本文作者是時光編輯部撰稿人@柚由@暖暖辰曦@豌豆公主
1899年夏，巴黎城北蒙馬特區，藝術家、酒鬼、貴族進進出出，酒吧、夜總會鶯歌燕語，搖曳的大紅風車承載着熱情和頹廢，空氣中充滿着慾望的味道。
4公里外的塞納河畔，或許兩個剛吃完麻辣小龍蝦的饕餮遊客正在打聽："紅磨坊咋走？有沒有馬車到？"
一百年後，這樣的問題似乎顯得有點可笑，不論是旅行攻略還是導航APP，都會準確無誤地把你引領到紅磨坊。
這裏已經成為在老佛爺買買買、在埃菲爾鐵塔拍拍拍之後，巴黎又一地標性建築。而開啓它全球走紅模式的，正是15年前由巴茲·魯曼執導、妮可·基德曼與伊萬·麥克格雷格主演的歌舞片《紅磨坊》。
這部聚焦19世紀歌舞昇平巴黎夜總會中，美豔交際花和羞澀窮詩人之間“茶花女”般的悲歡愛情的電影，一舉摘得了奧斯卡最佳服裝設計、最佳藝術指導兩個獎項及奧斯卡最佳影片提名和戛納金棕櫚獎提名。
此外，還讓妮可·基德曼和伊萬·麥克格雷格兩位主演拓展了在好萊塢的事業版圖，為更多人所知。
《紅磨坊》女主妮可·基德曼
曾經的紅燈區裏，上層名流、底層貧民以及放蕩的藝術家和諧相處，濃郁愛情的迸發和金錢慾望的蔓延承載了這場奇幻的夢境。
魯曼的奢華視聽盛宴，打破傳統歌舞片的套路而席捲全球，開創了歌舞和戲劇融合、兼顧商業和文藝的類型模式。
時光飛逝，距離《紅磨坊》首次與觀眾見面，已經過去19年了。
今天，讓我們跟隨影片徐徐拉開夜巴黎厚重的紅色帷幔，揭秘台前幕後主創的拍片往事吧。
巴茲·魯曼的浪漫情懷
從《舞國英雄》、《羅密歐與朱麗葉》到《了不起的蓋茨比》，巴茲·魯曼的光影世界裏總是聲色濃郁。而他的影片風格，與其成長經歷有着密不可分的聯繫。
巴茲·魯曼
從小生活在澳洲的他擁有和睦的家庭，父親經營着加油站和農場，同時也是一家電影院的老闆。魯曼可以自由地在五光十色的世界電影裏汲取營養。意大利歌劇和寶萊塢歌舞片是他的最愛，尤其是歌舞片中，女主角豐滿的身材和音樂氛圍給了他感官的刺激。
身為舞蹈老師的母親，經營着服裝店，不僅給兒子打下了堅實的舞蹈功底，還將服裝造型等美學元素潛移默化地注入他的血液。
在父親加油站打工的歲月裏，不勝枚舉的奇人異事為他創作故事提供了豐富的素材資本。可以説，父母的薰陶成就了魯曼，音樂、舞蹈、色彩的融合讓他天馬行空的想象力得以施展。
作為“紅幕三部曲”的收官之作，歌舞片《紅磨坊》將魯曼爐火純青的個人風格發揮到極致。
妮可·基德曼
電影根據詩人音樂家奧菲士前往陰間尋找亡妻的希臘神話改編而成，恰恰滿足了他將唯美故事，經過誇張的形式處理套用在時代背景的特長。
另外的説法是劇本混雜了三個不同戲劇故事：年輕作家愛上了一個生病的女孩，源自亨利·穆傑的小説《波西米亞人》，它還被改變成普契尼同名歌劇；關於妓女對愛情覺醒的部分，來自《茶花女》的情節；最後，男主角試圖將愛人從深淵帶回正規的橋段，來自奧芬巴赫創作的輕歌劇《地獄中的奧爾菲》。
無論如何，導演對此有着自己的看法：“《舞國英雄》的故事發生在交際舞的世界，《羅密歐與朱麗葉》的故事發生在維羅納海灘，而《紅磨坊》則發生在1899年的紅磨坊夜總會。那是一個關於理想主義和成長的神話，讓我們認知了人生中無法掌控的事情，那就是愛人的消亡和關係的不復存在。”
精巧構思和華美重現
明確創作方向後，魯曼隨即帶着編劇克雷格·皮爾斯和身為服裝設計師的妻子凱瑟琳·馬丁，前往巴黎進行實地考察。
普法戰爭後，陷入彷徨的法國人民在巴黎蒙馬特高地建立了紅磨坊歌舞廳，那裏盡是跳着康康舞、裝扮性感的風塵女子。印象派大師皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿曾受老闆之約為酒吧創作宣傳海報，電影導演雷內·克萊爾、約翰·休斯頓的作品中都存有它的影子。
