我想過《熱烈》會很燃，可沒想到會這麼燃。
影院外烈日如火，沒想到124分鐘的電影，更加熱烈。
看完點映到現在，我依然感到心潮澎湃，久久不能平靜。
尤其是最後十幾分鍾，差點沒把我燃上天。
當四周匯聚的強大音效同觀影情緒產生共振，彷彿我看的已經不是電影，而是置身於一場街舞比賽決賽的現場，就這麼近距離看着王一博説出那句——
我承認自己嚴重低估了《熱烈》，也低估了大鵬。
這也不能全怪我，《熱烈》屬於勵志體育喜劇，還帶有街舞元素。
在此之前，體育電影意味着不好爆，喜劇基本等同於爛片，街舞則代表着小眾。
大鵬是真厲害，全趕上了，我要是投資人，死都不會投《熱烈》，因為不可能爆，也不可能賺錢。
怎麼通過大銀幕讓觀眾感受到街舞的燃呢？這更是個不可能完成的任務，不可能，絕對不可能！
很好，我被熱烈地打臉了。
如果你和我同在一個影院裏你就會知道，為什麼我這麼説。
因為所有的觀眾，都燃起來了。
電影上半程，影院不時爆發出笑聲，尤其是岳雲鵬和蔣龍出場的時候，
而到了後半程，許多觀眾臉上已經滿是淚水。
到最後，很多人已經開始不由自主跟着電影打起節拍。整個影院都那麼“熱烈”！
電影的點映成績，也夠熱烈。
影片點映第一天，排片僅為4.5%，票房已經達到了2200萬。
不管你信不信，《熱烈》很可能會成為暑期檔後半程最強的一匹黑馬。
接下來，請允許我簡單地跟你説説這部電影。
下文含少量劇透，但不影響電影觀感，因為有些電影，只有在影院裏，你才能感受到，真正的熱烈。
1：觀感看完《熱烈》，你要問我最直接的觀感是啥，我會用4個字形容，燃到想哭！
《熱烈》絕對是這個暑期檔最燃的電影！也是把我變成顯眼包的電影。
我這麼一個樣貌彪悍的中年男人，看到劉敏濤飾演的媽媽替陳爍上場的時候，我哭了。
看到黃渤飾演的丁雷和老友們喝酒，屏幕上放着趙英俊的時候，我哭了。
看到陳爍求丁雷讓自己留下的時候，我接着哭。
看到丁爍第一次以替補身份正式演出的時候，我又哭了。
到了結尾的比賽戲，我已經哭得像個傻子一樣。
而當一部電影能夠讓一個心腸被世事磨得比地板都要硬的大叔，眼淚像斷了線一樣，其實也就反過來證明，大鵬講了一個多麼好的故事。
以前，我總以為大鵬只是一個善於拍段子拍喜劇的導演，哪怕是《保你平安》大獲成功，也沒有改變我的印象。
現在看來，並非如此。
大鵬最擅長的其實是講好一部類型片的故事，而這正是國產導演最不擅長的事。
在看《熱烈》之前，我是衝着高燃的街舞場景去的。畢竟，這是一部體育電影。
但看完片子，我記得最深的，卻是片子裏的一句台詞：“生活嘛，不觸底怎麼反彈？”
大鵬真的用小人物的視角，讓故事帶出的情緒鋪設循序漸進，最後徹底打破了國內傳統體育競技電影的刻板印象，讓不同年齡的觀眾，愛街舞和不熟悉街舞的觀眾，都感受到了那種情感共振。
打動我們的不止是街舞，而是平凡人的夢想本身。
看完之後，我是真被大鵬給震到了。
在這裏，我可以很肯定地説一句：國產體育喜劇的大門，讓大鵬一腳踹開了。
2：關於故事因為不能劇透，所以我撿幾個關鍵情節點，給大家稍微解讀一下。
電影的主線，就是黃渤和王一博飾演的街舞師徒一步步殺入街舞總決賽的故事。
