布魯斯·瑙曼是不安分的。
20世紀60年代末，還不到30歲的瑙曼就已經開始不斷地通過重塑舊形式和創造新形式來檢驗“藝術作品究竟可以是什麼”。
使用聲音、電影、視頻和霓虹燈的開創性作品是他對幾代藝術家的重大影響。
10月7日，在不安分的2020年，美國藝術家布魯斯·瑙曼的大型回顧展將登陸倫敦泰特現代美術館。
這是他20多年來在倫敦舉辦的第一場大型而全面的展覽。
copyright: Hamburger Kunsthalle / bpk
copyright: VG Bild-Kunst, Bonn
photo: Kay Riechers to: Christoph Irrgang
copyright: ARS, NY and DACS, London 2020
參觀者可以通過40多件強調聲音和移動圖像的身臨其境的裝置，以及詩意的雕塑和霓虹燈，接觸到瑙曼與藝術打交道的50年。
1941年，布魯斯·瑙曼出生於美國的印第安納州。曾在威斯康辛大學學習數學、物理和藝術，1966年獲得美術碩士學位，課外又很喜歡古典音樂和哲學。
1966年，瑙曼在Nicholas Wilder畫廊舉辦了人生第一場個展。
同年，紐約的Fischbach畫廊舉辦了一場名為“Eccentric Abstraction”的羣展，預示着後極簡主義的新時代的到來。瑙曼也參加了這場展覽。
1976年，紐約的Sperone Westwater畫廊成為瑙曼的主場。
1972年，31歲的瑙曼在洛杉磯郡藝術博物館和紐約惠特尼美國藝術博物館舉辦了他的第一次回顧展，隨後在歐洲的一些場館進行了巡展。
1994年，明尼阿波利斯市的沃克藝術中心、華盛頓特區的赫什霍恩博物館和雕塑花園組織了瑙曼的大型作品回顧展，隨後還進行了一次國際巡展。
2020年6月13日，布魯斯·瑙曼的中國大陸首次個展“影像實驗”登陸Edward Ressle上海新空間。
從1968年到1992年，布魯斯·瑙曼5次參加文獻展。
還曾以各種形式參加過至少6次威尼斯雙年展。1999年和2009年，瑙曼兩次被授予威尼斯雙年展金獅獎。
據泰特現代美術館的官方介紹，這場展覽有幾件作品特別突出，能夠讓人get到布魯斯·瑙曼的獨特關注，比如1974年的《雙鋼籠》。
裝置“雙鋼籠”迫使參觀者穿過兩個籠子之間的狹窄空間，一個放在另一個裏面。那些有足夠勇氣進入的人將不得不在幽閉恐怖的擁擠中側身走出去。
在漫長的職業生涯中，瑙曼探索了他對人體和耐力極限的興趣。
The Art Institute of Chicago,copyright: ARS, NY and DACS, London 2020
在一個名為“小丑的折磨”(1987)的開創性視頻中，一名裝扮成小丑的男子重複一系列的語句和動作，直到極度不適的程度。
在“皮影木偶和指示啞劇”(1990)中，懸垂的蠟頭伴隨着一個女啞劇的投影錄音，表演出一個沒有實體的男性聲音的指令。
copyright: Nacho Lópezcopyright: ARS, NY and DACS, London 2020
展覽按照非時間順序的結構呈現，涉及到他對詞語和存在主義二分法的興趣，比如他的霓虹燈作品《百年生死》(1984)，以及他在作品“Black Marble Under Yellow Light”（1981/1988）中所變現出來的操縱空間和光線的興趣。
霓虹燈是瑙曼的標誌性特徵。當初在舊金山工作室，瑙曼偶然發現了一個遺留下來的霓虹燈廣告，受此啓發，他創作了幾個具有開創意義的霓虹燈招牌——將文字和顏色結合在一起，揭示了日常用語和表達背後的歧義。
這次展覽也集中展現了瑙曼的重要霓虹燈作品，包括“The True Artist Helps the World by Revealing Mystic Truth (Window or Wall Sign)”（1967）、“Human Nature Knows/Doesn’t Know”（1983/86）和“One Hundred Live and Die”（1984）。
展示瑙曼的作品可以令沉浸其中的參觀者反思如何與當今基於屏幕的信息和娛樂文化的即時滿足形成對比。同時還將揭示瑙曼是如何改變我們看待藝術的方式的，通過探索我們對語言的理解，以及對我們身體和心理在世界上所處位置的感知。
copyright: ARS, NY and DACS, London 2020
這次展覽主打的就是“身臨其境”。不僅因為展覽現場會出現專門展出單個裝置的房間，還因為瑙曼的作品能激起觀眾的強烈感情。
開放的房間將向參觀者展示瑙曼創作於2001年的“MAPPING THE STUDIO II”。這是一個主要的移動影像裝置，體現了瑙曼對藝術家工作室純淨空間的激進重新審視。
一些早期和標誌性的藝術作品，如“Henry Moore Bound to Fail” (1967/70)和“Space Under My Chair”(1965/68)，將突出瑙曼對雕塑、身體和工作室實踐的概念性和通常是表演性的方法。
創作於1992年的作品“Anthro/Socio (Rinde Spinning)”是瑙曼在聽覺和觀念力量方面最有代表性的作品之一，揭示了他是如何不斷挑戰畫廊經驗的慣例，並直接用自己的實體存在來面對觀眾。
而 “Falls, Pratfalls and Sleights of Hand (Clean Version)”(1993)是展覽的最後一個房間，展現了瑙曼在整個職業生涯中一直關注的身體存在和人類感知的主題。
挑逗、振奮、黑色幽默，布魯斯·瑙曼的作品總是令人不安。
在很多時候，你都無法簡單地將瑙曼的作品進行歸類，因為他跨越了各種媒體，既承認了當代藝術世界的趨勢，又獨立於這些趨勢。
布魯斯·瑙曼是不安分的。
展覽會從2020年10月7日持續至2021年2月21日。
- END -