1905電影網訊 出大事了！沈騰一人被落在月球上了！
7月19日，開心麻花科幻喜劇電影《獨行月球》宣佈定檔7月29日全國公映。
影片講述了沈騰飾演的“月盾計劃”維修工獨孤月，在全員撤離時意外被留在了月球，作為“最後的人類”展開了一場爆笑的“騰”痛歷險記。
目前，《獨行月球》在兩大售票平台上的想看總數已突破百萬，成為年度最受期待的影片。
這份關注度不僅來自“沈馬組合”的再度合體和百分百的含騰量，更來自電影特殊的題材類型——開心麻花招牌喜劇將與科幻類型碰撞出怎樣的火花格外引人遐想。
就在幾天前，古天樂、劉青雲、劉嘉玲主演的科幻片《明日戰記》也宣佈進軍暑期檔，將於8月12日與觀眾見面。
這部號稱“中國首部機甲硬科幻”的電影，標誌着港片在科幻類型上的重大突破。
還有正在熱映的《外太空的莫扎特》，同樣將科幻與家庭、喜劇元素相結合，成為陳思誠在“唐人街探案”系列後，在創作上的全新探索。
距離《流浪地球》上映已三年有餘，市場再度掀起科幻題材上映熱潮。
科幻+喜劇、科幻+動作、科幻+家庭……充滿新鮮感、想象力與視覺衝擊力的科幻元素正越來越受到華語電影的青睞，這種類型疊加也為電影創作帶來全新突破口。
“科幻+”有多少玩法，下一個爆款又在何處？
“科幻+一切”
科幻元素有多香？
科幻電影可以劃分為“軟科幻”和“硬科幻”兩類。軟科幻大多不追求恢弘炫目的特效，而是巧妙利用科幻元素輔助敍事，以提升電影質感，主題也更多指向對人性和社會的探討與反思。
上文提到的“科幻+”電影大多屬於這一類，力圖通過科幻與其他類型元素的疊加，達到1+1>2的效果。
作為開心麻花的突破之作，《獨行月球》就將科幻設定、航天題材與擅長的喜劇類型相結合。
雖然還是熟悉的沈騰馬麗，但二人搖身一變成為宇航員，故事背景也從地球搬到了月球，為觀眾逐漸審美疲勞的開心麻花喜劇注入了新鮮感。
談到“科幻+喜劇”，《獨行月球》顯然不是第一個吃螃蟹的電影。
2019年春節檔，甯浩執導的《瘋狂的外星人》同樣披着“外星人”的科幻外衣，上演了一出荒誕喜劇。
影片遭遇了兩極評價，有網友認為甯浩的改編失去了劉慈欣原著的韻味，是“偽科幻片”；但也有觀眾指出，在黃渤、沈騰與外星人的互動中充滿了對文化和社會的反思，在甯浩的眾多喜劇中令人眼前一亮。
一直以來，“天外來客”的設定就頗受喜劇電影的青睞。
2008年，周星馳自編自導的《長江七號》就借外星萌物“七仔”的奇遇，講述了一個笑中帶淚的父子親情故事，成為國產“外星人”題材的經典之作。
《霹靂貝貝》《外太空的莫扎特》同樣將“外星人”與喜劇、親情等元素混合在一起，以科幻外殼包裹對於代際關係和教育話題的探討。
對比之下，《從天“兒”降》《不可思異》等喜劇雖然也引入了科幻元素，但因為粗製濫造，劇情經不起推敲，遭遇負評不斷。
“科幻+懸疑”的結合也並不鮮見，最具代表性的要數2017年黃渤主演的《記憶大師》和2021年張震主演的《緝魂》。
前者將時間設定在2025年，利用虛構的記憶存取技術構建出一樁殺人謎案，進而展開一場燒腦反轉的記憶追兇大戲。
《緝魂》更加大膽，直接將“靈魂複製實驗”搬上大銀幕，將傳統的刑偵犯罪類型拍出了新意。
