中國畫古往今來，許多有成就的油畫家，對於用水都有過深入的探討。揚州八怪中的李鱓就曾言：“水為筆墨之介紹，用之得法及凝於神”，“筆墨作駿景動，妙在用水”。他充分地感觸頗深作畫要傳神，筆墨是基礎知識，而着眼於用水得法，“作畫零水、如舟擱灘、劃不欽敬槳”，説明某件完成的作品集，要達到神色橫益的藝術類效果，都取決於用水得法，不然無法作畫。
寫意花鳥畫秉持筆法、披麻皴，只不過都有水法。在創作中，水的體現合理配置着獨具特色的極其重要的作用。那是實踐活動證明了的事實，彩墨畫能分為十三法。
調水墨畫
張大千《河花》
中國畫是線的藝術類，花鳥畫也不例外。線條是構成中國畫的剛梁，未有剛梁，畫是立不起來的。所以作畫前，必需先墨淡，墨得靠水調製方可用。
古時用墨須得打磨，打磨離水不行了。而現在有成形的墨汁，但作畫時，也得用水調製，使用起來才便捷，不然膠粘過大，運筆困難。花鳥畫如詩如畫梅花先得立枝、幹，樹技的乾枝得有濃淡之分、陽背之向。要想充分體現梅花枝幹其高級感。需得調墨，調墨時要充分的調轉水的介質，中國古代yy金寶兒畫梅“十要”中講到“要水墨畫濃淡”。
墨分五彩繽紛，已是靠水介質而非分開。墨經水的調和，就可常常出現濃淡、乾濕、枯潤的變化，才能更好的體現花樹的高級感。所以説要使墨色有變化，非得水調不能。此為古往今來任何油畫家所少不了的一道關。
水龍帶墨、色
觀無拘無束菩薩，行深般若波羅蜜多時，映出五藴皆空，度凡事苦厄。佛舍利，色不異空，空不異色，色既是空，空即是色，受想行識，亦復如是。佛舍利，是諸法空相，不生不滅，不垢不淨，不增不夠。是故高空無色，無受想行識，無眼耳鼻舌身意，無色聲香氣觸法，無眼界，以至無意識界，無無覺，亦無無覺盡，以至無死掉，亦無死掉盡。無苦集滅道，無智亦無得。以無所得故。菩提樹薩埵，依般若波羅蜜多故，心無掛礙。無掛礙故，無有可怕，警惕顛倒夢想，説到底涅盤。四世仙佛，依般若波羅蜜多故，得阿耨摩訶三藐三菩提樹。故知般若波羅蜜多，是大神咒，是北晉咒，是無上咒，是無等一等咒，能除凡事苦，真實不虛。故説般若波羅蜜多咒，即説咒曰：揭諦揭諦，波羅揭諦，波羅僧揭諦，菩提樹薩婆訶。觀無拘無束菩薩，行深般若波羅蜜多時，映出五藴皆空，度凡事苦厄。佛舍利，色不異空，空不異色，色既是空，空即是色，受想行識，亦復如是。佛舍利，是諸法空相，不生不滅，不垢不淨，不增不夠。
那是在生宣紙上畫花鳥實用之法。
按照與其的作畫習慣，在作畫前，或在作畫操作過程中，洗筆、蘸水，使筆中水分達到適中，然後蘸墨、色。如此使筆於紙上，墨、色因筆中水的飽潤影響，極得變化，形成濃淡、枯潤自然美。王伯敏教授説，近人齊龍尾山畫蝦，就算運用的此方法。黃賓虹畫《暮歸》、《晨出》的牛，李苦禪畫蟹，畫白菜用的也是“水龍帶墨”。畫風信子時，能能運用“水龍帶墨”之法，畫水墨畫水仙葉，淡墨勾花，能能達到水靈萬潤的效果。。“水龍帶墨”的最顯著的優點，就算落筆着紙，紙上面出濃淡自然美的效果。
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水破墨
齊龍尾山 蝦
齊龍尾山 河花
水破墨就算先千機閣紙上，然後以飽含水份的筆破之。
運用這一方法，往往會使紙上換有墨痕，同時又顯出水暈效果來。用此法畫在雨中河花不錯，人們通常愛以墨色畫何葉，通常最易常常出現筆掃痕(飛白)，若用水立即完成破之，會常常出現水氣經期延長的效果，並且筆痕也能能時隱時現的保存着。必須維持線的擴大，也可形成面的感覺。用此法畫大幅水墨畫河花圖是最為理想的方法。
齊龍尾山 河花
