即將於1月7日上映的紀錄電影《冰上時刻》，是青年導演劉漢祥的又一部青少年題材紀錄片。談及這部拍攝週期長達三年的作品，劉漢祥稱起初並沒有目的性，直到拍了半年後才慢慢清楚自己要拍什麼。劉漢祥説紀錄片是跟時間做遊戲，也可以説是在跟時間對賭和博弈，“它是時間結出來的花朵，我們能做的就是等待。”
紀錄電影《冰上時刻》將於1月7日全國上映。
儘管這是一部體育題材的紀錄影片，但劉漢祥更希望通過這三個打冰球的孩子和他們背後的家庭，來呈現當下家庭教育，以及父子、母子間的微妙關係。
一、談 創 作
拍了半年，才知道自己到底想要什麼
拍攝《冰上時刻》之前，導演劉漢祥完全沒有接觸過冰球這項運動。“我不是刻意去拍這個片子的，最初是跟曲瑞晨和他媽媽進入到的這個隊，他們是我第一個鎖定的對象。”劉漢祥説，曲瑞晨身上有感染他的地方，這個孩子有一種小小的叛逆和小小的壞，但又很可愛。
曲瑞晨是《冰上時刻》第一個鎖定的對象。
拍攝過程中，同在這支冰球隊的於力凡和他爸爸出現了。一場比賽後，於力凡的爸爸在很嚴厲地批評他，劉漢祥就站在一邊默默地拍，“我一開始還擔心他爸爸會罵我，跟他溝通後，他説你想拍就拍吧。”
就這樣，劉漢祥和他的團隊接連跟拍了五六個家庭，默默地記錄他們的日常。劉漢祥一邊拍攝，一邊梳理和剪輯，但他始終不太明確自己要拍什麼。差不多半年後，跟拍的一個小男孩翟子男決定去加拿大學習冰球。也是在這個時候，劉漢祥突然意識到他要拍什麼了。
如今，翟子男依然還在加拿大學習冰球。
“他們的人生軌跡因為冰球發生了改變，有的人選擇出國，有的人選擇留下，這才能構成一個故事。”有了這樣的大框架，劉漢祥開始去構建後面的故事。
在劉漢祥看來，拍紀錄片要面對諸多的可能性，不要一上來就去鎖死目標，那會丟掉很多東西，“我沒有劇本，劇本是自然生長出來的，我能做的就是去拍攝、去捕捉。”
他花了三年時間記錄這三個孩子和他們家庭的日常。三年來，面對拍攝對象日復一日的日常訓練，劉漢祥説，有過疲憊的時候，但他只能去堅持。“誰都想拍到衝突，拍到特別大的動作，這樣才有故事，但生活不是這樣的。”劉漢祥要面對日常的瑣碎，要面對碎片化的生活，他要用鏡頭一一記錄下來，從中發掘那些像珍珠一樣的閃光點，“拍紀錄片就是在跟時間對賭，跟時間博弈，它是時間結出來的花朵。不是説我們想要什麼結果，就會給我什麼結果，最終給你結果的只有時間，我們能做的就是等待。”
二、談 家 庭 教 育
三年，父母與孩子間的關係始終在變
《冰上時刻》不僅僅是一部描繪冰球運動現狀的紀錄電影，影片呈現的家庭教育、父子和母子關係同樣讓人深思。歷經兩多年的拍攝和相處，劉漢祥也從中受到諸多啓發，其中的微妙變化更是讓他着迷。
劉漢祥説他最初拍這個片子不是因為冰球，是想看看這幾個孩子如何成長，家長又是怎樣去教育孩子的，“我是出於對教育的好奇，開始拍這部片子。”
在劉漢祥看來，家庭教育觀念沒有絕對的正確與否，只有合不合適，身為一名父親，這是他一直思考的問題。三年的時間裏，眼看着曲瑞晨、翟子男、於力凡三個孩子與父母關係的變化，他的想法也在發生改變。
於力凡在訓練中。
很多觀眾認為，於力凡爸爸對孩子的教育方式過於嚴苛，劉漢祥起初也有些不理解，但隨着時間推移，他發現事情沒有看上去那麼簡單。於力凡爸爸的教育方式和父子二人常年的相處方式、性格差異息息相關，“就拿練習冰球來説，於力凡爸爸深知，和聲細語解決不了問題。這是他們父子二人這麼多年形成的 ‘默契’，也是慣性使然。”
曲瑞晨和媽媽的關係同樣如此。由於爸爸經常不在家，媽媽被曲瑞晨折磨得不行，後者的性格里也多少有些叛逆。有一次採訪曲瑞晨時，他對劉漢祥説了一句意味深長的話：“媽媽現在和以前不一樣了。”到底怎麼不一樣了？劉漢祥的理解是，“曲瑞晨此前一直覺得媽媽做的事情理所應當，而當他意識到媽媽的苦衷時，沒錯，媽媽變了，他其實也變了，人都會變的。”
