譯自AnimeAnime相關訪談。
1997年舉辦首屆，文化廳媒體藝術祭到今年是第20屆了。在第20屆文化廳媒體藝術祭動畫部門中，榮獲優秀獎的，就是繼前年榮獲新人獎的『玉子愛情故事』之後，由山田尚子監督的『電影『聲之形』』。『電影『聲之形』』是以人與人的交流為主題，主題極具普遍性，電影把抒情畫面感和聲音進行有機組合，給人以身臨其境的感覺。2017年9月16日就會舉辦獲獎作品展，那麼關於電影中是怎麼組合的，又包含哪些思想，我們將會對山田監督來做一個專訪。
■描寫希望的“真心作品”
——繼『玉子愛情故事』（2014年）獲得第18屆文化廳媒體藝術祭動畫部分新人獎後，恭喜『電影『聲之形』』榮獲優秀獎。
山田 謝謝誇獎。在文化廳媒體藝術祭上獲獎，是我平時在做作品時，一直都想要達到的目標之一，所以能得獎，我感到非常開心。
——估計會很有很多新觀眾朋友，會以這次獲獎為契機，知曉『電影『聲之形』』。那麼，希望您能再次談談一些基礎性的東西。本作是大今良時老師的漫畫『聲之形』的動畫化，您最初看原作漫畫的時候，是什麼感覺？
山田 我感覺漫畫描繪的是一顆頑強渴望希望的心。登場角色們都是身處絕望痛苦之中，不僅如此，同時漫畫還畫了很多相反的感情，我覺得這就是“真心作品”了吧。
——對這細膩的原作進行動畫化，有什麼要注意的地方，或什麼關鍵詞嗎？
山田 “希望被原諒”。活着，失敗，自己受傷，傷害別人，有時會面臨束手無策的境況，即便如此，還能活下去，還可以活下去，我就是想畫出這種希望。
——原作漫畫有7卷，要把7卷內容濃縮進120分鐘內，是需要取捨一些情節的。有什麼要注意的地方嗎。
山田 原作漫畫每一個故事都很有魅力，解釋層面有好幾個。因此，為了不讓電影顯得故事多而雜亂，我會帶着“我是在做一部電影”的意識，來構築劇情，不動搖作品的主軸線。
——“主軸線”具體是指？
山田 就是把故事劇情集中在主人公石田將也身上。
——在劇情方面，或是作畫方面，為了貫徹這個理念，有什麼要注重的地方嗎？
山田 首先，要縱觀作品整體，一邊從中逆推出必須的東西，一邊進行製作。之前我參與的每個作品，我都是用的這個重要辦法，但對於這部作品，我是格外小心。此外在作畫上，我很看重“舒適度”。登場角色全是些獨自一人煩惱，就連迎接明天都會感到痛苦的人，對於他們，我希望世界能是一個海納百川，隨時都能接納他們的世界。因此，我至始至終都把包容將也他們的世界，描繪得非常美麗。
■把聲音變成視頻
——第20屆文化廳媒體藝術祭動畫部分的審查委員高橋良輔先生，點評説道「這部作品是對困難題材的挑戰」，還對把漫畫做成動畫時加入的「動作」和「聲音」，極力稱讚。請分別談談這兩個方面。首先是欺凌和妨礙，自殺衝動這些嚴肅的思想主題，在處理這些思想主題時有什麼要注意的地方嗎？
山田 這部作品的嚴肅思想方面比較容易被關注，但我覺得這部作品不是為了展現那些。因此，我必須要讓觀眾理解。所以，無論是劇中的什麼行為，我都很注意處理成不做否定，也不做肯定，而是貼近每個登場角色的內心。
——關於「動作」，我認為關注點之一，就是細緻的「手語」描繪。這在動畫中很有難度，是用什麼樣的流程製作的呢？