水破墨，與墨破冰是相反的方法，在花鳥畫上，體現出相反並且行相的效果。水破墨體現的效果豐富；墨破水體現出的效果厚實好板滯。如早起時段的花木樹枝，能能用水破墨；體現傍晚晚秋時的花木樹枝，能能用墨破水。我常常在畫辰時玉蘭花葉子時，愛用水破墨；畫雨霧中的牡丹時，也愛用此法。達到即清即朦的效果。畫秋時湖鷺、棲在南荻旁的南荻用墨破淡(水色)。馮今松先生的《紅蓮斌》，就算運用此方法，用帶色的碳素筆，破勾畫的何葉，使何葉蒙朧感強，並且筆觸時隱時現，遙相呼應。視覺記憶效果非常清新。
水破色
水破色與水破墨，有一樣的地兒，還有不同的效果 。水破色亦能能譽為水龍帶色，也就算飽含水份的筆、蘸色，着紙後能能形成蒙朧色感。此法多用來花鳥畫的圖片背景和映襯畫眼，畫的主題元素。用此得體得話，能能提高鏡頭高級感。白磊畫牡丹畫時，常愛用此法正確處理圖片背景，其知鏡頭豐富。我畫紫藤樹樹時，也用此法求苔痕萬潤。
墨破色
黃賓虹 作品集
墨破色，就算先放色筆畫出所描繪對象的型體，然後以墨筆完成勾畫，這樣能能形成動感，並且體現出去的視覺效果，最為豐富，也能能充分展示出筆的力度和動感。
虛谷 枯枝赤蛇
虛谷積極主動用墨破色，在他現存的一幅畫中，他運用此法體現火赤練蛇極為巧用，先放朱石票畫出一條盤繞在樹技上的蛇形，再用水墨畫蛇臉上的圖案。深圳的白磊，善用色筆畫出紫藤樹的花朵圖案，然後用墨筆勾畫出花骨朵的型體，使其形成零動之感。還有人先放色筆畫出虎、貓的大形，然後用墨筆勾畫動物圖案，使其形成自然美毛絨感。
墨破色在用好，其變化多端，抑制好此方法，能能產生出千變萬化的效果，此方法着眼於水分的找準，使用那時候，按照所繪對象處在的室內環境而完成。如晚間的虎，描繪圖案時，色稿要濕，墨破要立即，使其在水色墨相互滲入中，形成蒙朧毛絨感。
色破墨
色破墨，就算適當抑制好墨色乾濕那時候，立即用色筆完成戳破。
此法最好用厚色、或礦物質色。任伯年積極主動使用此方法，描繪綠色孔雀。如其光緒庚辰年所著的《牡丹孔雀》，就算先放墨列出孔雀的神態描寫，然後在墨色未乾固時，用石色破墨色，使色與墨相互滲化融成一體。
任伯年作品集
現今人們畫翠鳥、大公雞、綿雞等，常愛用此方法。以體現所描繪對象羽毛的厚實。墨托色渾原、豐富。吳雙的《寒梅圖》，就算先以墨勾花朵，然後以色完成填補(色破之)；劉海粟先生的《花塘》，何葉選白破墨；裴百色市先生的《雨林風晨》，也是運用此方法，所描繪的花木獻縣感強。
色破水
色破水，指的是用明亮的色筆，在濕浸水的紙面完成描畫，其知渾然一體蒙朧之感。此方法多用來帶墨色的浸水過的紙面。當以了體現花朵鮮麗，人們實用淡墨或筆洗水，映襯花朵，此時此刻若再在此淡墨盒上，完成色破之，會使畫的主題元素更突出，並且映襯部分與花更近，鏡頭已最為豐滿。
色破水，應按照鏡頭須要，可運用植物色，或礦物質色破之；植物色破之柔和，礦物質色破之刻板。色破內河航運用的較少，它只是按照畫幅主題元素規定，完成襯補，起渾託作用。
漬水
張大千作品集
用墨有“漬墨”。用色有“漬色”。用水有“漬水”。
漬水，有清水漬、墨盒漬、礬水漬、粉水漬、醋水漬，此外都有花生漿水漬，助劑水漬等一等。若加別的成分的水漬，它的特性各不一樣，繪畫的效果也不同。如礬水漬不吃飯墨，醋水漬遇到墨易化。如清水漬化墨勻淨，醋水漬化墨毛葺葺，洗衣液水漬、黑跡刻板、紋路突出。用水漬法，所描繪的鏡頭最易產生虛實變化、栩栩如生而有意思。這一方法，墨色衝畫頻次不宜過多，不然鏡頭最易產生髒膩感，失去鏡頭應有的清新鮮麗的效果。
如郭怡琮先生的《梅花小鳥》，用寫意的筆線在宣紙上畫出梅花老幹，按照創意設計的規定，保存部分濃墨樹幹，先放電熨斗熨幹。然後用清水湧去梅乾上未有幹固的墨色、留下淡墨斑跡，使梅乾渾然一體清新，有的樹幹明亮、有的樹幹隱若。鏡頭非常豐富。