影片中，翟子男對待爸爸、媽媽的態度也截然不同。雖然翟子男爸爸的教育方式不像於力凡爸爸那般嚴厲，但私下對爸爸，翟子男內心也有些害怕，表現得像個冰球運動員。與媽媽單獨相處時，翟子男會經常撒嬌，更像個普通的孩子。
劉漢祥説：“跟拍三年的時間，我能深切感受到幾組家庭表現出的差異和共性，體會到父子、母子關係的微妙變化，總會有這樣的時刻。影片並沒有什麼宏大的主題，眼看着孩子逐漸成長，這種家庭關係的細膩變化很容易讓人感同身受。”
導演劉漢祥説，他並不想把家庭教育這一課題説教式地傳遞給觀眾，而是希望大家通過影片慢慢體會。新京報記者 王嘉寧 攝
劉漢祥並非想把這種思考説教式地傳遞給觀眾，而是希望大家慢慢體會，“任何一種關係都會有問題存在，區別是我們是否意識到，家庭也是如此。我不是教育專家，但結合影片的拍攝歷程，我也有了新的體會。家庭教育關乎父母和孩子，需要雙向啓發、共同成長。”
三、談 紀 錄 電 影
紀錄電影的最大魅力，是與時間做遊戲
作為青年導演的佼佼者，劉漢祥的專業原本是故事片。2009年，尚在求學的劉漢祥拍攝了紀錄片《馬蘭的歌聲》，這次偶然的機會讓他與紀錄電影結緣，並在童年題材領域深耕多年，按他的話説：“可能是童年還沒過夠吧。”
劉漢祥的第一部紀錄片作品《馬蘭的歌聲》聚焦一羣生活在山村的孩子們。
第一部紀錄片《馬蘭的歌聲》聚焦於偏遠山村一羣熱愛音樂的孩子，劉漢祥用了兩年半的時間接觸，將鏡頭對準那羣孩子，那是他非常熟悉的環境，也時不時讓他回憶起自己的童年。在鄉村拍攝期間，他自信能夠拍出孩子們的靈性，童年的記憶更像是他創作的源頭活水。
在劉漢祥眼裏，童年總是同時充滿快樂和憂愁的，而他更樂於以温情的方式展現這一切，或許正是憑藉這一點，《馬蘭的歌聲》也被部分影迷評為中國版《放牛班的春天》。後來，劉漢祥又跟隨大篷車去到四川雅安的震後災區，給大家放電影的同時，他把相機發給不同的孩子，教他們如何記錄生活，藉此又一部紀錄電影《夏日流動影院》誕生。
《夏日流動影院》記錄了四川震後災區的孩子們與電影之間的故事。
直至2015年，劉漢祥首次將鏡頭從鄉村轉向城市，拍攝清華大學附屬小學的孩子們，聚焦孩子們與老師排演一部百年校史劇的故事，片名《少年少年》。每當拍攝一部紀錄電影，劉漢祥總會思考自己與它之間的關係，找到其中的契合點。直至拍攝《少年少年》時，他才意識到自己對城市的孩子一無所知，這也一度讓他非常困擾，“我不知道應該如何理解他們，不知道如何拍攝。”
隨着接觸的孩子越來越多，多到他數不清，劉漢祥才發現，紀錄電影本身的深刻與否似乎並不重要。過去，他總是想把自己的童年感受摻雜其中，實際上，紀錄電影的深刻與否不是由導演、觀眾界定的，而是與時代有關，他要做的就是當好見證者，為身處同時代的人留下影像。
“紀錄電影最大的魅力是與時間做遊戲，你種下一粒種子，或者栽下一棵小樹苗，只需要陪着它慢慢長大，這是故事片做不到的。只要你耐心和它做遊戲，時間就會送你一份禮物。”在孩子們身上，劉漢祥看到的是未來的樣子，他自己想要表達什麼已經無關緊要。
劉漢祥説，紀錄電影最大的魅力就是能與時間做遊戲。新京報記者 王嘉寧 攝
可能很多人會説，短視頻同樣能為同時代的人留下影像，可以折射出世界的一部分，劉漢祥並不否認這點。只是在他看來，短視頻時代人人都可以説話，嚴格來講更像是滿地碎片，聲量、信息量都不夠大，也無法傳達給更多的觀眾，“滿地碎片本身並不是作品，總要有人把碎片撿起來，用不同的視角、不一樣的洞察力將其組合起來，才是一個作品，這便是紀錄電影在做的事情。”
新京報記者 孫海光 徐邦印
攝影 王嘉寧
首席編輯 吳冬妮 校對 趙琳