但大鵬其實是藉由街舞作為主線貫穿始終，給我們講了一個關於追夢的動人故事。
某種意義上，電影中的項目換成別的體育項目也無不可，只是街舞，會更青春一些，更熱血一些。
一般觀眾看電影，最忌諱的就是注水。電影看了半天，磨磨唧唧進不了主題。
《熱烈》這部電影，最直接的優點就是劇情節奏飛快，一點都不拖泥帶水。
黃渤飾演的中年街舞俱樂部教練丁雷，本來只是招熱血青年陳爍來俱樂部當陪練。
沒想到竟然和他成為最默契的師徒和摯友。
從邀請陳爍進來，到“開除”陳爍，再到陳爍第一次從幕後到台前，再到最後的大賽，整個故事就像一場完美的街舞表演，一連串的戲劇衝突，一個又一個襲來，懸念和挑戰一環套一環，觀眾就像坐上了大鵬駕駛的雲霄飛車。
到最後，又以一場街舞比賽作為昇華。
陳爍最後的那場街舞表演，不僅是跳舞而已，而是帶着對夢想的渴望，是迫切改變命運的希望，也是突破自我之後，所有複雜情緒的集中釋放。
而影片最後，那個熱烈到絢爛的結局，更是令整個故事，直接熱烈到盛放。
《熱烈》不過是一部124分鐘的電影，但是觀眾看完之後，彷彿就像是和這師徒倆，經歷了一場漫長歲月的跋涉，雖然辛苦，但是熱烈。
3：關於街舞場面大鵬展現了一流商業片導演的水準。
在歌舞場面的處理上，大鵬表現得非常嫺熟，絲毫不拖泥帶水，直接、純粹以及熱烈。
一方面，畫面質感可圈可點。
場景和運景，極有電影感。
尤其是最後總決賽的剪輯，非常凌厲，也非常燃。
另一方面，是電影對街舞的呈現也頗有水準。
包括“青島舞王”黃渤和王一博在內，很多配角都有舞蹈基礎，當然，還有國內最頂尖的舞者。比如秀出單腿空翻的養生舞者——喝茶的喬治。
影片中每一段街舞都相當驚豔，很有設計感，讓不懂街舞的觀眾，也很容易就感受到動作的難度、技巧和街舞的動感。
尤其是最後的街舞場面，從現場熱情澎湃的觀眾，到參賽舞者的心理，大鵬用盡了各種視聽手法，去呈現了一場青春、動感、時尚的街舞比賽現場，一邊是觀眾的熱烈和激動，一邊是舞台帶來的壓迫和緊張感，觀眾彷彿身臨其境，就連我這樣的舞盲都忍不住跟着節奏打起了拍子。
那是屬於電影的“魔術時刻”。
但最好的其實不是街舞場面本身，而是導演透過這些街舞表演，讓你融入了故事，理解了陳爍和丁雷的堅持，感受到熱血在燃燒，體會到街舞者內心的悸動和感動，到最後，所有的視覺場面其實都化作兩個字：熱愛。
大鵬拍得最好的也在於這裏：電影並不要求觀眾懂得街舞的技巧，因為故事本身就足夠普世、足夠真摯。
你可能説不出具體的街舞術語，但每個人都懂得夢想的重量。
所以就算以前從沒有看過街舞表演，對街舞一無所知，也會被參賽者登場的緊張和執着、觀眾歡呼的興奮和比賽本身的氣氛所感染。
而看完大結局的街舞場面我才理解，為什麼陳爍對丁雷説，只要能留在驚歎號，自己做什麼都可以。
可以不露臉，可以沒名字，可以不拿工資，甚至可以不上場。
因為熱愛本身是無價的。
這也是為什麼電影明明是喜劇，卻看得人熱淚盈眶，因為笑聲背後的現實感傷，最能同觀眾產生“共情”。
透過街舞的每個動作，你都能感受到影片中所要表達的那種為了夢想不屈不撓，堅持到底的那種情感。
