文|令狐伯光
2022年國產劇懸疑劇真的成了最大的贏家，而且連續看下來你會發現一個重要的現象。那就是尺度上面曾經“黑警”很少有，現在“黑警”遍地走，這個播出的警匪懸疑劇裏，連續兩部劇裏都是當地警察內部存在保護傘和反派勾結的情況，而且感覺個個是黑警。
前兩天又有這樣一部尺度大，深度和廣度都存在的國產劇，那就是天毅、易勇導演，黃景瑜、楊祐寧、蓋玥希、李幼斌、程煜、傅程鵬、徐洪浩、孫遜、林一霆、夏侯鑌、趙荀、楊舒、句號、張進、江珊、張晨光、李強、丁勇岱、董勇、史蘭芽、王陽等主演的《罰罪》。
看看上面的這個演員陣容，我們便知道這是一部全明星陣容的警匪懸疑劇，事實上前些年因為某些原因國產警匪劇表現乏力，在創作上面條條框框也很多，直到《人民的名義》後迎來正式的爆發。這幾年這種尺度大的警匪懸疑劇越來越多，而且不少作品都成為叫好又叫座的爆款。
如果要問我個人怎麼評價的話，這部《罰罪》代表了現在國產警匪懸疑劇已經到了一個非常成熟的水平，而且這種成熟保證了這部劇非常的好看，也讓這部劇有了“爆款”之相。
敢拍，大尺度都不是重點，《罰罪》好看的真正原因是這個
大家喜歡看這種電視劇的原因是什麼？肯定有演員的名氣，還有大尺度和劇情帶來的吸引力，影視劇能否留住觀眾最重要的始終是影視工業，也就是美術、色調、構圖、配樂、節奏、服化道、鏡頭調度、特效水平和動作設計等等。
《罰罪》從題材上是和《掃黑風暴》這樣的“掃黑除惡”這樣的題材，並且導演團隊之前作品是《獵毒人》《愛上特種兵》《王牌部隊》等等。這部劇證明了這個團隊進步了很多，也證明整個國產劇的影視工業進步了很多。
《罰罪》採用的色調美術是《白夜追兇》那種黑白灰的冷色調，觀感上有一種黑白混沌的感覺。其它那些航拍、構圖、鏡頭和服化道等等都不講了，反正用現在的慣用形容詞是電影質感。
我這裏給講一件大家可能都沒有注意的事，我個人看這部劇最大的感慨就是國產劇製作上的進步。注意：它是中國城市化後，工業化和商業化後的那種文化工業的成熟，已經開始達到90年代香港職業劇的那種成熟。
什麼意思呢？
國產警匪劇《征服》和更早期的《中國刑偵一號案》論尺度、深度和廣度還更大一些，但當時的中國處城市化和工業化的前奏，所以“劉華強”哪怕是中國警匪劇裏最經典的反派形象，但還是充斥着那種“鄉村結合部”的既視感。
因為當時環境的不同，他們手上拿的武器可能更專業。但時代背景放在那裏，反派始終有一種兇悍的土氣。
原因就是他們生活的地方還是8090的低矮的水泥房建築，交通、能源和衣食住行的基礎設施還還簡陋，他們身邊出現的普通人，也符合這種農村到城市化發展間的體現。
角色衣着打扮在世界範圍絕對不時尚，髮型妝容毫不講究，警察辦案和反派行事不算先進。
當然，那些大導演故意的鏡頭和美術打造下面也確實能拍得很好看，但這個主要體現在犯罪片、警匪片等電影上面（而且2010年後的電影才多），當時的國產電視劇裏是很少見的，有一種那個年代粗糲、樸實和笨拙的真實感。
《罰罪》等這幾年警匪劇背後是這20年中國的城市化、工業化和商業化的迅速崛起。背後導致的各種社會問題此處不討論，它帶來最直觀的變化就是民眾的醫療、教育、衣食住行、各種基礎建設，科技發展，甚至是以前國內少見的時尚和奢侈品的出現。