魯曼一行人通過對歷史文化和當年記者、作家一手記錄資料的研究，整理完成故事大綱。當年的紅磨坊是從貴族到窮光蛋、藝術家和波西米亞人尋歡作樂的去處。
編劇皮爾斯認為，這裏的包容性近似於美國紐約七十年代末的傳奇夜店Studio 54，“那裏表演的康康舞絲毫不亞於香豔熱辣的脱衣舞”，因此電影裏對歌舞宮殿環境的塑造一定程度借鑑了這家夜店的做派。
54俱樂部是1970年代在美國紐約傳奇俱樂部。也是美國俱樂部文化、夜生活文化經典代表，當時很多名人都會齊聚到這裏狂歡、跳舞。
影片大部分在悉尼的福克斯製片廠拍攝完成。約有100到150人蔘與搭建紅磨坊的佈景，打造出1900年兼具頹廢與奢華的巴黎蒙馬特區。
莎汀的服裝與紅磨坊的浮華相輝映
凱瑟琳·馬丁和魯曼都是色彩愛好者，她將巴黎的見聞還原到影片的美術和服裝設計當中，炮製出活色生香的天堂。由80人組成的服裝部門為《紅磨坊》製作了300套服裝，其中借鑑了不少經典電影中的經典形象，包括《藍天使》中瑪琳·黛德麗、《吉爾達》中麗塔·海華斯和《歌廳》的麗莎·明奈利等人物的造型。
有趣的是，當年紅磨坊舞女都在裙下穿着被撕破的內褲，但為了確保PG-13級別，製片方只得放棄如實重現。對於金碧輝煌巴黎夜生活場景的重塑，讓此片收穫了奧斯卡最佳服裝設計和美術指導兩個大獎。
魯曼的視覺語言豐富，各種景別、非常規的鏡頭和色彩搭配應有盡有。很多場景參考了法國畫家亨利·德·圖盧茲·羅特列克對紅磨坊和周邊酒吧的畫作。裙襬飄動肉慾流動的羣舞和異域風情令人捧腹的印度舞，搭配情節的走向吸引人眼球。
亨利·德·圖盧茲·羅特列克畫筆下的紅磨坊比雷諾阿的擁有更高的飽和度，更加熱鬧絢麗也更加黑暗詭異，貴族婦女、紳士、酒鬼和舞女聚集在這個神奇的地方
“戲中戲”配合倒敍的情節安排，讓舞台、觀眾和戲劇之間的界限抵消，魯曼需要的並不是讓觀眾忘我，相反他需要觀眾在間離中投入故事：“觀眾處於睡夢狀態，這樣，他們就可以藉此窺視現實，而我們卻在影片中不斷喚醒觀眾，提醒他們正在觀看的是一部電影。從本質上講，《紅磨坊》是一部歌舞片，或許還可以稱之為歌劇，不過最終，所有歌曲都在講述一個故事。”
故事隨着莎汀和作家排演戲劇而展開，而作家又以他和莎汀之間的愛情作為劇本的原型，電影中人物的境遇與影片中排演的那出歌劇的劇情也是同步發展的
《紅磨坊》製作完成後，在距離悉尼200英里的澳大利亞鄉村小鎮Taree進行了試映，那是魯曼少年時期生活玩耍過的地方，250張電影票在當地一家藥房被銷售一空，如此的安排也寄託了導演的特殊情懷。
可惜的是，在《紅磨坊》開拍的第一天，魯曼的父親就去世了，孝順的他不忘在電影的結尾打上“紀念里昂納多·魯曼”的字樣。上映後，面對關於電影劇情乏善可陳甚至狗血的批評，魯曼並不以為然，“拍電影不是賽馬，不能説誰跑得“更快”，對電影的好壞，不應該有絕對的評判。”
《紅磨坊》的流行樂拼盤
在魯曼的鏡頭下，《紅磨坊》中的歌曲成為敍事的一部分。而為了保持劇情連貫，男女主角伊萬·麥克格雷格和妮可·基德曼也親自亮嗓獻唱。這對靚女俊男的組合在為廣大影迷派送滿滿狗糧的同時，其精湛的唱功更收穫了大批樂迷的膝蓋。
妮可·基德曼和伊萬·麥克格雷格
不過《紅磨坊》的音樂亮點遠遠不止於此——每一句獨白、每一段唱詞看似是漫不經心的隻言片語，卻與片中的舞台場景、華美服飾一樣，經過了精心的挑選、修整、改編，隱於浮華的韻律中，寓意深遠。
當《音樂之聲》的導演羅伯特·懷斯對魯曼説：“我看過《紅磨坊》，裏面的音樂是一種創新”時，導演的努力無疑收穫了最大的褒獎。最終《紅磨坊》摘得了英國電影和電視藝術學院獎及金球獎的最佳配樂獎。
作曲家克雷格·阿姆斯特朗
與我們熟知的《雨中曲》《音樂之聲》《窈窕淑女》《西區故事》《歌劇魅影》等音樂歌舞片不同，《紅磨坊》既不是由舞台劇演變而來的電影，也沒有為影片而打造一整套全新的音樂，而是採用了一種與眾不同的“拼盤式”音樂風格。