跳街舞的人當然想要贏，然後改變自己的命運。
現實中的普通人，又何嘗不是如此？
跳到底，不認命。
但如果要是輸了呢？又如何？還是要跳都最後啊！
説真的，能跟《熱烈》共情的，大多數也是普通人，那些渴求改變命運，每天都在現實和夢想之間自我博弈的普通人。
讓街舞電影跳出街舞本身，大鵬就贏了。
4：關於黃渤跟大家一樣，在《封神》《熱烈》接連上映前，我對黃渤的表現，持懷疑態度。
我不是懷疑黃渤的演技，只是這幾年黃渤的表現，確實不如之前那麼耀眼，觀眾很自然地會去質疑，黃渤還能不能行了？
甚至有人會問：黃渤到底還有沒有演技？
我認為如果説《封神》證明了黃渤依然是最好的喜劇演員，那麼《熱烈》則證明了，黃渤依然是中國最好的演員。
他這次，絕對展現出影帝級的演技。
我認為他飾演的丁雷，李雪健在《封神》中飾演姬昌，王寶強在《八角籠中》飾演向騰輝，是暑期檔到現在，最好的三場演技示範。
丁雷這個角色，年輕時在街舞圈叱吒風雲，但在決賽中惜敗，退役也沒能抱得冠軍獎盃。
如今他人到中年，經營着實力強勁的街舞團——“驚歎號”，已然混成了街舞圈子的老炮。
經驗，世故，圓滑，一樣不少。
黃渤的角色就像影片的現實底盤，每當王一博的角色燃起來，老丁就把觀眾拉回現實。
陳爍説自己不要錢，老丁罵他是傻子。
陳爍哀求他説：我可以不比賽，我可以繼續當陪練。
丁雷説：要讓你走的，或者説拋棄你的，是我，我不需要你了。
但黃渤還讓觀眾看到了老丁的另一面，當看到陳爍不要錢的傻樣，他的眼眶會有些濕潤。
當他把陳爍踢出去，一轉身就把一大疊錢放到陳爍面前，讓他——
真正的影帝級的表演，從來不是炸裂，而是他的一顰一笑都在講故事。
老丁的故事，不僅是一個成功街舞人的故事，而是一個習慣了把笑臉給別人，把痛苦留給自己的中年人的故事。
因為太懂現實，所以丁雷會説：任何人，任何事，它都是有價的。
所以他還會讓陳爍認清現實：強者做選擇，弱者被選擇。
但到了最後，親手打翻現實的，還是他。
黃渤充滿現實張力的表演，加上岳雲鵬、小瀋陽、蔣龍、張子賢、張祐維貢獻的如此密集的笑點，電影在表演層面，其實已經超過大多數國產電影。
5：關於王一博到了最後，我們當然要説王一博。
我能夠理解任何普通觀眾對這個頂流的演技質疑，實際上看電影之前，我也擔心王一博會不會拖後腿。
但看完電影我發現，大鵬選擇王一博可能真不是因為他自帶的流量，而是因為他合適。
因為王一博和陳爍一樣，都是對夢想執着又帶有點笨拙的年輕人，當然還有：他們都熱愛街舞。
到最後，王一博也用自己的表現，打消了我的質疑。
一是他跳舞幾個段落，確實是太帥了。
另一方面，作為影片的核心人物，陳爍這個替家裏還債，一天打幾份工，白天在劇團表演，晚上洗車擦車，天天把菜市場、地鐵當“舞台”的小子，結結實實吸引了觀眾，整部電影看下來，這個角色一直在推進劇情。
電影的情節，根據他的各種情緒反應不斷起承轉合，而各種戲劇爆點，也是通過這個人物的命運展現出來。
如果説過去王一博的表演是偶爾發光，那麼這次他是真真正正完成了一個角色，我認為這就是王一博演技的翻身仗。
6：關於大鵬我認為大鵬才是影片最大的寶藏。
我知道大家想説啥，大鵬也算寶藏？
