先拋個問題—— 什麼才叫“好演技”？
也許你會回答情感傳達到位、演員與角色高度適配、人戲合一等等，而這些終究離不開一個“真”字，往往透過表演流露出的真摯情感，才最最打動人心。
本週六浙江衞視播出的《我就是演員3》，新老演員同場競技，他們用真摯的表演斬獲了眾多好評，讓觀眾感受到了何為真正的“表演”。正如節目演技考核官章子怡所説的：“想做一個好演員，人首先要是最真實的。”
有不少觀眾表示：“被這檔節目的真實感圈了粉。”而作為一檔演技競演類節目，《我就是演員3》的真實感究竟源於哪兒？我們不妨來探究一番。
讓演技返璞歸真
幫成熟演員撕掉固化標籤
近些年，一些表演類競技節目走進觀眾視線，但鮮少有直指“真實”二字的作品。看演員在舞台上用力表演，與對手battle是常態，雖然觀眾能感受到其中的戲劇衝突，但仔細品來，卻唯獨缺失了表演最樸素、真實的一面。
可以説，《我就是演員3》彌補了垂類題材中觀眾對於真實的審美渴求。
我們在最新一期《我就是演員3》看到，包貝爾飾演了《鋼的琴》中不善言辭的父親，他對兒子愛得深沉，父子倆的真摯情感讓場上不少人落淚。但在表演結束後，表演指導郝蕾直指包貝爾的“假笑式表演”並不討喜，這個犀利卻也“真·大實話”的點評同樣在觀眾中引發熱議。
對於成熟演員來講，擁有自己獨樹一幟風格的同時，或許也難免被某些程式化的表演痕跡禁錮住了更廣闊的發現空間。包貝爾標籤性的“假笑”似乎正是如此。
《我就是演員3》的真實，表現在了對成熟演員存在“問題”的客觀評價，節目並未粉飾太平，借吹捧成熟演員的演技來提升所謂的行業標杆性。相反，這種一針見血的觀點輸出，反而能幫助成熟演員直面自己的演技晉升瓶頸。
同樣，包貝爾在舞台上也並未掩蓋自己的問題，而是卸下“我是好演員”的包袱，表達了自己內心最真實的想法。正如他所描述的：“假笑是生活中的下意識表現”，現實生活中他並不像舞台上那樣樂觀。
包貝爾在節目中更分享了他早年的從業經歷，之前在開心麻花做舞台劇演員時，每一次謝幕其他演員收穫的掌聲都比他的多。
我們不難猜測包貝爾那一刻的心理活動——與其喪喪地表現難過，不如假笑着掩飾失落。即使後來他通過努力證實了自己的演技，贏得了大眾的認可，但似乎“假笑”已經成為了他表演的一部分，是根植於生活的一種真情流露。
坦誠説出自己內心最在意的過往，需要莫大的勇氣，而包貝爾將自己最真實的一面奉獻給了《我就是演員3》，相比所謂的演技，這種真誠反而更可貴。
導演考核官陸川在節目中對包貝爾的真實表演進行了剖析：“小包用情感在演，但演員到了成熟期就會有痕跡，郝老師是給了包貝爾更高的要求。”相信在經過這次直面自我的表達和演技歷練後，撕掉標籤的包貝爾，反而更值得我們未來期待。
從陸川導演使用滿星卡，將包貝爾納入戰隊的舉動不難看出，他對實力派演員由衷的支持。
在《我就是演員3》中另一位成熟演員柯藍的身上，我們同樣看到了蜕變。柯藍曾經做過八年的主持人，就在她最紅的時候轉行做起了演員，如何轉化根深蒂固的主持身份就成了最大的難題。於是後來，我們看到了《人民的名義》裏的工作狂陸亦可，柯藍對這個角色的完成度極高。
而在《我就是演員3》裏，柯藍再次顛覆過往形象，挑戰不同類型的角色，讓人耳目一新。當然她表演實力的全面釋放，來自於節目整體的真實氛圍，尤其當看到包貝爾為節目八次修改劇本、一遍又一遍磕戲，柯藍心裏十分震撼：“啊？這不是一個節目嗎？原來你們是來真的？！”
在第二賽段中，柯藍演繹了《小歡喜》中的強勢母親宋倩，單親母親的堅強與脆弱被柯藍拿捏得恰到好處；還有在第一賽段中，她飾演了“罪犯的母親”，人物內心的譴責，複雜與糾結被詮釋得淋漓盡致，通過《我就是演員3》這個舞台，觀眾見證了演員柯藍是如何撕下標籤的，她表演中的真實、接地氣，無疑最能打動觀眾。
