作為熱門IP古裝鉅作，《雪中悍刀行》從開拍之初就被書粉劇迷給予厚望。但播出後，觀眾發現改編成電視劇的《雪中悍刀行》貌似也不大行。堪比護眼模式的綠色濾鏡、慢鏡頭的打戲動作、劇情節奏慢……幾乎是全方位都是槽點，就連編劇王倦都幾乎要被拉下神壇，堪稱史詩級大“翻車”。
其實從製作班底到演員陣容，《雪中悍刀行》都是優中選優，導演宋曉飛是專業攝影師出身，代表作有《一代宗師》、《北京愛情故事》等，也是《情聖》系列的導演。演員更是有眾多戲骨加盟，本以為可以打造出《慶餘年》一樣高度的男頻爆款，但滿屏差評橫飛，不由得令人惋惜又“毀”了一個IP。
不過，劇中這些槽點也不是沒有可能避免的。預告片花播出後，7月就已經有觀眾在導演的微博下反饋説濾鏡太綠了，希望做一下調整，而且不止一個觀眾提及。
而在8月關於導演的一篇專訪中，更可以清晰看到，導演已經洞見並預料到了劇中會出現的問題，但依然堅持己見。
宋曉飛和身邊的合作伙伴都是電影出身，所以是以做電影的流程來製作電視劇，但電影的拍攝節奏是明顯比電視劇要慢的，所以他們立刻調整了拍攝節奏，立下軍令狀，堅決在150天內完成拍攝。如此“趕工”的狀態下，作品質量能否保證，還真得畫個問號。
觀眾深為吐槽的打戲動作過慢，導演一早有自己的理解，説是這部劇的打戲是傳統武俠與玄幻結合，想要更加寫意一點，追求縹緲感，不追求拳拳到肉的動作戲。甚至還拿小説做類比，説武俠需要“留白”，有想象力，“讓觀眾去思考剛才發生了什麼”。
《雪中悍刀行》還是用電影攝影機拍攝，原片沒有顏色，是灰濛濛的。而觀眾看到綠色的濾鏡，是因為導演考慮故事發生在江南，要體現綠草茵茵的效果，所以讓綠的成分更多一點。而且讓觀眾吐槽不已的這個“護眼模式”，居然還是經過前期詳細分析和設想，後期複雜調色完成。
就連“節奏慢”這一點，導演也想到了。但他不覺得幾分鐘一個高潮，幾分鐘一個轉折就能讓觀眾買賬。他就想着去“培養”觀眾看劇的耐心，讓觀眾坐在椅子上去觀看。
甚至言語間流露出的那個意思，疑似是説觀眾不應該拿手機看這部劇，更應該去投屏看，享受大銀幕的效果。（觀眾內心OS：你是在教我做事？）
導演一個勁地強調自己多麼追求質感，多麼用心，可是字裏行間全是對觀眾的要求，透露着無與倫比的優越感。反正通篇看下來，領悟出一點：不是《雪中悍刀行》不行，是這屆觀眾不行。網友看了可忍不了了，紛紛吐槽：“懂了，都是觀眾的鍋，是觀眾不懂。”“觀眾水平不行”。
不知拍電影的導演轉型拍電視劇是不是也有一種下凡的心態，但想要留住觀眾，至少得聽聽觀眾的心聲。這種閉門造車，不聽觀眾反饋意見的做派，怎麼能拍出令觀眾滿意的作品呢？
而且導演的誠意，體現在哪裏呢？這樣的男主造型可以讓觀眾在大晚上的有耐心慢慢觀賞？
原著中的姜泥本來貌比褒姒，導演您有説服力嗎？
深情的高偉光完全沒有了《三生三世十里桃花》中“東華帝君”的仙氣，説是變年輕了的“陳萍萍”也有人信。
嬌俏靈氣的寧榮榮，到這部劇裏彷彿年齡大了一輪。
電視劇拍出來是給觀眾看的，好不好是觀眾説了算。還是希望主創尊重下觀眾的審美，不要總是一副高高在上的姿態，接點地氣吧。
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