《瘋狂的外星人》編劇董潤年曾表示，科幻電影不僅只有外太空，電影創作者對科幻的認識應該不斷更新，“這個時代科技已經滲透到了生活的方方面面，我們怎麼用這種思維來貼近觀眾正常的生活，這是創作者值得挖掘的地方。”
他自編自導的作品《被光抓走的人》正是基於這一理念的創作。故事講述了一道神奇的光籠罩城市，將相愛的人都抓走，被留下來的人們需要直面自我，找尋愛情的真相。
利用“軟科幻”引發對愛情觀的現實探討，這是國產愛情片與科幻元素的一次碰撞。
科幻元素為各類故事插上了想象的翅膀，也對編劇提出了更高的要求。
從以上這些影片不難看出，“科幻”元素試一把“雙刃劍”，能否講述一個能夠邏輯自洽且引人入勝的好故事，依然是電影叫好、叫座的關鍵。
技術與藝術齊飛
下一個爆款在路上
著名科幻作家赫伯特·W·弗蘭克曾這樣定義科幻電影：“科幻電影所描寫的是，發生在一個虛構的但原則上是可能產生的模式世界中的戲劇性事件。”這也道出了科幻電影的本質，即科學與想象，技術與藝術的結合。
一方面，無論硬科幻還是軟科幻，要想成為經典，都離不開電影技術和科學理論的支撐。
回顧中國科幻電影發展歷程，從80年代的《珊瑚島上的死光》《霹靂貝貝》到如今的《流浪地球》，影像見證着中國電影技術和工業化水平的跨越式進步。
這種技術上的創新和探索，在新片中同樣可見。據陳思誠介紹，《外太空的莫扎特》採用了國際上先進的動態捕捉技術和CG特效技術。這是國內電影首次實現實時的動作捕捉和麪部捕捉。
《明日戰記》號稱中國首部科幻機甲電影。出品人兼主演古天樂表示，這是香港電影技術難度最高的一部，由於鏡頭數量多，特效工程浩大，主創前期和後期都花費了數年時間。
電影中對於各種未來軍事武器，機甲裝置的設計和製作對於華語科幻電影也具有一定的突破意義。
《獨行月球》雖然主打喜劇類型，在科學設定和特效技術上卻不含糊。總製片人劉洪濤表示，影片的科學邏輯和故事邏輯同樣重要，有專門的科學顧問幫助劇組構建出一個完整的未來世界觀。
宇航服、月球車、空間站、飛行器等道具和美術設計也都有材料學、機械學、工業設計等領域的專家做支撐。
據資料顯示，《獨行月球》90％以上鏡頭涉及特效製作並由國內特效團隊完成。
這也從側面體現了國產科幻電影的發展趨勢：從早期依賴和效仿好萊塢技術，如今越來越多的國產科幻特效團隊開始獨當一面，拍攝基地等硬件設施也在不斷完善，支持中國電影人的科幻夢照進現實。
技術是基礎，好故事同樣不可或缺。
《流浪地球》擺脱了對好萊塢科幻敍事的亦步亦趨，講述了一個凝聚着中國人價值觀和情感追求的本土化故事，成為影片成功的關鍵。
在上影節的科幻電影論壇上，曾參與《流浪地球》策劃工作的王紅衞也提出，科幻電影作為類型電影，照搬西方模式可能是一種捷徑，但真正能吸引觀眾的，還是科幻故事的本身，“應該先找到好的中國科幻故事。”
距離《流浪地球》上映已過去三年，國產科幻題材電影仍未再出爆款，但電影人一直在路上，如今市場掀起的這波“科幻”熱潮就是例證。
不久的將來，《獨行月球》《明日戰記》《流浪地球2》《宇宙探索編輯部》《羣星閃耀時》《火星2079》《拓星者》等一批影片將列隊來襲。
總有中國電影人在仰望星空，下一個爆款正在路上。