李亞筆墨，入古而能出今，因物造形，具體而微，多向宋元討生活，事欲工而畫欲精。一石一水，五日十日；思構縝密而落墨矜慎，故展畫而觀，雖有時氣，而猶見古人。嘗見其寫生線描小稿，筆不厭精，墨不厭繁，正如白石翁下功夫處。然其畫間氣息，淡然而幽遠，所謂『奇肆不能過也』，正其文秀處。
花鳥畫，是中國畫的一種，以花、鳥、蟲等為描繪對象的畫。在中國畫中，凡以花卉、花鳥、魚蟲等為描繪對象的畫，稱之為花鳥畫。花鳥畫中的畫法中有“工筆”、“寫意”、“兼工帶寫”三種。工筆花鳥畫即用濃、淡墨勾勒對象，再深淺分層次着色；寫意花鳥畫即用簡練概括的手法繪寫對象；介於工筆和寫意之間的就稱為兼工帶寫，形態逼真。
白描
白描畫法以線條為主，也可渲染淡墨。畫線條時，要使筆 墨結合形相的特質，筆法的轉折頓挫，線條的粗細濃淡，皆要 以所表現對象的質感或特色為依歸，譬如以較細較淡的線條畫 花瓣容易表現出其嬌嫩柔軟；以較稍粗稍濃的線條畫葉與枝梗 ，較易表現其硬而厚的質感；以略乾且下筆、收筆皆虛的細線 條畫禽鳥的羽毛，較易表現羽毛蓬鬆而柔軟的感覺。
白描畫法白描畫法是指以墨線描繪物體，不著顏色的畫法。此外運筆的速度不宜太快，也不宜呆滯，務必要有「無往 不回」之意，腕力氣力一定要送到頭，止筆向上提時，也不可 輕率潦草。至於在花卉白描方面，依據吳學讓教授提供的示範 有三種主要的線條：一為起筆停筆（一字描），適於畫葉梗、 竹乾等。
二為釘頭鼠尾描，適於畫葉筋、葉片等。
三為連續弧 線描，適於畫花瓣。
雙鈎填彩
畫雙鈎填彩法應選擇熟紙 （紙） 或絹，先用墨線雙鈎白 描後，準備兩隻羊毫筆作渲染，一隻蘸色，一隻沾清水，要先 練習一手執兩隻筆，並能靈活交換。設色時顏色要淡，應多染 幾次，將花、葉內側（ 或中央 ）的顏色以清水筆推染至邊緣 ，清水筆內的含水量要適當，水太多會留有痕跡，太乾則渲染 不開。渲染完後，如原來的墨線已經模糊不清，可用重色在重 鈎一次，鈎一次，稱為「勒」，同時也可從畫紙背後託染，使 畫面的花葉顏色更加濃厚、均勻。
沒骨
沒骨畫法也以使用熟紙較恰當，因不用墨線，故以留白的 「水線」來曲分前後葉或花瓣與花瓣之間的關係，有以白當黑 的味道。沒骨畫法也可細分為幾種表現方式：
第一種較工細如 雙鈎蠆填彩法，只是略去雙鈎的墨線，靠色彩的層層加染而成。
第二種畫法略為疏放稍帶寫意的筆意，直接以色彩點染，一次完成。第三種畫法是先工整色，未乾前以其它類似的色彩 點染局部，類似破墨因為使用熟紙，故產生半融合效果或略帶斑駁的色彩變化。
寫意
寫意花鳥畫法多以「點垛」或「點簇」的技法，可細分成 鈎花點葉法、小寫意法、大寫意法等數。畫寫意適宜選用生紙 ，可單獨用墨色來畫，亦可用數種顏色來畫。筆內先含調好淡 色，再礁深色於筆尖，也可先可先礁深色再蘸清水來畫，每一 筆都要有深淺的變化，使用生紙容易化開，才能產生乾、濕、 濃、淡的不同效果。
寫意花鳥畫重意的舒發，有人認為其含義有三，一曰筆意。二曰物意，三曰人意，三意合一，即成畫意。畫意的抒發又懶於開啓內心之門，令其人靜和心虛，畫家如果沒有虛靜之心態，心門不開，所為自然之花、眼中之花、心中之花、筆下之花的物我轉化過程，就無法實現，古人講，意在筆下，意隨筆發，無意為主，和胸有成竹，胸無成竹，這些都説明了畫家的創作心態 ，虛、靜在寫意花鳥畫面構成上是不可缺少的重要因素，只有虛處才有實處，無虛也無所謂實，虛中有實，實中有虛，虛虛實實，虛實相生，是對中國畫經營位置的總結，其中虛尤為重要，老子所説知白守黑就是指虛實關係，應注意構圖法則的辯證靈活，使其變化無窮。
寫意畫中大量的溜白，簡化筆墨以虛代實、以少勝多、顯的空靈、簡括、大度。空白不等於空洞無物，這是追求意到筆不到。畫外有畫，炫外有音的藝術效果。寫意花鳥，有時以虛擬實，是畫家主體意識的發揮，同時也因虛而生靜，由於正面畫法無多餘的筆墨和物象，會給畫面增加不少的寧靜，空靈，雅緻的感覺。作為畫家對虛靜應有透徹的理解，通過對事物的細心觀察，認真研究，真心做到靜中看，靜中思，靜中畫，一定會創作出反映時代的精品力作。