在成熟演員被逐漸標籤化的當下，《我就是演員3》幫助演員打破枷鎖，撕掉自身標籤，讓演技返璞歸真。正如演員召集人李誠儒所説：“世間萬物唯真更貴”。
因此表演類節目試圖用八卦、套路吸引觀眾的短線操作固然火爆一時，但終究難長遠。而已經走到第三季的《我就是演員》，無疑讓行業看到了真實、真誠的可貴。節目為成熟演員提供一面鏡子，幫助他們找回了最真的初心。
誰説“流量”不配演戲？
他們缺少的是一條專業“起跑線”
除了為成熟演員撕掉標籤，《我就是演員3》更讓年輕演員詮釋了何為真正的、真實的“表演”，為很多初涉演員行當的新人提供了高品質的表演培訓資源供給。
第三季節目出現了不少年輕的面孔，尤以當紅idol如王霏霏、李汶翰、金子涵、時代少年團－馬嘉祺、張藝凡、THE9－謝可寅等關注度高。
但高熱度的同時也帶來了一些爭論，由於市場風向的原因，大多數觀眾對於唱跳俱佳的idol跨行做演員缺少信心，而這些固有印象也讓一些有潛力、有靈氣的新人被摒棄於賽道之外，逐漸淡出了觀眾的視野。而《我就是演員3》則扛住了輿論壓力，為表演新人提供了邁好專業第一步的機遇。
也正因此如此，我們才能在節目中屢屢收穫驚喜。新一期節目，馬嘉祺挑戰《鋼的琴》並貢獻了一波“整容式”的演技，馬嘉祺與飾演父親的包貝爾之間的對手戲堪稱經典。尤其是在被父親趕出家門時，那種不捨之情傾瀉而出，這位小演員展現出了驚人的演技爆發力。
“馬嘉祺，你好得可怕，你的潛力太大了，太棒了！”一向嚴苛的演技考核官章子怡不僅在欣賞這段表演時被觸動到淚目，更對新人演員馬嘉祺發出了三連贊。
如果不是《我就是演員3》，觀眾應該很難相信，即使是唱跳俱佳的idol，即使身為“流量”，馬嘉祺依舊擁有值得被點讚的演技。
或許還有很多像馬嘉祺一樣的新人演員，他們自身有潛力但卻沒有找到合適的“起跑線”，而擁有專業表演培訓班底和頂級舞台氛圍的《我就是演員3》，則讓他們體會到了什麼才是真正的“表演”。
《我就是演員3》為演員提供展現實力舞台的同時，導師新派的表演概念同樣激發了新人演員的更多可能性。
在《鋼的琴》的創作階段，表演指導張頌文大膽給出了無劇本即興表演的建議，而這在綜藝節目中無疑是首次突破。我們不難看出，節目對於“最真實表演”的極致渴求。
不設固定台詞，讓演員迴歸最真的狀態……這種實驗性的嘗試，不僅考驗演員的演技、臨場反應能力，對舞美、攝影同樣是一種挑戰。
作為新人演員，馬嘉祺面對對手突然改台詞和拋梗等突發狀況靈活應對，毫無bug的表演讓觀眾不由自主沉浸其中。當父親説出：“你出國幫我買點大巧克力時”，馬嘉祺迅速感悟到這句話的內涵，一句“你真想讓我去啊”的反問，道出了父子間默契的感情。
“你是一個非常有前途的演員”，特約製片人觀察官張紀中對馬嘉祺給予了很高的評價。的確，相比設置精準的劇本、台詞，這種無劇本的本真表演反而更具感染力。
馬嘉祺的真實同樣感染了很多觀眾，有網友認為：“一直在看我就是演員，之前這個弟弟被誇就覺得很牛了，雖然不至於好的可怕，但演的很真實能引起共情，看哭了。”
除了馬嘉祺之外，節目中更有不少年輕演員在舞台上磨練演技，激發出了無限的潛能。比如：張藝凡從《七月與安生》呈現青春糾葛，到《小歡喜》演繹成長之傷，在挑戰不同角色的同時演技也在不斷提升，“我就是英子”的心理暗示，讓張藝凡找到了真實表演的感覺。
還有最初不被導師看好的流量演員李汶翰，在《想見你》中飾演李子維，演技也被肯定“有進步”。
但導師章子怡細摳台詞“如果你能回去，我就相信你”和“如果你能回到過去，我就相信你”的區別，同樣讓新人演員們體會到了表演應該嚴謹，即使一兩字之差，邏輯就會天差地別，影響劇情推進。
