發佈了《龍的傳人》，這首歌直到20年之後我們仍然在聽，仍然會唱。
周杰倫的首張專輯《JAY》也是在2000年發佈，《星晴》、《可愛女人》、《龍捲風》等，裏面的歌我們現在還會如數家珍。
朴樹的《那些花兒》發行於1999年，但是直到現在，我們聽見他的哼唱還是會眼裏滿含熱淚。
但是，從什麼時候開始，我們的歌單從《藍蓮花》、《珊瑚海》變成了《學貓叫》、《驚雷》等某音神曲的呢？
或許，就是從打着“碎片時間”標語的短視頻平台的泛濫開始。
這裏不僅僅是人們發現美好、看見美好的地方，同樣也是那些粗製濫造的音樂製造温牀。
有些人套用簡單的旋律，填上似是而非的句子；
還有的人化身成音樂界的“鬼手裁縫”，將多首音樂拼合而成；
更有甚者，直接將別人的曲子拿過來，填上讀過的某些小説裏的句子，沒有一個東西是自己的，但是敢自稱原創。
就是這樣一羣人，用“原創音樂人”的身份活躍在華語樂壇上，充斥在我們世界裏。
憑藉數據而言，這些歌曲或許比很多歌曲都要火。
但是就流行的意義來説，它們真的擔不起那麼重的含義。
寫這篇文章，不是為了抨擊、嘲諷誰。
有人把音樂當生命，窮盡畢生的熱情去追求完美；也有得人，只是針對市場需求，專門投機的去做出類似的“快餐”音樂。
這些都是個人的選擇，我們無權置喙。
只是希望網絡神曲的包裝者能有點藝德，在批量生產的時候多變化一下節奏型，多雕琢一下歌詞，給歌曲多點藝術性。