片中音樂的主體是上世紀70至90年代的流行歌曲，特別是搖滾歌曲，另外還加入了少量古典音樂、民間小曲、異域歌曲和經典的歌舞片音樂。
儘管這些音樂在時代特徵上與影片所設定的1900年完全不搭調，但卻在作曲家克雷格·阿姆斯特朗的改編下變得渾然一體，體現出極為濃郁的現代音樂劇氣息，其整體風格與法國出品的音樂劇《巴黎聖母院》十分接近。
《紅磨坊》中這些看似東拼西湊的音樂大多很有來頭，而且彼此之間的關係相當緊密。
比如，影片中女主角第一次驚豔出場所演唱的《Sparking Diamonds》，就是歌曲《Diamonds Are a Girl's Best Friend》的改編版，其原始出處是一部著名的百老匯音樂劇《紳士愛美人》。
二十世紀福斯公司自己曾在1953年把它拍攝成了同名電影，在影片中演唱這首歌的人則是大名鼎鼎的瑪麗蓮·夢露。
而接下來女主角的第二首歌，則翻唱了麥當娜的《Material Girls》。有意思的是，麥當娜當年演唱《Material Girls》的MTV，模仿的就是夢露在《紳士愛美人》中演唱《Diamonds Are a Girl's Best Friend》時的場景設計。
更有趣的是，麥姐的另一首大作《Like a Virgin》在影片中被改編成了一首針對“處女情節”的意淫之作，讓人不由想起《東成西就》中梁家輝穿着女裝與張國榮對唱的“難忘”場景。
不過真正體現作曲家克雷格·阿姆斯特朗改編功力的，則是影片中那些歌曲連唱和對位處理。
比如，源自克里斯蒂娜·阿奎萊拉的《Lady Marmalade》與涅槃樂隊的名曲《Smells Like Teen Spirit》被混搭在一起，用於營造舞女們大跳康康舞的熱烈氣氛。
男女主角在象屋頂上對唱示愛的歌曲《Elephant Love Medley》,更是一首精彩的情歌大串燒，由大衞·鮑伊、Beatles、U2、Kiss、惠特妮·休斯頓等歌星（樂隊）原唱的十來首愛情歌曲被一股腦的拋出來，形成了一首不斷上揚的愛情樂章，絕對令人熱血沸騰。
這些看似無厘頭卻又有章可循的音樂，對於影片的作用遠不止營造氣氛那麼簡單。
事實上，很多歌曲都是劇情強有力的推進器，情節的延伸和情感的宣泄，也都是通過歌曲得以表達和釋放的。
這也是所有音樂歌舞片的共同之處。只不過，《紅磨坊》對於這些現成音樂的整合與改編十分到位，真正做到了“化零為整”。
主演高顏值背後的辛酸苦辣
凡是製作精良的電影，男女主演人選的變更一定是常事。
關於《紅磨坊》選角的報道也是五花八門，據傳電影原定由凱瑟琳·澤塔-瓊斯和希斯·萊傑聯袂出演。芮妮·齊薇格、凱特·温絲萊特以及希拉里·斯萬克都曾被考慮過出演莎汀。休·傑克曼、傑克·吉倫哈爾都曾被視作男主人選。
涅槃樂隊主唱柯本的遺孀科特妮·洛芙也為本片試過鏡，但不幸落選，這次打擊甚至導致她對於基德曼產生厭惡。同魯赫曼合作過《羅密歐與朱麗葉》的萊昂納多·迪卡普里奧參加了本片試鏡，但被要求唱歌時他主動放棄。最終，克里斯蒂安和莎婷兩個角色落入了伊萬·麥克格雷格和妮可·基德曼的手中。
妮可在片中服飾華美至極，佩戴的項鍊由鑽石和白金製成。這條有史以來電影中出現過“最昂貴”的項鍊出自澳大利亞頂級珠寶設計師史蒂芬諾·坎特瑞之手，上面鑲有1308顆鑽石，總重達134克拉，價值約為100萬美元。
相映成趣的是，她在片中始終要戴着假髮表演。先前的劇本中曾給莎婷安排了一個三歲的女兒在閃回中出現，不過在成片中消失了。妮可在片中坐着鞦韆從高空墜入，魯曼特意要求用藍色的燈光打在妮可略顯蒼白的肌膚上，以保證她的亮相足夠豔壓全場。
