苗僑偉身材高大，長相英俊，演技不凡，當年與黃日華、劉德華、梁朝偉、湯鎮業合稱香港無線“五虎將”。他演的楊康英俊帥氣，儀表不凡，把楊康身上那種金國小王爺的貴氣和人物本身心術不正的邪氣表現的非常到位。由於83版《射鵰》對原著改動較大，為楊康這個角色增添了不少温情的一面，而對於他心狠手辣、陰險狡詐一面的刻畫則有所收減，加上苗僑偉的帥氣演繹，使得不少沒有看過原著的觀眾（尤其是女觀眾）紛紛為楊康感到惋惜，惋惜他不是主角，惋惜他下場淒涼，甚至網上有不少觀眾發文替楊康“翻案”，這不得不説苗僑偉的魅力還真不小。
苗僑偉本身外表英俊，長身玉立，配上古裝後與原著中楊康的外形描寫非常貼切。而他對於楊康的演繹刻畫，主要體現在眉、眼神和嘴角上。苗僑偉的眉毛很修長，而且略微有些上挑，經過化妝師稍加修飾，勃勃英氣立馬顯現出來，他時常雙眉輕挑，或是微微一蹙，加上各種眼神到位，或輕蔑不屑，或詭異狡詐，或深情款款，或痛苦不堪，或怒而不發，等等，將楊康外形俊朗而內心陰險等特點展現得淋漓盡致。同樣的，苗僑偉還非常會利用他的嘴來演繹人物形象。在劇中，他對人温柔時的微笑，對敵人輕蔑時的冷笑，殘酷時的陰笑，以及算計對手時皮笑肉不笑，都只是用到嘴角，或嘴角微揚，或是雙唇一抿，動作不多，卻偏偏效果極佳，各種情境下各種微妙的情緒和心理狀態都很好的表現了出來。全劇中，苗僑偉很少有那種張狂的大笑，相反絕大多數都是靠嘴角的細微動作，加上眉毛眼神的配合來傳達人物內心變化，卻非常傳神地刻畫出一個陰險狡詐，兇狠殘忍，同時卻又有脈脈温情一面的性格複雜的楊康形象。難怪連原著作者金庸先生都評價苗僑偉演的楊康是唯一超越原作的人，足可見評價之高。
83《射鵰》的劇情對原著改動較大，僅就楊康一角來説，改善了楊康和楊鐵心父子的關係，使得楊康比原著更加温情；同時增加了楊康與穆念慈的感情戲，使得楊康顯得更加多情和專情，這些都使得楊康相比原著而言有可愛的一面，應該説是成功的改編。而説起這些改編，就不得不提楊康死的那一場戲，水木認為那是整個全劇改編得最好的一場戲。
當時楊康因偷襲黃蓉而誤中軟蝟甲上的蛇毒，自知命不久矣，他懇請郭靖通知穆念慈前來見他最後一面。而當穆念慈趕到鐵槍廟的時候，卻見楊康好端端的坐在那兒，她以為楊康是謊稱快死而騙她前來，非常生氣地跑了。穆念慈走後，楊康才向郭靖道出實情，他希望最後留給穆念慈一個好印象，而不是臨死時痛苦的模樣，以免她傷心。此處苗僑偉將楊康對穆念慈的真情深愛完全表露無遺。而穆念慈在路上聽到烏鴉慘叫，心有感應重新返回，此時楊康再也不行了，嘴角流血，委頓在地。臨死，他向穆念慈表達了悔意，後悔自己追求榮華富貴。最後，在穆念慈懷中他頭一歪而終於死去，一行眼淚從他的眼角緩緩流下……之後，穆念慈和郭靖用草蓆將楊康的屍身掩埋在了荒山野嶺，穆念慈撫摸着楊康的臉説道：“你生前一心追求榮華富貴，死後卻連一副棺材也沒有”，真是讓人唏噓不已。
應該説，楊康之死的劇情改編是非常成功的。原著中楊康只是孤零零一人死在鐵槍廟，死後屍身還被廟裏無數的烏鴉啄食，結局不可謂不慘，不可謂不淒涼，但給人的震撼和反思卻並不如何強烈。而劇中的楊康之死，既有與愛人見最後一面的温情和悽美，也有“人之將死，其言也善”的遲來悔恨，更有穆念慈那段意味深長的獨白，將楊康生前的榮華富貴和最後的悽慘結局加以強烈的對比，這其中給人的心靈震撼和對世人的警示和教育意義都遠遠超過了原著，因此水木認為，這是全劇改編最成功的地方，當然，這一成功也離不開苗僑偉的精彩演繹，尤其楊康死後那緩緩流下的眼淚真是神來之筆。
總體來説，83版《射鵰》中，苗僑偉對楊康的塑造是非常成功的，人物形象立體豐滿，內心爭鬥糾結複雜，相比原著中相對扁平單一的惡人形象，取得了巨大的成功和突破，無怪乎獲贊最帥的楊康和唯一超越原作的楊康。