是的，大鵬的發揮，是影片成功的關鍵。
一是他對於商業電影的完美調度。
這部電影的外殼是喜劇電影，但它卻給你真正的高燃感。
在搞笑的同時，也沒有放棄對電影節奏的把控，觀眾整部電影看下來，既笑了，同時又享受到了高燃的快感，感覺像看了兩部電影，有種賺到的感覺。
國內似乎很少有導演，能如此精準地洞察和捕捉到觀眾的反應，觀影過程中觀眾的情緒完全被牽着走，沉浸式地和主角共情，影片沒有刻意的煽情，但你的淚會自然的流下。
大鵬沒有一心追求讓觀眾哭，反而在一些情緒頂到極致的時刻加入一個笑點讓觀影情緒鬆弛下來，笑點更好笑了。
觀眾不知不覺隨着主角一起經歷了奮鬥、沮喪、崛起、激動、投入、歡呼，甚至在最後的決賽環節想要衝入現場，一起給陳爍加油。
如果説烏爾善是國內最善於駕馭奇幻史詩的導演，陳思誠是最聰明的商業片導演，那麼大鵬絕對是最善於調動觀眾情緒的導演。
二是大鵬身上那種對夢想的“真誠”，讓觀眾更容易和他達到共情。
《熱烈》的本質，其實是生活。
而大鵬告訴我們的是，不是人生一定要贏才算實現了夢想。
而是像陳爍一樣去拼過了，本身就是完成了夢想。
當陳爍可以為了一個動作，一次次死磕地板，疼了，起來貼個創可貼，繼續死磕，我們其實都可以從他身上，看到為生活打拼的自己。
電影那種讓人熱淚盈眶的燃，其實恰恰是來自每個人生活中的不如意，我們一次次失敗了，但陳爍好像代表我們成功了。
大鵬當然是一個極為聰明的導演，他懂得如何既滿足觀眾的需要，又能承載小人物勵志的夢想。但在聰明之外，電影的主題其實是大鵬一以貫之的：渴望成功，渴望改變命運，但始終認同失敗者是值得尊重的，拼命努力後的失敗，是值得尊重的。
到最後，我們每個人都從大鵬身上看到自己，我們和大鵬都不懂街舞，但都懂得追夢，而電影陣陣告訴我們的其實是：哪怕是不成功的生活，也照樣可以熱烈。
在最難搞的日子裏，一樣可以笑出聲來。
7：關於票房當然，不止我一個人覺得好看，豆瓣網友給出的評價也是出奇一致。
但對於影片的最終票房，業界和觀眾的預測千差萬別。
剛看完電影，和我一樣上頭的觀眾可能會預估《熱烈》的票房會在50億以上，但也有冷靜的業界人士認為，影片口碑再好，也很難突破10億，因為街舞畢竟小眾。
此前我的預測只有八億，現在我願意把它上調到：20億。
因為真正的好電影，是沒有票房天花板的，而《熱烈》正是一部能打動普通人的好電影。
之所以沒有再往上猜，是因為電影實在是太燃，太激動人心了，以至於有些觀眾的心臟，可能都難以承受如此高燃的電影。
無論最終票房如何，我確信這將是暑期檔後半程，最大的驚喜。
過去內地電影市場主要是大製作、大投資的大片撐起來，腰部電影能成功的，多半是懸疑片和喜劇。
勵志體育電影，要成功很難，從這個意義上説，《熱烈》成功的意義，不止於《熱烈》。
而是代表着中國電影，新的故事與冒險，新的熱烈。
我期待看到國產電影不同方向的新嘗試。
也希望更多給予我們情感價值的勵志電影誕生。
盡心觀賞這場結局街舞之戰過後，未來似乎更值得展望了。
不知大鵬繼續往前走，又會是怎樣一番天地。
但我想，好電影，好導演，好演員的未來，總是值得，更熱烈一點。