山田 手語是細膩的言語，因此稍有不同，比如手掌的朝向稍有不同，意思就會變。所以最初是由我把做好的分鏡拿給監修手語的人看，再實際出演全部有手語出現的場景。動畫製作師，以那參考視頻為基礎，進行表演。不過那時，動作不單是要正確畫出來，還要注意每個使用手語的人的性格和熟練度的不同，來進行表演。
——另外關於「動作」還有一點。人們常常提到山田監督，是一位作為表現人物情感時的方法論，很注重“腳”的動作和描寫的影像作家。這部作品是怎樣的呢？
山田 鏡頭給到腳下，也不是説因為我以前都是這麼做，這變成了我的標誌，而是剛好電影需要罷了，才導致了自然而然變多了。這次是將也的故事，所以關於鏡頭的處理，我考慮的是以“將也能看到的世界”為軸心。“將也自己選取看見的東西”，和“將也察覺時所看見的東西”，我編織出的是這樣的兩個世界。
——關於「聲音」，是和音樂家牛尾憲輔先生秘密共同製作，妙用雜音的獨特伴奏非常引人注目。是用什麼樣的流程製作的呢？
山田 我和牛尾老師的創造聲音，是從最初見面時，我們聊到了像是“創造作品的理念”一樣的抽象話題，我説「根據我們剛剛聊的，先嚐試作曲一首看看」開始的。那之後，每次畫面分鏡有進展，我就會拿給他看，牛尾先生看過後，就會送來「這是草稿」的新音樂，一直是這樣重複，一不留神，都沒有訂購新樂曲，就做出了貼近作品世界的音樂。另外在那之後，我們也是一直在討論商量，直到給最終畫面配上聲音。
——我覺得這是影像和聲音互相刺激的特殊製作風格，您為什麼會這麼注重「聲音」呢？
山田 因為我認為這是一部“貼近人的生理”的作品。我想把作品做成是“看見”胎內……倒不如説是“看見”體內，活着的東西身體裏面肯定存在的“聲音”，説更準確點是“體驗”這種“聲音”。聲音作為“聽”的東西，經常會被捕捉到，但不僅如此，根據周波數，聲音還會給身體以震動，是種跟萬物息息相關的現象。要把聲音整合進一卷膠片裏，對這部作品而言，是非常有意義的……不好意思，我表達得不太好……
——沒有的事。您説得非常好理解。
山田 老實説……我就是想把“聲音”做成電影。
——我覺得這簡直就是“聲響之形”，完成後感覺如何？
山田 非常刺激呢。通過這次的經驗，我發現了今後還想挑戰的東西。
■堅信會讓人感受到顏色和氣味的作品世界
——文化廳媒體藝術祭，每年除了「動畫部門」之外，還有「藝術部門」「漫畫部門」，以及遊戲和Wen、APP等數字媒體的「娛樂部門」，這些全都是頒獎審查對象。除了動畫之外，您還對哪個部門比較感興趣嗎？
山田 我對藝術部門很有興趣呢。每年我都是先看這個部門的。
——山田監督最近的作品，不單是傳統的動畫魅力，還有一種超越媒介的影像感覺，比如説寫實的鏡頭感，説準確點是模擬的鏡頭數碼感，算是特點風格之一。那麼注重點是從什麼地方誕生的呢？
山田 可能我原本就喜歡拍照和寫實的影像作品。可是，不是要把寫實融入動畫作品中……而是在實際存在和不存在之間，需要畫一條非常纖細的劃分線，我想在建立起動畫世界的基礎上，再做出鏡頭的模擬效果。所以算是「動畫世界中替換變成寫實」的感覺吧。那種平衡稍有傾斜，立刻就會變成盆景世界，反過來，如果處理得當，就能令人覺得作品世界會帶着顏色和氣味，無限擴展的吧……我是這麼堅信的。