這些在影視劇裏一個最明顯的作用就是：變得好看了，類型片和類型劇的那種好看。
我們以前羨慕工業化，城市化和商業化後成功的美劇、英劇、日韓劇、甚至是港台劇的那種好看。
那警匪劇這樣拍會不會不真實？很多人不會以為當年香港職場劇，警匪劇，刑偵劇，商戰劇什麼的真的和現實就一模一樣了？影視作品本就是基於現實的藝術化表現，那些有追求的大導演特別還會在美術、構圖、鏡頭、演員站位和和表情上進行他們想要表達的藝術化。
比如《無間道》《黑社會》，杜琪峯的黑幫片等等作品，真當現實裏黑幫和警察都長那麼帥，還站在構圖，打光那麼分明和講究的地方打架呢。
《罰罪》和這幾年的國產警匪劇好看就好看在這種類型劇工業化的進步，當然還比不上頂級香港警匪片和犯罪片，但是同時代的警匪劇已經沒有啥差距了。
6集就出現6個黑警，《罰罪》最大的看點，絕不僅僅是尺度
首先就是演員上面，演員畢竟不是普通人。像《罰罪》男主角是黃景瑜，官方身高是187，女主角是蓋玥希，模特出身，官方身高是172。劇中觀眾如果稍稍留意就會發現男女主角異於常人的身高和大長腿。
這幾名主角不管是制服還是常服，都是衣着打扮真實但又好看的類型。
這種角色鮮明個性和妝容的搭配，這是類型劇對於角色塑造最簡單，但也是最成熟的辦法。比如我們看看《罰罪》裏面的反派趙氏家族，劇中趙氏家族的設定便有與時俱進的南方家族式的官商勾結的基礎。
程昱飾演的趙老爺子演技過硬，但我們感受不到趙老爺子像《掃黑風暴》王志飛反派高明遠那樣的強大氣場，相反老爺子有點滑頭和憨厚，面對兒子的內鬥還有些無奈。而且老爺子第三集因為老二被炸死給氣癱了，醒來後就有點退居二線。
這個角色設定不一樣，選擇的演員和塑造的角色形象也就不一樣。像趙老爺子居住的地方就是一箇中式傳統家族別墅。
趙氏家族的四個孩子設定上並不是一個母親，雖然有血緣關係但是內鬥很嚴重。除了一身正氣被炸死的老二，另外三個孩子的性格，言行舉止和形象塑造很很鮮明。
老大雙腿殘疾，戴個金絲眼鏡，明顯就是深謀遠慮但又非常腹黑的角色，同時因為雙腿殘疾要不了孩子，這個心理多多少少有點問題。這可以從老大收養了一個養子，想帶給父親來看，結果父親拒絕那陰霾的表情看出來。
老大居住的地方居然是鬧市，而且家裏的佈置也並不奢華。
老三個性張揚，行為舉止更是囂張跋扈，習慣用拳頭和金錢去解決問題，這種角色設定上就類似《掃毒》段坤的那種感覺。
多提一句：老三這種行為乖張的反派角色是不太好演的，特別是內地演員。因為內地環境導致人們的氣質一直偏於內斂，通常非常乖張的人都是那種無法無天的小混混。演員演得太像小混混會不符合身份設定，演得過於的乖張又會顯得挺浮誇。
趙荀倒是把老三這個角色演得不錯，我倒不覺得這個角色有多經典，而是立得住。
老三經常一身純色豔麗的服裝，性格乖張暴力，行為上經常張牙舞爪的，但是因為他智商欠費，角色經常表現出一種既暴力但又愚笨的反差感。正是這種傻傻的可愛沖淡了張牙舞爪的浮誇，你有時甚至會覺得這個角色有點可愛。
比如得知父親倒下去沒有撞到頭哭得鼻涕泡都出來了。
比如父親成為植物人時他高興得哭了出來等鏡頭的表現。
老三居住的地方就是典型的張揚的西式大別墅，平時手指上都戴着大戒指，他第一次回家時，他女兒和女兒的老師彈奏的是鋼琴。還有老二被炸死的地方就是老三的遊艇。
