整部紀錄片，通過“丹宸永固”大展、養心殿研究性保護項目、古建歲修保養三大線索，從故宮博物院古建部、修繕技藝部、工程處、文保科技部、考古部等故宮人的工作視角，聚焦了古建修繕保護這個略帶神秘的話題。紮紮實實地記錄了宮牆之內悉心呵護故宮的匠人們，以及宮牆之外的天下人與這座城池發生奇妙的關聯，講述着紫禁城青春永駐的故事。整部片子看下來，對孩子的歷史感一定是絕好的培養。
如果因為疫情沒有帶孩子去實地看過“丹宸永固”大展，在這部片子裏，也可以一窺其精髓。這個展，是紫禁城600年濃墨重彩的一筆。453件展品，穿越時空，齊聚午門，背後站着的是幾代故宮人的妙手與巧思、智慧與心血。紫禁城面世600年，見過了太多浩蕩的歷史。最終，記錄歷史的紫禁城，也變成了歷史本身。
而孩子能夠從這部片子中感受到的，絕不僅僅是歷史，更有深厚的為人處世之道。
比如，如何能將這座看得見摸得着的“歷史”長久地保存下來，一代代的故宮人可謂竭盡所能。更可貴的是，他們始終在拼盡全力地將這份執着傳遞下去，努力踐行着上一輩的囑託——“小專家、大專家、高級專家，成為故宮博物院古建築的保護神”！
時隔600年，我們仍然能夠欣賞到彩畫的美，不得不歸功於仍然傳承這背後繁複工序和獨到技藝的工匠們。片中聚焦到古建部彩畫研究專家楊紅。多年來，古建部一直在按照傳統的工藝繪製和保存具有代表性的彩畫小樣。相比於照相複製，繪製彩畫小樣雖然要耗費大量的時間和人力，但能夠保留豐富的工藝信息，這是古建保護和研究不可替代的一個步驟。這是一種傳承，也是一種責任。楊紅的師父王仲傑老先生，是“古建彩畫”領域裏泰斗級的人物。86歲高齡仍執着於彩畫保護和創作。直到現在依然筆耕不輟，在家一有空，就拿起筆繼續畫彩畫、做研究。楊紅更是一遇到難題，就會不時地登門拜訪、求教。
還有木匠夏榮祥，1975年進入故宮，2017年退休，在這裏度過了42個春秋。作為故宮的第三代大木匠，他先後參與了兩座角樓的修繕。為了木作技藝的傳承，即使退休後，老先生仍然堅持給年輕的匠人們講課，讓古老的技藝得以代代延續傳承。因為在他的心裏，早已紮根了師父的囑託——“小夥子不能認慫，抓木如抓虎，你一旦抓住它千萬不能鬆手，扛你也得扛起來。那會兒就是遇到困難，沒有想到退，那隻能往前走。”
故宮裏任何一處磚瓦木石，都經歷過天災、目睹過改朝換代。瓦碎了換新的，木朽了替下來。它們被看顧、被補救，靠的都是物與人之間的不盡輪替。故宮裏的師傅們流傳一句話：能動手就不多説。
原本滿腦子只有“故宮大怪獸”的孩子，看完這部片子，才真正走進了真實的故宮，也才感受到故宮真正的“奇蹟”。比如，孩子對故宮的房頂為什麼不長草這一段印象特深。之前有人説，故宮的房頂不落鳥不長草。這些傳説，為故宮平添了許多奇異的色彩。但是，傳説畢竟只是傳説。片子裏告訴我們，由琉璃瓦層疊鋪就的屋頂，不懼水火，唯獨懼怕它的天敵——雜草。草木的種子，或是隨風飄揚，或是隨着鳥類攜帶便從天而降，一旦在瓦縫落地生根，蔓延開去，就足以摧毀宮殿的防水系統。所以故宮的屋頂並不是寸草不生，而是從古至今都一直有着一羣默默無聞的“飛檐走壁”人，定期將這些雜草清理乾淨。
再比如，明瓦為何能透光？孩子看完這部紀錄片，瞭解到“明瓦”，這種古人用來解決採光問題的特殊瓦片。養心殿的正殿後檐，是目前北京唯一一處使用貝殼當瓦片的地方。這種曾經流行於我國東南沿海的窗貝，名叫“海月”。為了做出符合修繕養心殿要求的明瓦，故宮古建部的專家們，這些年遍尋出處，但至今仍然沒有找到完全合適的海月貝殼。由於時代的關係，如今的海月貝殼，多是在還沒有完全長大時就被打撈起來，這也使得復原工作舉步維艱，很難找到滿足尺寸要求的貝殼。看過後，孩子連連感嘆年代和環境的變遷。
正如片中所説：“一切歷史都是人的歷史。物件替人訴説的是，丹宸之所以永固，皆因一代代故宮人的薪火相傳。在漫長的接力中，每個人付出的責任，最終留下了紅牆黃瓦、流光溢彩。更留下了可以再説600年的紫禁城。”
假期總想着“彎道超車”的爸爸媽媽們，或許也該靜下心來一次，與孩子一起感受這種時光與責任的沉澱。
文並供圖/劉洋