——2017年9月16日到28日，會舉辦文化廳媒體藝術祭作品展，不單是動畫粉絲，估計還會有很多感興趣的人會接觸到本作。剛剛聊過您對“聲音”的特別注重，不是把『電影『聲之形』』當做「動畫作品」，而是當做「媒體藝術」這個更加廣泛的框架，您希望怎麼呈現給觀眾呢？
山田 首先這是一部描寫「一位少年為生存而練習」的映像作品，但作為其他故事軸線，除了剛剛的「聲音電影」之外，我在構思電影時還有考慮到「這是一部體驗別人的潛在記憶和感受的作品」這一側面。因此不單是欣賞故事的內容和品味故事的意義，我還希望觀眾能自己從電影中發現一些不可捉摸的東西，當做自己的觀影感受。
——非常感謝。最後請向讀者朋友們説幾句。
山田 可能有些人會認為『電影『聲之形』』，是一部主題沉重的作品，但電影多半並不嚇人，所以請儘管放心，務必趁此機會來看看電影。
近日，迪麗熱巴應邀出席晚會，並且在當晚的晚會中榮獲“人氣偶像”的稱號，一襲黑色露肩禮服的迪麗熱巴，唇若凝脂，目似秋水，一出場便氣場全開，引人注目，只聽得無數攝像機咔嚓咔嚓：熱巴看這邊，熱巴看這邊，熱巴過來點。呆萌的迪麗熱巴也是靈動婉轉，配合着攝像們的工作。
當晚，迪麗熱巴和易烊千璽被節目方安排鄰座，兩人的同框也是極為和諧，雖然因為此前的工作接觸並不多，兩人的交流甚少，但是算上之前登上王源主持的《王牌對王牌》以及最近正在緊張開拍的《解憂雜貨鋪》中同王俊凱的搭檔演繹，此次和易烊千璽的同台，迪麗熱巴也算是和三小隻頗具緣分。
兩位優質偶像的笑容暖化心扉，一個是愛笑愛鬧卻又勇敢前行，談笑間不可方物的翩翩佳人，一個人是眉眼俊朗初長成，來日可期謙謙君子，姐弟畫風親切自然，晚會當晚，兩人的同框莫名登上熱搜，但兩家都粉隨愛豆，互相鼓勵和支持，少了所謂蹭熱度下場撕逼的陰謀論，多了欣賞和正能量，也讓某些別有居心的人竹籃打水一場空。
當晚，記者的提問也可謂陷阱重重，伶俐的記者，在易烊千璽登台時，特意提了一下迪麗熱巴，問他怎麼稱呼迪麗熱巴，易烊千璽隨即回答：姐姐，都是姐姐。而迪麗熱巴登台發表感言時，主持人又特意在迪麗熱巴的前面提了易烊千璽，強行尬聊。
記者：你比易烊千璽大幾歲，易烊千璽他今年十七歲了，你有什麼話要送給他嗎？
迪麗熱巴：我記得我的十七歲還是在學舞蹈，我的十七歲工作了，希望所有十七歲的少男少女們可以好好學習，天天向上。
整個回答過程當中，迪麗熱巴並沒有提易烊千璽的名字，而是祝願所有十七歲的人們，隨後主持人喊着：加油，易烊千璽。迪麗熱巴也有些緊張結結巴巴地附和道：加油！大家一起加油。
自今年跑男開播以來，迪麗熱巴在綜藝上真實勇敢卻又低調認真的性格受到了觀眾的肯定，卻也因為鹿晗的單方面主動行為引來了無妄之災，各種攻擊辱罵倒貼炒作，這個25歲小姑娘，並沒有一顆生來就有的金剛心，卻一路被追趕着成長，如今的她，越發謹言慎行，連男藝人的名字都不敢提起，便是害怕再度被有心人攻擊利用。25的迪麗熱巴，她會成長得越來越好，她也值得更好的。
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以下為網友評論：
網友“有-理-想”：小編棒棒噠，熱巴加油