拍攝期間，妮可的肋骨和膝蓋因為排練舞蹈的關係而受傷。在穿緊身衣時，她身上纏了5米多的腰帶，這讓肋骨的傷勢加劇。劇組因此不得不暫停工作兩週，而後敬業的妮可坐着輪椅完成一些胸部以上的畫面，她為此不得不推掉和大衞·芬奇合作《戰慄空間》的機會。
妮可的戲服雖然好看，卻要忍受束腰之苦
2001年是妮可喜憂參半的一年，年初她剛剛宣佈靚湯離婚，事業上卻隨後呈現出風生水起的狀態。她憑藉《紅磨坊》同時提名奧斯卡和金球獎影后，並在第二年以《時時刻刻》首奪奧斯卡。
這部電影之後，妮可把魯曼列為了“不看劇本也能接戲”的導演名單中，她接拍《澳大利亞》時竟然沒有事先讀過劇本，還將此事告知休·傑克曼，“完全不必理會劇本，因為導演是巴茲·魯曼”。
如今分度翩翩的熟男伊萬·麥克格雷格早先就在《猜火車》、《天鵝絨金礦》、《枕邊書》中有過大膽出位的表演，那時候他還是腐國的叛逆少年呢。三十而立的他參演了《紅磨坊》，變身羞澀內斂的文藝青年，還要顯露男高音本色。
在大象身上唱歌的戲中，伊萬為了保證在距離地面18米高的位置完成表演，穿上了安全帶，觀眾看着大飽眼福，演員只能把心酸往肚裏咽。
不過，那時的伊萬依舊像個大男孩，他和妮可戲裏是曖昧糾纏的情侶，戲外則如同姐弟般親密。伊萬私下裏會在她面前打嗝，試着讓妮可感到尷尬，妮可則知趣地假裝被嚇到，這成了兩人之間默契的小遊戲。
如今，兩位巨星的演技日益精湛蜚聲影壇，迷弟迷妹們只能通過重看此片一睹偶像青澀顏值的風采啦。
關於《紅磨坊》的幕後趣事
1.跟愛（love）有關的詞彙(loved, loves, loving, lover and lovers)在影片中出現了143次。
2、妮可·基德曼在電影裏咳出的血，是用紅色的食物、玉米糖漿和水勾兑而成的。
3、在表演“Like A Virgin”時，吉姆·布勞德本特飾演的哈羅德由一位酷似吉姆本人聲音的歌劇演員配音，吉姆只是在對口型。這場戲的地板用可口可樂擦洗過，來保證舞蹈演員不至於滑到。這是扮演伯爵的理查德·勞斯伯格在全片中最喜歡的一場戲，共花費一個星期才拍完。
4、Stereophonics的主唱Kelly Jones表示有意在電影裏客串一個角色，但被拒絕了。
5、約翰·雷吉扎莫扮演歷史上著名的畫家羅特列克。由於原型人物發育不全，身材矮小，雷吉扎莫大部分時間都是蹲着或者跪着完成角色。雷吉扎莫就是下圖中右下角那個戴眼鏡的人，他飾演的羅特列克，就是上文中提到的那個畫出紅磨坊熱鬧與詭異的畫家。
6、Cat Stevens的歌曲“Father and Son”是第一首出現的歌曲。然而Stevens不同意本片使用這首歌，原因在於他是個虔誠的宗教徒，反對影片中與性相關的內容。
7、“Come What May”是整部影片中唯一一首原創歌曲，但由於它最先是97版《羅密歐與茱麗葉》中被棄用的作品，因此它失去了通過本片獲得奧斯卡原創歌曲提名的機會。
8、在紳士們將帽子向上拋起的那一幕，事實上帽子都是用釣魚線吊起來的。
9、在大部分戲裏，妮可·基德曼脖子上戴的彩色圍巾，是致敬1963年的《神奇博士》，在那部英劇中，湯姆·貝克也戴了同款圍巾。
10、片中出現的“綠精靈”原本被設計成肌肉長髮猛男的形象，並請來搖滾明星奧茲·奧斯朋獻聲，但最終這個角色被改成了身材玲瓏的美女，由凱莉·米洛飾演，不過當她發怒的時候，怒吼聲依舊由奧斯本配音。
11、電影在拍攝時間超期，不得不給《星球大戰前傳二：克隆人的進攻》劇組讓出攝影棚轉戰馬德里，伊萬在兩部電影中均有參演，他在《星戰前傳》中出演天行者的師父歐比旺。
12、“Diamonds Are a Girl's Best Friend”這首歌原本涉及到四個珠寶品牌，蒂芙尼、卡地亞、Black Starr & Frost - Gorham和海瑞·温斯頓（Harry Winston）。由於時代原因，後兩個品牌的名字從莎汀的演唱中被替換。