摘要
中青評論
觀眾真正需要什麼？
3月20日，歷史劇《大宋宮詞》正式上線，被多家平台重磅推介。遙想當年，該劇導演李少紅曾以一部《大明宮詞》名聲大振，成為古裝劇領域的佼佼者。時至今日，《大明宮詞》仍在豆瓣擁有9.1分的高分，堪稱國產歷史題材精品劇作的代表。正因如此，《大宋宮詞》可謂“含着金湯匙出生”，早在開播之前數月，就受到了大量業內人士與“追劇愛好者”的關注。然而，正是在如此之高的外部預期之下，《大宋宮詞》開播後，竟然遭遇了一場“口碑滑鐵盧”，其豆瓣評分從“及格線”一路向下，迅速跌破4分。在寫作此文時，有74%的評價者給出了差評，僅有14%對該劇表示肯定。
乍看上去，《大宋宮詞》的演職人員陣容，即便不説豪華，至少也算得上出眾。不論是有諸多大作證明實力的導演李少紅，還是以劉濤、周渝民為首的明星陣容，都為外界提供了不少相信其水平的理由。然而，觀眾口碑不會説謊，更不會因為這些原因“手下留情”。從受眾反饋情況來看，該劇非但沒有利用好表面上的優勢，反而暴露出某些難以否認的問題。
縱觀各路網友對《大宋宮詞》的批評，可以理出一些頭緒。有人認為該劇對歷史的還原程度不足，其中不少細節貽笑大方；也有人認為該劇服道化發揮失準，華麗有餘而考據不足；還有人認為演員形象與劇本不夠契合，導致看起來有一種“違和感”；更有人認為劇情過於傾向“戲説”，顯得漏洞百出……總而言之，如果要給這部處於輿論聚光燈下的劇作挑毛病，很多方向都能挑得出來。
然而，倘若我們僅僅關注這些表面問題，認為網友挑出來的這些毛病就是《大宋宮詞》失敗的本質原因，恐怕有“只見樹木，不見森林”之虞。事實上，更多情況下，決定一部影視作品能否給人留下深刻印象，取得良好表現的，都是其是否足夠亮眼、具有特別之處，而非在每一方面都做得周全。與平時我們經常聽到的“木桶理論”不同，對文藝作品而言，其成就與高度往往取決於作品的“長板”而非“短板”。對《大宋宮詞》而言，網友吐槽的這些內容，都不是其失敗的關鍵原因。缺乏具有新意的劇作思想，沒有深刻尖鋭的創作母題，在情感表達上也不夠真摯、濃烈，才是使其流於平庸的本質因素。
正式播出之前，許多觀眾都把《大宋宮詞》當做是《大明宮詞》的“精神續作”。在劇作的命名上，我們也不難看出，宣發方確實想“蹭”《大明宮詞》的口碑和熱度。因此，分析和解讀《大宋宮詞》的問題，迴避不了與《大明宮詞》的對比。
其實，不論是歷史細節的失真，還是帶有兒女情長元素的“戲説”，《大明宮詞》都一樣存在。論及服道化的考究程度，一部誕生於2000年的老劇也很難與現在這些既有經驗、又有資源的新劇比肩。讓《大明宮詞》成為一代名劇的，從來不是這些外圍因素，而是其在講述太平公主坎坷一生時表達出的人性思考，是其在描繪武周朝堂爾虞我詐時展現出的歷史縱深。
在《大明宮詞》中，既表達了個人的愛情追求與封建秩序的矛盾，也呈現了對盛唐氣象背後治亂邏輯的思考。在人物塑造上，不論是身為悲劇主角的太平公主，還是“不是主角、勝似主角”的一代女帝武則天，都是立體、飽滿、有血有肉、有愛有恨、譭譽褒貶皆在一身的。相比之下，《大宋宮詞》雖然繼承了“宮詞”之名，擁有更多的投資，更好的資源，卻丟掉了讓歷史劇立起來的精神內核，這不得不説是一個巨大的遺憾。
歷史劇一直是深受國內觀眾歡迎的影視門類，這也意味着觀眾對歷史題材劇作的要求會相對偏高，想要在歷史劇領域做出精品、受到認可，對創作者而言是不小的考驗。在事後評判一部作品時，觀眾可能會在各個角度上“花式找茬”，讓創作者無所適從。不管怎樣，創作者還應意識到：觀眾真正需要的，是創作者對歷史題材厚重感的深刻體察，以及讓人“帶着問題來，帶着答案走”的表達能力。
編輯/王鐘的
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