編譯BY KULILIN VIA NME
'The Rolling Stones' (1964)
他們的處女作封面就像他們一樣年輕氣盛。把樂隊的名字從第一張專輯封面上抹掉需要不小的勇氣，經紀人Andrew Loog Oldham背了這個黑鍋。
'The Rolling Stones No. 2' (1965)
仍然是沒有文字的封面。照片由David Bailey拍攝，這其實是前一年在美國發行的一張名叫'12x5'的專輯封面，只是名字被故意抹掉了。Brian Jones顯得非常搶鏡。 ?'The Rolling Stones, Now!' (1965)
這是張只在美國發行的專輯，曲目基本來自 'The Rolling Stones No. 2',構圖與一個月之前發行的' 'A Hard Day's Night' 很像，還是David Bailey掌鏡。
'Out Of Our Heads' (1965)
第三張英國專輯由Gered Mankowitz拍攝，據Loog Oldham透露，原因是Mankowitz“拍了一些Marianne Faithful的靚照”。延續了之前黑暗，冷峻，直接的風格。
'Aftermath' (1966)
音樂上不斷翻新，封面也有了多彩的嘗試，這幅漂白的封面暗示了新的冒險。樂隊開始放棄翻唱布魯斯歌曲，開始完全信任賈格爾和理查德的創作。
'Between The Buttons' (1967)
這張照片是早上五點半在倫敦的櫻草山拍攝的，攝影師Mankowitz揮舞着凡士林來營造迷幻的效果。攝影師對Jones的調皮個性毫無辦法，但也只能詳實記錄。
'Their Satanic Majesties Request' (1967)
六十年的的瘋狂啓動，結果就是奇裝異服與花哨封面。Michael Cooper 負責設計了透鏡狀的效果，最早發行的一版中，只要移動目光就可以看到樂隊成員的目光都扭向了賈格爾。
'Beggars Banquet' (1968)
這次又回到了本真，賈格爾和理查德自己動手在廁所牆上作畫，唱片公司並不買賬，爭執導致唱片無法上架。最後不得不修改為類似婚禮請帖的樣子，坐便還是保留了。
'Let It Bleed' (1969)
美國的設計師Robert Brownjohn想出了這個點子，舊唱機、批薩、輪胎，當然還有那個蛋糕。 蛋糕有著名的廚師Delia Smith製作，到了封底，已經有人嚐了鮮。
'Sticky Fingers' (1971)
沃霍爾的傑作。有一點需要澄清的是這並不是賈格爾的利器，沒人知道那到底是誰的。唱片店怕封面上的拉鍊劃破其他唱片，不得不把它拉下來，也成全了沃霍爾的原意。
'Exile On Main St.' (1972)
封面的拼貼照片來自電影人Robert Frank的作品，有張照片是三十年代雜耍人，嘴裏含着三個球的查理。U2的'Achtung Baby'以及許多其他封面模仿了它。
'Goats Head Soup' (1973)
原始的創意真的是要做一個羊頭湯呢，無奈再次被唱片店拒絕，只能作為內頁海報贈送。David Bailey拍攝的帶着面紗的賈格爾效果甚至更詭異。
'It's Only Rock 'n Roll' (1974)
這次又完全不同，這幅比利時畫家Guy Peellaert的作品展示了樂隊收到了神一般的膜拜。David Bowie非常喜愛此封面，甚至也找到Peellaert為他創作了'Diamond Dogs' 的封面。
'Black And Blue' (1976)
樂隊發生了變動。Brian Jones的替代者 Mick Taylor被逐出門外，Jimmy Miller也不當製作人了。 賈格爾和理查德用The Glimmer Twins的藝名出現在製作人欄中，封面的Bill Wyman 看起來很悲哀。
'Some Girls' (1978)
Peter Corriston的 'Some Girls'封面加劇了一種不安，樂隊成員的臉放到了理髮店模特的頭裏， 薇芝、夢露以及鮑爾的肖像引來了一些法律麻煩，導致了一些修改。
'Emotional Rescue' (1980)
這張專輯基本與暢銷無緣，那也是樂隊最陰暗的日子。封面由Corriston設計，把Roy Adzak的照片進行了熱熔處理。到了八十年代，該來點高科技了。
'Tattoo You' (1981)
還是Corriston設計，這次的合作者是攝影師Hubert Kretzschmar和插畫師Christian Piper。 封面當然是Mick，臉上畫滿圖案，並未後來Duran Duran好幾年的音樂錄影帶提供了素材。
'Undercover' (1983)
把瘋克與雷鬼亂燉，樂隊想保持新鮮度，但也許遇到了中年危機。封面拼貼了各種圖案，黑膠版本這些貼紙揭開後還有隱藏圖案呢。
'Dirty Work' (1986)
攝影是大名鼎鼎的Annie Liebovitz，但依然有些醜。也不能怪她，80十年代就是這樣過剩的年代，這也讓樂隊開始重新思考走向。
'Steel Wheels' (1989)
一切回到了根本，樸實的搖滾，簡介的封面。樂隊迎來了新的晨曦。
'Voodoo Lounge' (1994)
封面是理查德的畫作，但卻是賈格爾鼓勵他拿出來使用的。他説，畫完之後我自己很不喜歡，我的想法總是很廉價，而賈格爾的卻是高大上。
?'Bridges To Babylon' (1997)
這次的確又高大上了， 這可是隻亞述獅。限量版CD的設計還使用了織錦效果的封套。
'A Bigger Bang' (2005)
亞述獅、伏都食蟻獸、閃亮的緊身褲都煙消雲散，封面迴歸了樂隊的照片。他們比處女作更加高興了，這不正是一路的成功所帶來的嗎!