潑水
潑水，指潑的不帶墨或彩色的水。
如詩如畫香蕉林、荷池、在雨中花，為了畫出它的霧水、水氣，增強其潤濕感，何不潑水。潑水時，會批鏡頭上的墨色操到百分之九千九百九程度，即不要幹得透時。持碳素筆在鏡頭上，按須要體現的方向的施之以水。這樣，水滲入墨色中，墨色隨之化開，霧水立即得到體現。或者用大提筆飽含水份完成點滴，使鏡頭體現的物像，白白剝剝的化開，造成水墨畫經期延長的效果。古代歷史積極主動用潑墨、潑色的油畫家，而失善用潑水。潑水能能有效的彌補潑墨潑色的欠缺。
輔水
王伯敏先生説：“輔水”是黃賓虹先生提出去的。
輔水就算在一幅將要完成的作品集上，鋪上一層水，目的取決使一幅得到更加調和的效果。此方法多用來花鳥畫創作中，花鳥畫應用領域的較少。在完成大幅面畫創作中有時使用，能能起到統一鏡頭的整體感。馮今松先生的《清香圖》，從作品集中就能能看出，使用了此法。
衝便
衝便與潑水，有較相似的，但還有不同的地兒。衝便平常用來鏡頭的主題元素點化，使所描繪對象墨色豐富。古代歷史，用的較多的是在熟紙或絹上作畫，在生紙上耗時，一必須抑制了墨色乾濕。此法用來宿墨，宿色上不錯。
此法用來生紙上，首先抑制好乾濕，平常待鏡頭操到九千九百九前後，完成衝化效果不錯，早了最易衝腫鏡頭所體現對象的型體，造成變形臃腫，幹固了又得不了所追求完美的效果。此方法在宿墨宿色體現對象上使用，效果不錯。
幾下
幾下法，就算應用領域於作畫前，在紙撒到上疏密不等的水滴圖片，然後完成創作，使鏡頭常常出現露氣(水珠)。應用領域時要注意水滴圖片不要灑得太多，也不能過少，如果水灑的多了，最易常常出現濫的小毛病，留不住筆觸。如果水灑的少了，最易蒸發，墨色上來後，達不了預想的效果。所以要抑制好水分，抑制上墨色的時間火候。
水拓法
此法為現代人們不久前提出去的，認為在宋朝人所謂的“墨池法”的基礎知識上未來發展起來的一種新手法。
水拓法，就算用貯槽裝滿，然後在海上點滴墨或色，使其在水裏自然美遊動，形成圖案。作畫時按照鏡頭規定，把宣紙輕鋪湖面，合理配置宣紙的消化吸收特性好，反應靈敏，且可挽留筆(水)痕的特性，完成創作，台灣油畫家劉國松先生，最善用此法完成花鳥畫創作。不諫在他的河花系類中，也實用此法。
此法具備一定的製做特性，其試行辦法是，放水，點滴墨色。既能能筆蘸墨色直接點入湖面，因喜把墨色滴在貯槽邊緣上得意忘言美流入，墨色進水後，會產生一些飄柔的圖案。若嫌圖案不夠理想，則可冥思遐想攪動或用口拂動導引，以達到創作鏡頭規定，再鋪紙消化吸收。
此法在花鳥畫創作中，非要當做輔助工具補景之用，不能完成主題元素創作。
積水法
過多的墨色在水的作用下在宣紙上化開，然後運用電吹風讓其立即快乾而產生的水墨畫色斑跡，迅速放置，反反覆覆頻繁，產生斑駁重疊的效果。
房新泉的《牡丹》，就算應用領域此方法，使牡丹花瓣層層疊疊，具備豐富厚實之感。體現花瓣正接力賽跑，能能先大後小，也能能先小後大，反反覆覆頻繁，就能能體現花瓣重疊效果。然後點花莖。
水優於墨和色，它在鏡頭上似而長無、隱約、假假真真，是營選蒙朧美的最好之法。正確處理得好則鏡頭清新歡快、增色，正確處理不妥則模糊一片，齊龍尾山題《墨荷圖》言：“裂口秋風畫之難，潤含秋雨亦非易，龍尾山用水五十年，無法得其妙”。看不到，寫意花鳥畫用冰是那門很深的本事，值得探討實踐活動。就有不停實踐活動，不停小結不經意和必然，段加以心得體會，整理和思考，才能有效地抑制水法的主動權，為花鳥畫創作服務，達到更貼近當代人的精氣神要求，更能體現當代人的情緒與感覺。