我們仔細想想，以前除了在港劇裏能經常看到，內地劇哪能看到這種奢侈品。
老四就幾乎集合了三位哥哥所有優點，既城府工於心計，運籌帷幄，又冷靜十足，為人並不陰險毒辣，有種成竹在胸的領袖氣質，而且在武力值上面因為練過連老三都不是對手。遠在國外就把家裏各種事情安排得明明白白的。
我們看演員就知道老四才是趙家真正的繼承人，他是主角團最大的對手和本劇最大的反派。
大尺度的《罰罪》太勁爆了，這個優點讓它成為“爆款”
有人可能會好奇像上面對於角色的分析這會不會太套路了？本質上講本劇未必有多大的突破，但是角色形象鮮明，劇情不掉智，只要演員演技不拉胯角色也就立得住了，關鍵是對於觀眾來講它是有用的：因為這樣拍它好看！
比如本劇另外一大設定，關於正反雙方各種卧底的設定。
導演團隊用工業化的鏡頭剪輯，在第三集老三被炸死男主角常徵的逃跑，老爺子被氣得住進醫院，此時老四正在回來的飛機上，警察剛得知到老二被炸死常徵是重大嫌疑人，而李幼斌飾演的嚴政委在暗中調查，觀察各方。
這一集導演編劇用剪輯的鏡頭相互組合，三方勢力很多角色都像是彼此的卧底。比如警方這邊這一集似乎就出現了疑似好幾人是黑警。
一是和男主角搭檔的宋光明，一開始就經常腳通風動不了，劇裏還經常給他陰險的鏡頭。
二是市局的肖副局長，在任務行動前他發了一個“常徵在機場”的短信，結果跟着老三那邊就收到一條一模一樣的短信。
三是肖副局長旁邊的那位警察，不但老是及時提供重要的情報，演員的選擇上面也和光明一樣，一看就像是卧底和反派。
四是和男主角共事的大隊長張秋峯，對於男主角的態度，還有經常在暗處觀察的行為簡直就像極了黑警。
另外很多角色感覺都像黑警，真的是以前國產警匪劇黑警很少有，現在黑警遍地走。
至於趙氏家族那邊的警方卧底，警方那邊有誰是李幼斌專案組的卧底。因為剪輯，開始多少人以為趙家小唐是嚴國華的卧底，結果就是導演玩了一個蒙太奇剪輯手法。
你説這種找卧底和每個角色明暗不定的設定，以前的警匪劇早玩過了，但它確實有用啊。
如同電視劇裏趙氏家族內鬥的鴻門宴的權謀戲份，沒有多難但是不掉智。警方那邊就是非常強勢但是因為有卧底被牽着鼻子，調查組整得跟地下工作者接頭似的。這種嚴格遵循爆款美劇那種角色塑造，敍事佈局的戲劇衝突的方式。
對了，以前內地警匪劇一向拍得很差的爆炸戲、追車戲、槍戰戲和動作戲，在這種工業化進步下也有了非常明顯的進步，我們想想當初《人民的名義》裏那個狙擊手的戲份是不是沒有半點逼格。
這些再加上快節奏，沒有愛情戲和各種拖拉的戲份，觀眾是不是追得完全停不下來？
《罰罪》播出14集，這3點證明，又一部爆款警匪劇火了
《罰罪》的成功真的證明了國產警匪劇，甚至可以説國產劇下至影視工業，上至整個國產劇產業模式的成熟，我覺得真的就是要這樣，跟成熟的美劇，英劇和日韓劇靠攏，都已經超越現在的港台劇了。
這些劇集同樣都是帥哥美女大長腿，配角都是各種帥哥美女和性格鮮明的角色。
這些加上各種先進技術的航拍，鏡頭調度，美術處理等等。節奏快，快速剪輯，角色和劇情各種成熟的鋪墊，不但提升了懸疑感也增加了電視劇的可看性。如果國產劇都這樣拍，那還愁什麼好劇看呢對吧！