同樣，對於角色的處理，陸川也對新人演員提出了更深層次的關於“邏輯和動機”的要求。這些專業、一針見血的建議，對新人來講無疑是十分珍貴的。
對演員新人來講，老師的指引至關重要。優秀的表演老師能夠將演員帶出誤區，步入表演的最佳狀態。戀愛小白金子涵初次挑戰情感戲困難重重，在排練過程中，她難以進入角色。
為此表演指導老師劉天池發出了“大招”，她讓金子涵邊做蹲起邊説台詞，為的是訓練她控制呼吸，來表達覺得的情緒起伏。
不僅如此，劉天池更通過肢體上拉扯角力的方式巧妙刺激金子涵內心的情緒，讓本不善於表達情緒的她迅速進入了表演狀態。這種源於真實肢體接觸的教學方法，恰到好處地激發出了新人演員的真實生理反饋。
作為資深表演老師，劉天池更注重發掘新人們的真實想法、真實表達：“在表演的這條路上，我可以感受到你們的迷茫，你們的敬畏，你們的不安，對你們來説，是一次跨界！你們的真實想法，是最為寶貴的體驗！”
如何成為一位流量和演技兼具的演員，是新人演員在《我就是演員3》舞台上的必修課程。“流量”或許會在某天失靈，但演技永遠有效。
正如表演指導張頌文對“流量”演員的激勵：“流量應該成為榜樣，榜樣會成為更多人的力量。”如果不是《我就是演員3》這樣的開放性舞台，新人演員很難在短時間內實現自我突破。
挖掘表演競技節目的真實表達
用真誠打造演技的試煉場
一口氣追過三季後，我們不難發現，《我就是演員》始終在堅持和保護節目的“真實”。
首先在節目賽制上就考慮到了比賽的競技公平性與真實性。在第一輪影視化考核正式完結後，三十三位演員進入了第二賽段的“分戰隊淘汰賽”。
按照此前的表現重新劃分，分為滿星演員七位，一、二星演員七位，零星演員十九位。在影視化考核結束後，有星的演員將有機會加入三位考核官的戰隊，零星將暫時離開舞台。《我就是演員3》的舞台競技無疑是殘酷的，但這也是競技表演的真實性體現。
在第二輪賽制中，節目給予了優秀演員更多的選擇權。比如：三星演員有優先選擇劇本的權利，有星演員可主動爭取自己想演的角色，但能否成功進入心怡的劇組，還是要由優先選擇劇本的三星演員決定。
因此除了演員在競技場上的電光火石外，搶劇本和搶演員環節也異常激烈，讓屏幕外的觀眾聞到了一絲火藥味兒。
最新一期節目，王自健、包貝爾、潘斌龍，三位三星演員共同瞄準了《温暖二重奏》中陳桂林一角，但按照節目賽制，同星演員的選角順序由上一輪觀眾投票排名決定，得票最高的包貝爾獲得了這一角色。
而王自健在為劇本《海邊的曼徹斯特》選角時，原本瞄準了劉孜，但結果對方卻選擇了《風聲》劇組，王自健錯失心儀演員。但陳德容主動請纓加入《海邊的曼徹斯特》時，王自健卻直言：“真的不合適”。
在表演這件事情上，《我就是演員3》中的每位演員都有着自己的想法，為了表演呈現最佳效果，他們努力爭取着更匹配的資源。我們由此看到了演員的“較真”，而這正是一檔演技競技節目應有的樣貌。
節目的真實性同樣帶動了演員最真實的狀態，於是我們會看到平日裏不善於表達的演員有了真情流露。
不善言辭的宋寧峯為了爭取《海邊的曼徹斯特》，含淚表達了自己真實的想法——他心中有團火，想通過二次歷練讓觀眾看到他心中的火焰。最終宋寧峯以真誠打動了眾人，得到了心儀的選角，成功進組。
有網友感同身受：“宋寧峯真的很真實，他對於角色渴望像極了在追求夢想的我們，不會表達但是很熱愛這個職業。”
我們深刻地體會到了《我就是演員3》不僅是一個磨練演技的舞台，更是一個處處藏有驚喜和感動的表演試煉場。在變化紛繁的演藝市場和不斷提升的觀眾審美訴求下，唯有求真、求新才能在市場上經久不衰。而不斷挖掘和激發着演員們最真實的一面《我就是演員3》恰恰展現了演員行業最真實的樣貌。
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